Яна Франк - Дневник дизайнера-маньяка

Вот еще пример. Первые (совершенно гениальные) мультфильмы студии «Пи-и-эс» появились в интернете около пяти лет назад и поразили воображение дизайнеров и простых зрителей морем необычных решений. Позже выяснилось, что эти работы автор сделал на письменном столе, фактически из мусора. Он строил города из микросхем и пустых флаконов от духов и дезодорантов, запускал над ними игрушечные самолетики и изображал бомбежку, покадрово собирая фотографии охапок елочных игрушек.

Первый коммерческий заказ автор выполнял на крыше собственного дома с другом, переодетым в бабушку, и любимым котом в главных ролях. Требовалось сделать рекламу антикварного магазина, поэтому ребята приволокли на крышу два старых кресла и изображали (и снимали) любовную сцену между ними. Чуть не свалились с дома вместе со всей мебелью.

Теперь «Пи-и-эс» — известная студия, которой заказывают рекламные ролики и заставки для детских передач и о которой пишут в глянцевых журналах.

Другая работа, прославившаяся в интернете, — два мультфильма студии «Бэкспейс». Все видели летяющие по городу трехмерные буквы. Позже стало известно, что «Бэкспейс» — не студия вовсе, а проект австралийского дизайнера Стивена Уоткинса. Прелестные короткометражки превратили его из обычного дизайнера (хоть и опытного, и с отличным образованием) в знаменитость.

Еще интереснее поступили ребята из группы «Ринпа эшидан». Они распространили в интернете видео, показывающее в ускоренной съемке, как они семь дней рисуют на стене. Фильм собрал несколько миллионов зрителей, но никому не удавалось найти авторов — у них даже сайта не было. Вместе со вторым фильмом вышел в свет и сайт, сообщавший, что ребята — хозяева японской художественной студии. На сайте кроме известных фильмов было всего несколько довольно невзрачных работ, но бума вокруг первой акции хватило для того, чтобы авторов завалили заказами и тут же протащили по всему миру с выступлениями. А за следующие пару лет (в перерывах между гастролями) «Ринпа эшидан» сделали еще десяток проектов, с которыми теперь выигрывают все конкурсы.

Естественно, предъявляя потенциальному работодателю вымышленные заказы и пытаясь создать иллюзию опыта в том, в чем на самом деле его нет, дизайнер рискует провалить реальное задание. Я сама была в такой ситуации: пообещала, что все смогу, и на меня взвалили ответственность за настоящий заказ, а в придачу еще и работу, для выполнения которой мне очевидно не хватало знаний. Пришлось изображать компетентного профессионала, параллельно выясняя, как же со всем этим справиться. И главной моей заботой было сделать так, чтобы никто не заметил, что я понятия не имею, с какой стороны подойти к некоторым частям проекта.

Но, с другой стороны, кто не рискует, тот и не выигрывает!

В предыдущей главе мы уже пришли к выводу, что иногда полезно сделать охапку вымышленных заказов, чтобы получить портфолио для демонстрации настоящим клиентам. Этот совет я часто даю начинающим дизайнерам и иллюстраторам, не знающим, как набрать достаточно проектов для портфолио. Хотя, конечно, настоящий заказ лучше, чем воображаемый, и ничем не заменить опыт работы с живыми людьми и реальным заданием.

Настоящий заказчик — это живой человек, со своими идеями, пожеланиями, вкусами. Он может, например, вывалить на дизайнера тонну информации, которую предстоит уместить на одной странице. Или, наоборот, даст один абзац текста и три плохие картинки и попросит как угодно сделать «пышный» дизайн. У настоящих заказчиков есть свои любимые образцы и материалы, которые нужно использовать обязательно, а также сроки, капризы и бюджет.

Но работами, сделанными «для себя», автор по крайней мере демонстрирует способность технически чисто выполнить задание, сделать что-то интересное, красивое, со вкусом. Это возможность показать свой стиль и блеснуть оригинальными идеями.

Даже выдуманными работами автор может продемонстрировать, что ему уже удалось решить некоторые задачи успешно. Например, он справился с непростым плакатом без картинок, состоящим только из типографики. Он уже сверстал большую брошюру в пятьдесят страниц. И не допустил ошибок в маленьком буклете, где на каждой полосе всего пять слов и мельчайшая погрешность немедленно бросается в глаза. Видно, когда человек умеет работать с текстом, с пространством, с большим объемом информации. Или с ограниченной палитрой и двумя десятками разделов, которые решено обозначить цветом. Он умеет выбирать подходящую бумажку для старомодного меню и не выходит за рамки хорошего вкуса, раскрашивая разворот про хрустальных кисулечек.

Итак, все уже получили совет «взять и сделать». И пишут мне письма: «А дайте мне задание. Подскажите, что оформить-то».

Студентам вузов в этом плане немного проще, потому что во время учебы перед ними ставят конкретные задачи, результат выполнения которых потом можно положить в портфолио. Там специально заставляют делать практически готовые заказы, как если бы это была настоящая работа.

Где же взять подобное задание самоучке? Я раскопала свои старые учебники из академии и нашла среди них папку со списками наших заданий по дизайну и иллюстрации. На каждый год — по одной тетрадке, где сразу видно, какие задания ждут нас в ближайшем будущем. Ниже приведен список заданий последнего года, из которых и должно было сложиться портфолио выпускников.

1. Набор открыток. Придумать тему и сделать тематический набор из нескольких открыток вместе с упаковкой.

2. Меню для фастфуда. Взять плохое меню своей любимой забегаловки и сделать из него хорошее.

3. Небольшой каталог столовой посуды. Взять любой сервиз, сфотографировать на свое усмотрение и сделать каталог. Описание чашек и тарелок украсть в каталоге у какой-нибудь фирмы вроде «Виллерой энд Бох».

4. Один или несколько разворотов журнала. Статью для оформления утащить с какого-нибудь сайта, где публикуются длинные материалы.