Ляля Кандаурова - Как слушать музыку [litres]

https://www.youtube.com/watch?v=eAIHe_VJpDI

Додекафонияразрушает нашу привычку к поиску в музыке устойчивых и неустойчивых точек, куплета и припева, танца и песни. Она звучит настолько отлично от всего, к чему мы привыкли, что воспринимается как ультрасовременная и сегодня, когда ей около ста лет. Её абстрактное звучание, её аналитичность и радикальная «некрасивость» могут считаться символами музыкального XX века.

Додекафония –техника сочинения музыки на основе серии – последовательности из 12 неповторяющихся звуков.

Арнольд Шёнберг, Антон Веберн, Альбан Берг

После крушения Российской империи и победы революции в 1917 году молодое пролетарское государство стало нуждаться в своей музыке. «Старая» академическая музыка с ее буржуазной элитарностью и культом возвышенного была слишком традиционной для хаотической и боевой атмосферы первых послереволюционных лет. Казалось, что исполинская волна, перевернувшая всё с ног на голову и принёсшая новый миропорядок, должна обновить и искусство.

В течение полутора десятилетий между революцией и началом 1930- х годов в России развернулась захватывающая, непохожая на западную картина авангардной музыки, где сплелись изысканный модернизм и бесшабашный эксперимент.

https://www.youtube.com/watch?v=6oKDaXE07Qk

Во всех видах искусства тогда в моде был футуризм.Это направление пришло из Италии с тем, чтобы утвердить новое, неслыханное искусство. Оно должно было катастрофической волной смести всё дряхлое, старое, традиционное и устремиться в будущее. Футуризм обожествлял молодость, новизну, скорость. Он поэтизировал город и промышленную индустрию, хотел создать язык, который позволил бы напрямую обращаться к рабочему классу. Так, музыканты-футуристы предлагали заменить ноты – доселе главный строительный материал музыки – шумами: гулом, гудком, рёвом и рокотом. Они работали в этом направлении, мечтая о «звукошуме», который мог бы звучать на производстве, воодушевляя трудящихся; грезили о сочинениях, которые записывались бы схемами и рисунками, а не нотами. Для этого организовывались шумовые оркестры, придумывались пролетарские мистерии – «шумовые постановки» под открытым небом.

https://www.youtube.com/watch?v=4LFUL-vF0Ew

С другой стороны, в начале 1920-х годов была основана АСМ – «Ассоциация современной музыки», куда вошли радикально передовые молодые композиторы. В АСМ экспериментировали со сложными гармониями, нетрадиционными ритмами, экзотическими сочетаниями тембров. Композиторы русского авангарда также восхищались красочными и гармоническими возможностями индустриального шума. Однако, в отличие от футуристов, они размышляли о том, как освоить новую звуковую реальность старыми, «нотными» средствами – например, при помощи оркестра. Симфонические работы, которые имитировали скрежет и лязг заводского цеха, грохот станков и гул рельсов, рисовали перед слушателем потрясающую промышленную утопию.

https://www.youtube.com/watch?v=xXslIS66l_8

В 1932 году АСМ была ликвидирована как рассадник антинародного искусства. В советской музыке наставали мрачные тоталитарные времена, требовавшие от композиторов доходчивости языка, идейности и партийности.

https://www.youtube.com/watch?v=wyB2bCoE1GA

Кстати: один из лидеров АСМ –Владимир Рославец (1881–1944). Он придумал систему композиции, во многом близкую додекафонии Шёнберга, но немного раньше и независимо от него.

Арсений Авраамов, Александр Мосолов, Владимир Рославец, Всеволод Задерацкий, Владимир Дешевов

Эксперименты и открытия в области народной музыки происходили ещё в XIX веке. Они начались с простого – поездок-экспедиций. Исследователи слушали, как поют и играют на инструментах там, где ещё жива бесписьменная народная культура, и записывали услышанное. Обретя подлинную тему, они вставляли её в европейскую форму, например, сонатную. Получалось что-то вроде высаживания дикого цветка в ухоженный, культурный сад.

https://www.youtube.com/watch?v=aWYDRHQyz98

В XX веке народная музыка стала основой для экспериментов, которые уводили авторов далеко за пределы европейской профессиональной традиции. Композиторам больше не интересно было собирать народную музыку просто для того, чтобы «копировать и вставлять» её. Им захотелось проникнуть в механизм её устройства. Как в архаике строится поток звуковых событий, сам музыкальный рассказ? Какое чувство времени она внушает слушателю, за счёт чего и почему это совершенно не похоже на то, как воспринимается нами какая-нибудь симфония Бетховена? Что получится, если построить по этим же законам свою авторскую музыку – будет ли она звучать как «первобытная», дикая?

Особенно интересно в этой области работали два автора – русский композитор Игорь Стравинский (1882–1971) и венгр Бэла Барток (1881–1945).

https://www.youtube.com/watch?v=cRe2KkJ9nW8

Стравинский исследовал скомороший театр, старинное обрядовое пение, устную поэзию – рифмованные куплеты, причитания, сказки, колыбельные. Он обнаружил структурные закономерности в их ни на что не похожем ритме и в звучании русских диалектов (зачастую нам, носителям современного языка, сложно понять тексты на диалектном крестьянском русском – до того они экзотичны).

Барток провёл необъятную исследовательскую работу, собрав тысячи образцов народной музыки Центральной и Южной Европы. Он буквально вскрыл сокровищницу: венгерские, словацкие, румынские, украинские, болгарские, русские, арабские народные «варваризмы» у него переплавились в сложно, терпко и затейливо звучащий язык, лишённый привычной симметрии и «правильности».

Бэла Барток, Игорь Стравинский

https://www.youtube.com/watch?v=S71gvUxX2Ts

XX век поместил людей в совершенно новую среду обитания: городскую. Преобразился и сам урбанистический ландшафт: появились новые материалы – железобетон, стекло, сталь – здания устремились ввысь и стали «прозрачными». Улицы зажглись электрическими огнями, заработали фабрики, вокзалы и торговые комплексы, появились поражающие воображение сооружения вроде гигантских мостов или плотин.

https://www.youtube.com/watch?v=4PlRX8IsinQ

Новая среда пугала, но одновременно восхищала. Как и русские авангардисты, европейские композиторы 1920- х годов вслушивались в новый механизированный мир и находили в нем музыкальные импульсы. Однако если в русском авангарде «индустриальная» тема обычно находила тяжеловесное, шумное выражение, то западная – особенно французская – музыка того же периода звучит скорее изысканно, энергично и резко.