Андрей Бурлака - КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ
- Название:КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:М.: Издательство МП «Останкино», 1991. — 320 с. + 64 с. ил.
- Год:1991
- Город:Москва
- ISBN:ISBN 5-86018-001-2
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Андрей Бурлака - КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ краткое содержание
Энциклопедия охватывает все стилевые направления отечественной рок–музыки — от андерграунда и арт–рока до хард–рока и хэви–металла. Это первая попытка систематизации и описания отечественных рок–групп, начиная с времени их первых концертов (1963) и вплоть до 1990 года. В книге по каждой рок–группе приводятся такие небезынтересные для широкого читателя сведения, как год и место создания, исходный состав, значительные события творческой биографии, генезис развития. В конце статей даны дискографии. Книга содержит краткий словарь музыкальных терминов рок–культуры, хронологию появления отечественных рок–групп и алфавитные указатели.
Это одно из первых отечественных изданий, в котором делается попытка наиболее пол-но представить историю советского рока — от концертов первых рок-групп (1963) и вплоть до конца предыдущего года.
Иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки охватывает все стилевые напрасления (андерграунд, арт-рок, хард-рок, хэви-металл и др. ), за исключением поп-музыки и джаз-рока, поскольку те заслуживают самостоятельного исследования. Мы же лишь частично затрагиваем проблему стыка жанров, когда какие-либо певцы или группы начинали работать в поп-музыке, а затем эволюционировали в рок, либо, что реже, смена пристрастий про-исходила в обратной последовательности.
КТО ЕСТЬ КТО В СОВЕТСКОМ РОКЕ - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
В 1977 г. «Ц.» были реформированы при Москонцерте как ВИГ п/у Стаса Намина (позже — «Группа Стаса Намина»), в состав которой к 1980 г., когда был записан альбом «Гимн Солнцу», входили С. Намин, А. Слизунов, Игорь Саруханов (гитара), Владимир Васильев (бас), Михаил Файнзильберг (барабаны) и певцы Александр Федоров и Валерий Живетьев. Годом позже эти музыканты почти в полном составе покинули Намина и, попытавшись выступать под именем «Ц.», в конце-концов были принуждены сменить его на «Круг». В то же время Стае попытался восстановить подлинные «Ц.», пригласив ветеранов группы Лосева, Петровского, Дюжикова, а также новобранцев: Никиту Зайцева (гитара, скрипка, экс-«Санкт-Петербург»), Юрия Горькоаа (бас) и Александра Крюкова (барабаны).
Следующая инкарнация группы, уже не использовавшая «лого» «Ц.», включала новый набор музыкантов: клавишник Владимир Белоусов и басист Александр Миньков пришли из «Седьмого Океана», гитарист Тимур Мардалейшвили — из «Аракса», а барабанщик Владимир Васильев — из «Скоморохов» (помимо этого выступал в эфемерном джаз-роковом комбо «Джаз-Атака», созданном Наминым параллельно с «Ц.»).
В дальнейшем Группа Стаса Намина продолжала записываться, выступала в стране и за рубежом (в частности в США) и меняла состав быстрее, нежели за этим можно было уследить. Интереса ради приведем ее реестр образца 1986 г.: Намин, Лосев (вокал), Горьков (бас), Ян Яненков (гитара), Александр Малинин (ак. гитара, вокал) и Александр Солич (клавишные).
В 1988 г. из прошедших через «ГСН» хард-рокеров (Миньков, Яненков, Белов, Львов, Носков) Намин организовал «экспортную» группу «Парк Горького», являющуюся одной из основных сил его Музыкального Центра.
ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Гимн Солнцу» (ВФГ «Мелодия», 1980), «Фотография любимых» (5 песен) (ВФГ «Мелодия», 1980), «Белые крылья» (5 песен) (ВФГ «Мелодия», 1981), «Диско-клуб-7» («Реггей, диско, рок») (ВФГ «Мелодия», 1983), «Сюрприз для месье Леграна» (ВФГ «Мелодия», 1983).
Одна из немногих русскоязычных групп на латышской рок-сцене, образовалася в феврале 1985 г. после распада довольно известной в начале 80-х группы «Поезд ушел», в которой играли трое из нынешних участников» «Цемента»: Андрей Яхимович (гитара, вокал), Геннадий Кривчен-ков (бас) и Юрий Городянский (барабань!). С появлением в их компании лидер-гитаоиста Яниса Ванадзиньша (экс-«Архив» Пита Андерсона) формирование «Ц.» было закончено.
