Альберто Анджела - Глаза «Джоконды». Секреты «Моны Лизы»

Рассказывает Альберто Анджела

Речь идет о геометрическом понятии, подразумевающем создание иллюзии трехмерности в двухмерном изображении (например, на холсте или на доске). Так, построенный по законам прямой линейной перспективы пейзаж как бы «расходится» от центра проекции или, напротив, «собирается» в точке схода. Центр проекции – это так называемый фокус; от него можно провести воображаемые линии, помогающие художнику правильно расположить здания, деревья или фигуры людей, чтобы создать иллюзию глубины на плоской поверхности.

Но существует и другой вид перспективы, которая есть не что иное, как имитация глубины: воздушная перспектива. Изобретателем ее был Леонардо. Он первым сформулировал соответствующую теорию и применил воздушную перспективу в собственных живописных произведениях. О чем идет речь? По сути, это метод создания иллюзии глубокого пространства с помощью изменения насыщенности цвета и тона, а также увеличения и уменьшения четкости изображения. Чем дальше предметы от наблюдателя, тем более расплывчатыми становятся их очертания, а цветовая гамма уходит в сторону серо-синего и голубого.

Вот как это объясняет сам Леонардо в «Книге о живописи»: «Существует еще другая перспектива, которую я называю воздушной, ибо вследствие изменения воздуха можно распознать разные расстояния» [34]. Отличный наблюдатель, он пользовался в своем искусстве эффектами, известными каждому из нас, даже если мы не отдаем себе в этом отчета.

Секрет воздушной перспективы заключается в том, что воздух не является прозрачным: чем дальше от нас, тем более «плотным» он кажется по причине влажности. В результате меняются цвета предметов: чем дальше от нас гора или дом, тем более синими они выглядят для нас. Вновь процитируем самого Леонардо: «Ты знаешь, что в таком воздухе самые последние предметы, в нем видимые, как, например, горы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха» [35]. Чуть ниже, говоря о зданиях, деревьях и горах, он добавляет: «Поэтому делай первое здание ‹…› своего цвета, более удаленное делай менее профилированным [то есть менее отчетливым] и более синим; то, которое ты хочешь, чтобы оно было настолько же более отодвинуто назад, делай его настолько же более синим, и то, которое ты хочешь, чтобы оно было удалено в пять раз, делай его в пять раз более синим. И в силу этого правила здания, которые находятся над одной прямой линией и кажутся одинаковой величины, ясно распознаются, какое дальше и какое больше, чем другое» [36].

Имеется в виду, что из двух и более зданий, которые на картине выглядят одинаковыми по размеру и расположенными на одной высоте, то, которое изображено менее четко и в более синих тонах, является в действительности более далеким и крупным.

Река Арно у моста Бурьяно, Ареццо. Mondadori Portfolio / AGE

Является ли пейзаж, на фоне которого изображена Мона Лиза, плодом воображения Леонардо, или перед нами – изображение действительно существующего места? Этот вопрос задают часто. С учетом почти маниакальной страсти художника к наблюдению и описанию реального, познаваемого с помощью чувств мира мы склоняемся ко второму предположению. Но не следует забывать, что в произведении искусства особенности изображения реального объекта не менее важны, чем он сам.

О пейзаже «Джоконды» писали столько раз, что мы, разумеется, не можем привести все версии. Некоторые ученые убеждены, что на заднем плане изображено совершенно определенное место – то, где Арно, миновав поля в окрестностях Ареццо, вбирает в себя воды рек Валь-ди-Кьяны, аллювиальной долины на границе нынешних регионов Тоскана и Умбрия (на фото выше ). Сходство и вправду поразительное.

В пользу этого предположения говорит прежде всего наличие моста, чрезвычайно напоминающего тот, что изображен справа от Джоконды (на снимке – слева). Этот слегка изогнутый мост в романском стиле, опирающийся на аркаду, называется Бурьяно: построенный в середине XIII века, он и поныне пересекает реку Арно в Ареццо, являясь частью древней Виа Кассия – дороги, связывающей Рим, Ареццо и Флоренцию. Леонардо знал о существовании моста, так как изобразил его на плане Валь-ди-Кьяны (см. ниже ), ныне хранящемся в Виндзоре. Тем не менее пейзаж в целом выглядит совсем иначе: на фотографии мы видим зеленую равнину, на картине – более суровую и гористую местность. Но если немного подняться по течению Арно и добраться до впадающего в него канала Кьяна, после того как мы минуем несколько излучин, нашему взгляду откроется скалистая речная долина Пратантико (см. ниже ). Однако она больше напоминает ландшафт не в правой, а в левой части картины, где изображены горы и извилистая дорога.

.

Леонардо да Винчи. План Валь-ди-Кьяны. 1503–1504. Windsor Royal Collection Trust © 2016 Her Majesty Queen Elizabeth II. Mondadori Portfolio / Bridgeman Images

.

Ле-Бальце, Кастельфранко-ди-Сопра. Helmut Plamper / Getty Images

.

Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем, святая Анна и святой Иоанн. 1500–1505. Лондон, Национальная галерея. Mondadori Portfolio / Leemage

Острые, отвесные, изъеденные эрозией скалистые образования, которые можно видеть в левой части пейзажа, очень напоминают суровый ландшафт, через который пролегает Виа Кассия. Эти причудливые, впечатляющие – особенно на закате – природные формы может увидеть каждый, удобно устроившись в поезде Рим – Флоренция и выглянув в окно примерно за четверть часа до прибытия в тосканскую столицу. Вполне возможно, что Леонардо видел и изучал их, принимая во внимание его интерес к изменениям ландшафта, наступающим вследствие геологических сдвигов и атмосферных явлений. Подобные пейзажи послужили фоном для нескольких его картин. Очень похожие виды присутствуют в «Мадонне с веретеном», в «Святой Анне» ( вверху ) и особенно в «Мадонне в скалах» ( внизу ).

.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах (Мадонна с Младенцем, святым Иоанном и ангелом). 1483–1486. Париж, Лувр. Mondadori Portfolio / Leemage