Дэниел Хоуп - Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки

Меня эта вспышка интереса не особенно удивила. Такой музыкант, как Бетховен, точно знал, как произвести впечатление, какие приёмы использовать для воздействия на слушателей и приобщения их к музыке. Он и его коллеги были не только гениями музыки, но и блестящими мастерами, в совершенстве владевшими своим ремеслом со всеми его тонкостями и уловками. Они обязаны были им владеть, потому что сочиняли не только для вечности, но и для своего времени. Они нуждались в успехе не в последнюю очередь ещё и потому, что должны были зарабатывать деньги, и заботились о том, чтобы их сочинения как можно скорее, так сказать, на лету, воспринимались слушателями, в первую очередь заказчиками, — графами, князьями или императорскими высочествами. При этом они имели в виду не только знатоков, но и дилетантов, не особенно разбирающихся в музыке.

Не следует забывать, что на концертах в ту пору звучали почти исключительно премьеры сочинений. Для всех слушателей концерты и симфонии были чем-то совершенно новым, до сих пор никем не слышанным. Так что нет ничего необычного в том, что некоторые приходят послушать классическую музыку впервые. А её воздействие на слушателей сегодня может быть таким же спонтанным, как и прежде.

Это отнюдь не означает, что к концерту совсем не следует готовиться. Если есть возможность, хорошо бы указанные в программке сочинения послушать дома на CD, спокойно и несколько раз, чтобы получить о них первое впечатление. Рекомендуется поинтересоваться и композиторами. Кто были этот Бетховен, Моцарт или Брамс? Какой имели характер, как они жили, какие у них были проблемы, что говорили о своей музыке? Дальше мы ещё поговорим об этом.

Неплохо было бы немного почитать о сочинениях, которые предстоит услышать. Из скольких частей состоит симфония, чем они отличаются друг от друга, какие контрасты можно заметить, как развиваются темы, когда проявляются драматические мотивы, а когда лирические, как и когда возникает напряжение и происходит кульминация? Об этом можно кое-что узнать из CD-буклетов. Чем больше знаешь о сочинении, тем ближе подходишь к пониманию музыки, открывая в ней новые подробности и взаимосвязи. Даже когда много раз слушаешь одну и ту же музыку на CD, каждый раз получаешь новые впечатления, а значит, и концерт ты воспримешь внимательнее и осознаннее.

Потребность углублять познания в музыке со временем придёт сама собой. Точно также было и со мной, моё любопытство постоянно росло: как появилось это произведение, каково его значение, что скрывается за историей его возникновения? Один вопрос следует за другим, и вскоре убеждаешься, что, скорее всего, им не будет конца.

Теперь о программках. Как источник информации они, безусловно, полезны, даже если порой бывают написаны так, что начинающий любитель классической музыки не сразу понимает содержащуюся в них информацию. Должен признать, мне самому бывает нелегко понять тексты в программках. Впрочем, они будут вам полезны лишь в том случае, если вы их прочтёте перед концертом, а не тогда, когда музыка началась. Стало быть, имеет смысл прийти на концерт не перед последним звонком, а немного раньше, чтобы успеть ознакомиться с программкой.

Ещё больше информации, чем программки, дают вводные беседы, которые практикуются во многих местах и должны бы стать правилом везде. Во время таких «pre-concert-talks», как их называют в Америке, музыковеды, устроители концертов, а нередко — дирижёры и сами исполнители знакомят слушателей с представленными в концерте сочинениями, указывают на их особенности и таким образом способствуют лучшему пониманию музыки. Нередко при этом проигрываются отрывки из сочинений, которые предстоит услышать, особенно яркие моменты. Если руководители оркестров или устроители концертов просят меня принять участие в таких беседах, я стараюсь никогда не отказываться, ибо понимаю, что они и впрямь много дают. Публике должна быть предоставлена такая возможность, тем более что плата за подобную беседу включена в стоимость билета. Вводные беседы особенно полезны в тех случаях, когда исполняется современная симфоническая музыка, ибо она лишь в редких случаях доступна пониманию сразу, во время исполнения. Многие молодые композиторы давно это поняли и добровольно предлагают свои услуги для комментариев и толкований. Это, конечно, отнюдь не гарантирует того, что посетители полюбят сочинение, но их, по крайней мере, не оттолкнёт новизна, и они прослушают концерт внимательнее и доброжелательнее, чем без каких бы то ни было предварительных объяснений.

Теперь всё больше входят в моду так называемые «модерированные концерты», когда исполнители, прежде чем приступить к игре, рассказывают слушателям о композиторах и их сочинениях. Не буду лукавить: публика к этому относится по-разному, одни решительно не принимают, другие восторженно одобряют. Те, кто вполне удовлетворён традиционной формой концертов, говорят: мы хотим слушать музыку, а не разговоры о ней! Другие, особенно неофиты, которые лишь подступаются к классической музыке, рады возможности больше узнать о том, о чём раньше не имели представления, особенно если эта информация преподносится в свободной, занимательной форме и не запутывает доверчивого слушателя.

Самое лучшее — это когда слова и музыка соответствуют друг другу. Беседы не должны утомлять слушателей, иначе результат будет плачевным: пострадают и текст, и музыка. Стало быть, нужно не поучать, а рассказывать, не изрекать банальные истины, а делиться полезной информацией, говорить покороче и в подходящих местах добавлять немного юмора — такой, на мой взгляд, должна быть вводная беседа. Если этого придерживаться, подобной форме концерта суждено большое будущее. Модерированные (то есть сопровождаемые рассказами ведущих) концерты нравятся многим слушателям, вероятно, ещё и потому, что они открывают возможности для совершенно новых контактов между публикой и музыкантами. Слушатели узнают исполнителей несколько с иной стороны, более непосредственно и живо, чем на традиционных концертах. А если после концерта устроить ещё и неформальную встречу, — например, за бокалом вина, — на которой исполнители ответят на вопросы слушателей, завязавшееся знакомство станет ещё приятнее. Такие встречи способствуют более глубокому пониманию музыки и музыкальной деятельности уже хотя бы потому, что слушатели убеждаются: музыканты — вовсе не высокомерные истуканы из мрамора и слоновой кости, а такие же люди, как и они сами.

Было бы наивным полагать, что все музыканты горят желанием вступать с публикой в более тесный контакт. Среди них есть погружённые в себя интроверты, стеснительные, пугливо избегающие общения. Есть и другие, — надменные, страдающие звёздной болезнью, старательно отгораживающиеся от мира и сразу после выступления исчезающие.