Ристо Румпунен - Мошенники в мире искусства. Гениальные аферы и громкие расследования

H.C.(hors de commerce) = вне коммерции, то есть экземпляры, не предназначенные для широкой продажи. Их рекомендуется нумеровать, однако художники делают это не всегда.

B.a.t.(bon à tirer) или по-английски P.P.(Passed for Press) = разрешено к печати. Контрольный экземпляр, то есть оттиск, который художник напечатал в качестве образца для печатника. Такой оттиск существует в единственном экземпляре и не имеет номера.

Uniikkivedos(фин.) (monoprint) = монопринт, уникальный оттиск T.p.l’a1/1, означает, что оттиск напечатан в единственном экземпляре. Художники печатают такие оттиски, как правило, для проверки печатной формы и цветового решения.

Monotypia= оттиск, отпечатанный в технике монотипии. Отличие монотипии от монопринта заключается в том, что художник рисует прямо на «доске», что позволяет получить лишь один оттиск. Помета обычно ставится на оттиске слева.

CP(Cancellation Proof) = оттиск по окончании тиража, подтверждающий уничтожение изображения на печатной форме, который отпечатан со специально поврежденной «доски». Для этого художники пользуются самыми разными способами, например процарапывают на ней бороздки или просверливают отверстия. В соответствии с принципами добросовестной практики оттиски следует хранить в архиве, однако современные художники редко вообще печатают такие экземпляры.

Материалы, используемые для создания скульптурных произведений, существенно ограничивают возможности их фальсификации. Но, как мы уже говорили, подделать можно все что угодно, однако не все можно подделать задешево. Даже алмазы в настоящее время получают из углерода под высоким давлением в результате искусственного процесса. Этот же метод позволяет получить маленький алмаз из пепла, который остается после кремации умершего человека.

Таким образом, копию скульптуры можно создать из любого твердого материала. Для этого подойдет даже обычный гипс; его можно покрыть позолотой или покрасить бронзовой краской. Но внимательный осмотр, ощупывание и взвешивание позволяют установить, что фигура, кажущаяся на первый взгляд бронзовой или золотой, на самом деле выполнена из гипса.

Объектами подделки, в зависимости от региона или конкретной страны, становятся произведения разных мастеров и эпох. Так, в Центральной Европе популярными объектами фальсификации являются скульптуры Огюста Родена, Генри Мура и Альберто Джакометти. Кроме того, очень распространены подделки античных статуй. Рынки Северной Америки, в свою очередь, переполнены фальшивыми статуэтками майя.

В странах Дальнего Востока продаются мастерски выполненные копии старинных фарфоровых статуэток, которые весьма трудно отличить от подлинных. Фальсификация фарфоровых фигурок, возраст которых насчитывает более тысячи лет, — нелегкая задача для мошенников, но удачная сделка приносит немалые деньги. В Китае жулики завлекают богатых туристов в нелегальные магазины, торгующие старинными вещами. Покупка антиквариата для туриста в Поднебесной — предприятие рискованное, потому что местный рынок буквально наводнен фальшивками.

В Финляндии в 1990-е годы в результате роста популярности отечественного дизайна появились подделки стеклянных фигурок работы, в том числе Алвара Аалто и Тимо Сарпаневы. Оригинальные произведения в этом жанре легко отличить от фальшивок на основании цвета. Цвет подлинников — серо-синеватый, а подделок — зеленоватый.

Рынки произведений искусства привлекают самых разных персонажей. Бывают компании шутников, которые дурачат авторитетных искусствоведов, чтобы просто развлечься. Встречаются жулики, которые вообще не имеют отношения к искусству, но хотят выступать в роли великих мастеров. А есть художники, которые сознательно строят карьеру на изготовлении поддельных произведений или фальшивых сертификатов подлинности.

Забавным примером честного жульничества является история со скульптурой, якобы созданной Амедео Модильяни. По слухам, художник в приступе гнева выбросил неудачную, по его мнению, работу в канал своего родного города Ливорно. В 1984 году, в процессе подготовки к празднованию столетия со дня рождения художника горожане настолько уверовали в эту легенду, что начали поиски с помощью экскаваторов, используемых для ремонта и чистки каналов.

Искренний энтузиазм жителей Ливорно стал поводом для мистификаций. Три юных студента решили подшутить над охваченной энтузиазмом публикой и искусствоведами. Они изготовили напоминающий работы Модильяни рельеф с помощью электродрели Black&Decker и бросили его в канал. То же самое сделал ливорнский скульптор Анджело Фролья. Он отправил в канал две свои работы, которые, правда, были гораздо менее талантливы по сравнению с фальшивкой студентов.

Экскаватор поднял все три скульптуры на поверхность, и Италия возликовала — найдены пропавшие шедевры Модильяни! Вскоре работы Анджело Фрольи были признаны подделками, а вот по поводу оставшейся скульптуры началась долгая дискуссия. В результате студенты сами сознались в подделке, но и после этого не все соглашались верить им, потому что хотели думать, что найдена подлинная работа мастера. Дело стало сенсацией. Молодые люди выступили на телевидении и продемонстрировали, как они изготовили фальшивку. Директор Художественного музея Ливорно, однако, по-прежнему упорно придерживался своей точки зрения и утверждал, что автор найденной скульптуры именно Модильяни.

В настоящее время копии скульптур Модильяни можно приобрести в сувенирных магазинах художественных музеев. В зависимости от размера они стоят от €400 до €1000.

Теперь творчество большой поклонницы Модильяни, американской художницы Маргарет Кин (род. 1927) известно во всем мире под ее собственным именем. Но в свое время всю славу и деньги от продажи работ получал ее муж Уолтер.

Арт-критики не особенно ценят работы Кин, но каждый, кто их когда-либо видел, скорее всего, их помнит. Известность Маргарет Кин принесли портреты в стиле наивного искусства. У персонажей ее картин преувеличенно большие, гипнотизирующие зрителя глаза. Постеры и открытки с рисунками и живописью Кин, изображающими таких людей, печатаются в мире огромными тиражами.

Произведения Маргарет Кин постоянно всплывают в памяти, подобно любимому шлягеру, который стоит только вспомнить, и он будет многократно повторяться в мозгу. Для меня они как «Болеро» Равеля или «Can’t get you out of my head» Кайли Миноуг. В середине 1960-х годов король поп-арта Энди Уорхол восторженно отозвался о творчестве художницы в интервью журналу Life : «То, что делает Кин, великолепно. Если бы это было плохо, это бы не нравилось такому большому количеству людей». Однако тогда Уорхол еще не знал о том, кто в действительности автор этих магических произведений.