Ляля Кандаурова - Как слушать музыку [litres]

И всё же эти женщины – исключения из правил. В течение столетий женщины не имели доступа к образованию и практическому опыту, которые необходимы для того, чтобы писать музыку – особенно крупную форму вроде симфоний и опер. Помимо дарования, такая работа требует знания законов музыкальной формы, гармонии, оркестровки. Кроме того, музыкальное сообщество должно всерьёз воспринимать композитора, который берется за масштабные задачи: иначе он не получит ни технических условий, ни денег для их осуществления. Постановка оперы, разучивание и исполнение симфонии – для этого требуются усилия многих десятков, иногда свыше сотни человек. А самой женщине нужно время для сосредоточенных занятий композицией – его приходилось выкраивать «в ущерб» ведению хозяйства и уходу за детьми (которых, как правило, было много). Впрочем, Клара Шуман как-то ухитрялась сочетать карьеру звёздной гастролирующей пианистки с воспитанием семерых детей.

Женщины издревле могли быть певицами (профессия, которая часто ассоциировалась с внешней привлекательностью, подобно актёрской). Они могли достигать высот в исполнительстве (однако также были ограничены традиционным восприятием некоторых инструментов как «женских»: и по сей день в оркестрах вы можете увидеть флейтисток, арфисток, скрипачек и виолончелисток, однако женщины реже играют на ударных или остальных духовых). Но они не занимались композицией. По содержанию этой части книги вы заметили, что сейчас ситуация сбалансировалась. Мы могли бы привести здесь список из нескольких десятков заметных женских композиторских имён, однако не будем этого делать. Составлять какой-то «специальный» список женщин-композиторов – значит утверждать, что пол всё же важен при сочинении музыки, а это не так.

Появившись как искусство церковного пения в средневековой Европе, та музыка, которую мы привыкли называть «классической», на протяжении столетий была сугубо европейским явлением. Например, для России такая музыка была импортным продуктом вплоть до начала XIX века, а в США своя композиторская школа появилась только в XX веке.

И понятия «опера», «симфония» и «соната», и известные нам инструменты, и сама фигура композитора – творческого гения, который в музыке выражает своё виденье эпохи, ее проблем и волнений, – всё это только европейские явления. Они кажутся нам универсальными и общемировыми из-за европоцентричности нашего сознания. Пока существовала европейская классическая музыка, в других точках планеты – в Китае и Японии, Средней и Юго-Восточной Азии, на Ближнем Востоке и в Индии – развивались свои музыкальные культуры. Они имеют мало общего не только с сочинениями условных Баха и Моцарта, но вообще с музыкальным мышлением европейцев. В конце XX – начале XXI века появилось несколько поколений авторов из неевропейского мира, которые соединяют культуру и традицию своих стран с европейской.

https://www.youtube.com/watch?v=RNbedIjoGXY

Яркий пример – китайско-американский композитор Тань Дунь (р. 1957), более всего известный как автор музыки к открытию Олимпиады-2008. До 19 лет он выращивал рис и не слышал никакой западной классики: только китайский фольклор и песнопения даосских монахов. Тань Дунь выучился игре на традиционных китайских инструментах и сам мастерил импровизированные инструменты из того, что находил в природе, и воды. Попав на работу в китайскую оперу, он получил возможность учиться в консерватории. Потом познакомился с западными композиторами – Хансом Вернером Хенце и одним из ведущих мировых авангардистов – французским американцем Эдгаром Варезом. Музыка Тань Дуня отражает его происхождение и жизненный путь. Она сочетает его юношеский опыт музицирования с помощью струй воды, камешков, листьев и бумаги со звучанием традиционных китайских инструментов и средств, которыми располагает современная западная цивилизация. Например, среди его работ есть пассакалья (старинная европейская форма музыки-плача) с партией птичьего пения. Она «исполняется» десятками смартфонов, которые держат оркестранты.

https://www.youtube.com/watch?v=Xl9fTS3PtqA&list=PL8qRu9UYq6dNkF4nquIrZrWQ9usASINdv

https://www.youtube.com/watch?v=c-l5HbPWxyg&list=PLf9n9YI3ywHMguGYWq8dWw8hx8xQHo4YB&index=28

Другой пример переплетения Востока и Запада – Тосио Хосокава (р. 1955), один из самых известных композиторов современной Японии. Его музыкальный язык основан на древней японской культуре и европейском авангарде. Хосокава родился в Хиросиме, а композиторское образование получил в Западной Германии (у другого очень интересного представителя азиатского композиторского мира – корейца Исан Юна (р. 1966). В том, как Тосио Хосокава видит музыку и деятельность композитора, переплелись достижения европейского авангарда и идеи дзен-буддизма, а также особенное отношение к природе. Среди его образов много тех, что пронизывают традиционную японскую поэзию – вода, лотосы, цветущие деревья, лунный свет. Многое связано у него с японской каллиграфией и традиционным театром.

https://www.youtube.com/watch?v=QiS_aiwQKmU

Японка Мисато Мотидзуки (р. 1969), учившаяся в Токийской консерватории и французском институте современной музыки IRCAM, пишет музыку для обычных и традиционных инструментов. Отрешенное, холодное звучание электроники у нее оказывается гармонично, например, голосу старинного японского щипкового инструмента – кото.

https://www.youtube.com/watch?v=R89-jd8K8bE&list=PLmY7r2p8uFF7njrU_y9wEHgeVRz9HpbT6

Необыкновенно интересно пересыпана южноамериканскими и еврейскими элементами музыка Освальдо Голихова (р. 1960). Он родился в Аргентине, в еврейской семье выходцев из Румынии. Голихов вырос, окутанный звуковой атмосферой танго, аргентинской гитары, еврейской духовной музыки и клезмера (так называется развесёлая народная музыка евреев Восточной Европы). В последнее время Голихов пишет в основном киномузыку, но его опусы начала 2000 годов очень интересны.

Одной из принципиальных установок «классического» авангарда полувековой давности был отказ от всего бывшего: никаких старых жанров, золочёных залов оперных театров. Нет насупленному Бетховену, цитатам из классиков и классическим инструментам! Но наряду с постоянным сломом привычки, отменой правил и крушением конвенций современная музыка стремится к работе с прошлым.

Композиторы, сочиняющие самую новую и радикальную музыку, охотно обращаются и к старинным формам. В 2017 году состоялась премьера скрипичного концерта одного из самых значительных современных российских авторов – Сергея Невского (р. 1972). Чеканная концертная форма с классическими приметами (солирующая скрипка с оркестром, трёхчастная структура), возраст которой – порядка трёхсот лет, сочеталась с чертами граунда (см. главу о клавирной музыке XVII века в «Кратчайшей истории»), и современными акустическими экспериментами вроде звука вилки, лязгающей по тарелке.