В том же, 1985 г. «Ц.» был записан первый магнитофонный альбом «С песней пожизненно», который продемонстрировал все особенности музыкального языка группы: неудержимый драйв настоящего рок-н-ролла, умелое использование рок-стандартов и доводимых до абсурда текстов советской эстрадной «патриотики» («Лесорубы», «Надежда» и т. п.), лаконизм и мелодическую простоту. Начались концерты в небольших клубах.
Когда по инициативе инструктора рижского горкома комсомола Андрея Сорокина в городе был создан Рок-клуб, Ю. Городянский и А. Яхимович приняли активнейшее участие в его работе — позднее Яхимович был избран президентом клуба и несет это бремя до сих пор.
В 1987 г. «Ц.» участвовал в двух крупнейших акциях независимого рок-движения: фестивалях в Черноголовке и Подольске, был одним из главных участников I фестиваля Рижского рок-клуба и много гастролировал по стране. В дальнейшем активность группы несколько снизилась, хотя она продолжает оставаться одной из наиболее творческих сил прибалтийского рок-движения.
ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «С песней пожизненно» (1985), «Тундра» (1987).
Одна из самых популярных групп любительской рок-сцены Москвы начала 80-х, «Центр», некоторое время существовавший под названием «777», был основан в 1980 г. Через него прошло немало талантливых музыкантов — Артем Кадик, Дмитрий Яншин (позднее — участник «ДК» и зачинатель «Веселых картинок»), Карен Саркисов (позднее — «Бригада С»), другие, но все равно, в целом «Центр» оставался скорее центром творческих экспериментов и генезиса эстетических концепций гитариста, певца и композитора Василия Шумова. В 1982 г. «Центр» заявляет о себе на легендарном фестивале рок-музыки в Долгопрудном, его дебютный магнитоальбом «Центр», имеет заслуженный успех и приносит группе популярность. Песни «Ц.» достаточно разноплановы, в них много нешаблонных мелодических решений, музыкальной и поэтической эстетики импрессионизма, элементов постпанка, «новой волны», рок-н-ролла, бита. Время 1983—1984 гг. можно назвать «хитовым периодом» «Центра», когда он создает много прекрасных, ставших популярными в самой разной аудитории, песен, которые отличал хороший рок-н-ролльный темперамент и юмор в текстах, сильное гитарное начало и хороший драйв. В Москве, в помещении кафе «Времена года» открывается первое рок-кафе, и участвовать в концерте открытия организаторы приглашают «Центр» и другую популярную в те годы группу — «Клон».
Творчество В. Шумова и «Центра» характерно тем, что группа часто меняет музыкальную ориентацию. В 1985 г. ее, например, увлекает географическо-экзотическая тема; Шумов нередко слышит обвинения в элитарности, непонятности своего искусства, хотя, пожалуй, упреки эти бессмысленны — всю жизнь он просто занят поиском новых гармоний, звучаний, воплощением в тексты и музыку своих меняющихся эстетических взглядов и творческих идей.
1986—1989 гг. — период новых смен состава, экспериментов, непохожих друг на друга альбомов, более-менее регулярных концертов. При продюсерстве Максима Шмита из материала последних лет Шумов вместе с сессионными французскими музыкантами в 1989 г. записывает под названием «Центр» пластинку «Сделано в Париже», которая в 1990 году переиздается и фирмой «Мелодия».
ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Центр» (1982), «Стюардесса летних линий» (1982), «Однокомнатная квартира» (мини-альбом) (1983), «Чтение в транспорте» (мини-альбом). (1983), «Тяга к технике» (1984), «Цветок и мотылек» (1984), «Признаки жизни» (1985), «Учитесь плавать» (1985), «Любимые песни в ретро» (1986), «Артюр Рембо» (мини-альбом — опера). (1386), «Жизнь замечательных мужчин» (1986), «Мой район» (сольный альбом В. Шумова) (1986), «Русские в своей компании» (1987), «Дитятя» (1988), «Сделано в Париже» (1989), «Очищение» (1989), «От звонка до звонка» (1989). Пластинки:«Сделано в Париже» (ВФГ «Мелодия», 1990)
Участие в кино:музыка к фильмам «Время отдыха с субботы до воскресения», Мосфильм (1984), «Королевский бутерброд», Союзмультфильм (1985).
Ч
Согласно романтической легенде, до сих пор имеющей хождение в рок-н-ролльной прессе, название «Чайф» было придумано участниками группы в процессе усиленного потребления крепкого и горячего чая и вследствие получаемого при этом кайфа. Правда ли это, нет, теперь не установить, но пристрастие музыкантов к чаю с годами не слабеет.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: