Неизвестен Автор - Рок-энциклопедия

Во времена подьема психоделического движения, затем спада, молодые музыканты находились под непосредственным влиянием этих новых идей. Разумеется, эти музыканты росли вместе со всем направлением, в разитие которого много привнесли King Crimson, выросшие в атмосфере лондонской психоделической лихорадки и появившиеся в музыкальном мире с техникой, как бы приспособленной к новаторскому воплощению своей фантазии. Когда в сентябре 1969 года появился их дебютный альбом In The Court Of The Crimson King, он прозвучал, как перевернутая страница музыкальной истории нашей планеты, как более очевидное, более неоспоримое доказательство рождения МУЗЫКИ. Фрипп, Макдональд, Джайлс, Лэйк и Синфилд смогли реализовать разом все свои обещания, обнаружить весь свой потенциал, объединить свои склонности и удовлетворить все аппетиты. Вот джаз, сваренный в одном котле с хард-роком (21-st Century Schizoid Man), вот находит новую жизнь баллада ( I Talk To The Wind), вот свободный кентерберрейский дух, вольно плещущийся в росписи превосходно исполненной Moonchild, а вот и небывалый симфонизм, раскрасивший классическу песню в Epitaph и The Court Of The Crimson King. Все там было цельно и великолепно для группы, которая не потрудилась сделать свой первый опыт более причесанным по форме, для того, что бы стать успешнее. Дело в том, что само время созрело для рождения такой музыки. И сегодня нет сомнений в том, что благодаря своим достоинствам In The Court Of The Crimson King стала источником множественных ссылок у полегетов английского прогрессивного рока. Не потому, что Crimson создали эту музыку - они продемонстрироали миру лишь перво воплощение законченности в этом жанре. Вполедстии, и противоположность Floyd, оторые в основном снимали урожай своих ранних новаций, Crimson и их музыкальный руководитель Роберт Фрипп никогда не оставляли попыток внести в каждый свой альбом что-то новое, с тягой сегда к небывалому,ю неизведанному и со своими, столь же сильными альбомами, как Lark's Tongues In Aspic или Red, продемонстрировшими постоянную изобретатательность, остались совершенно актульными и в 1978 году.

П Е Р Е П Л А В К А

Заведенй механизм начал идти привычным образом. Новинка приобретает относительное значение к прошлому; к опыту, где в их постонном перемешивании, воссоднии и переориентации возникает настоящее. Так развивается любое иссуство. На пустом месте не появляются шедевры. В небольшом мире английской музыки появились перебежчики из других жанров, по своей молодости почувствовавшие склонность к року, которые привнесли в негоь элементы синтеза. Джаз, классическая музыка, фолк были прочтены в новом онтексте такими молодыми музыкантами, как Кит Эмерсон, Ян Андерсон или группа Colloseum среди других, здесь же стали известными более акклиматезировавшиеся в новом жанре такие артисты, как Джон Лорд, группа If и прочие, которые часто пытались заняться подбным же синтезом.

Colloseum были одним из самых ярких примеров подобного синтеза. Они сформировались в 1968 году и продемонстрировали слушателям в коне следующего года свой шедевр Valentine Suite, диск молнию, который выдвинул ансамбль в ряды первых оркестров того времени. В своем стиле Colloseum использовали джазовый опыт двух своих членов, блестящего ударника Джона Хайзмена (который будет весьма неровным) и исключительного саксафониста Дика Хекстол-Смита; классического музканта, органиса Дэйва Гринслэйда и двух рокеров, гитариста Джеймса Литерленда (который позже был заменен Клемом Клемпсоном) и басиста Тони Ривза.

Эти музыканты с исключительной виртуозностью соединили свои прошлые склонности в новом стиле высвобожденного рока и составили из богатства своих идей новый коктейль более чем крепкий, хорошим примером которого явился вышеупомянутый диск. Отрывок, который дает название альбому является инструментальной сюитой, занимающей уелюу сторону диска, и чередующей апокалиптические ритмы с совершенно иной музыкальной атмосферой, проистекающей из творческого "я" каждого члена, противопоставляемого всем остальным. Пассажи из чистого свинг-джаза накладываются на шквал гитарного рока, шалости органиста обволакиваются звучанием истеричного саксафона; все балансирует невероятным образом, чтобы создать удивительный круговорот многоцветных красок. И при всем этом многообразии мелодии и риффы разработанны каждый раз с лаконизмом, сообщающим дополнит%ельную прелесть и изящество сюите. Исключительно богатый диск Valentine Suite установил мосты между музыкальными жанрами, развивающимися до того момента автономно. Участники группы рискнули на этот синтез, чтобы создать истинно музыкальное явление. После этого диска Colloseum допустит большую ошибку, пригласив к сотруднечеству весельчака Криса Фарлоу; затем быстро пойдет ко дну, четвертованный между различными тенденциями, которые, казалось, за три удивительных года напрочь вросли друг в друга. И в этом закате появляются, вопреки всему две исключительные группы: эфемерная Tempest и такая красочная и более долговременная Greenslande. Что же касается ансамбля Colloseum II, то было ошибкой принять имя своего знаменитого ансамбля-предшественника. Но более поздние неудачи не вытеснят из памяти "Сюиту для Валентины".

Другим великим "переплавщиком" стало трио ELP, где встретились мелодизм Грега Лэйка и виртуозный опыт Кита Эмрсона. Склонность Эмерсона к классике проистекала из его работы с группой The Nice, которая творила рок, разрозненно пресыщенный цитатами из классических произведений и ссылками на джаз. Вместе с Лэйком и Палмером, особенно в их первом настоящем шедевре, альбоме Tarkus (1971), Эмерсон в значительной степени ограничил себя в цитировании, для того, чтобы сохранить общий дух классической музыки. Использование синтезаторов сообщило новый импульс его романтическим пассажам и высвободило его воображение. И сразу же ELP становится одной из самых заметных величин в роковой музыки со своим великолепным "Таркусом", который сильно построен на классике, но без того предвзятого оттенка The Nice, который в конце концов становится раздражающим. "Таркус" - это золотая середина между стилем Эмерсона (инструментально многообразным, со страстью исполнителя извлекать из своего органа Хэммонда обжигающие звуки) и стилем Лэйка, более склонного к поп-песням. Движение между британанским изяществом и более западным неистовством. Принципиальным продолжением их деятельности явились наиболее смелые отрывки из их последующих альбомов, рещительно отличающиеся от творений их конкурентов избытком своей взрывной силы и вулканического дохновения. Это был, так сказать, момент, когда сильно отличающиеся творческие тенденции каждого из чдленов супергруппы находились в плодотворном равновесии. И если другие их большие альбомы, такие, как Trilogy и Brain Salad Surgery, обнаруживают опасность формализма, то Tarkus обладает волшебной свежестью, оригинальной идеей и коллективным счастьем. Продолжение, как известно, оказалось весьма печальным: группа, попусту растрачивая свои усилия, задохнулась в мании величия, хотя, кажется, пытается воссоздать свое реноме в сегодняшние дни.