Яна Франк - Дневник дизайнера-маньяка

Редактор никогда не пришлет пространное письмо с подробностями сюжета: «Девушка в зеленом платье, стоящая ногой на нижней ступеньке, в то время как другая покоится на коврике, в правой руке держит рюмку, в левой — сигарету, примерно в трех сантиметрах от носа...»

Не принято обмениваться десятком писем с просьбами переместить некую деталь на два миллиметра или перекрасить один цветочек в букете из желтого в слегка оранжевый.

Иллюстратор делает картинку так, как задумал, в рамках своего стиля. Агентство обещает, что качество картинки будет не ниже определенного уровня, и ручается за это. Случись иллюстратору сделать рисунок слабее обычного — проглядеть ошибку, выполнить что-то небрежно, второпях — арт-директор, просматривающий работы перед сдачей, укажет ему на допущенные промахи. Как правило, сперва рисуются один-два эскиза, заказчик высказывает последние пожелания, после чего иллюстратор делает окончательную версию, иногда с парой вариантов раскраски на выбор.

Если результат не устраивает заказчика, он все-таки оплачивает работу, а потом ищет другого кандидата, способного выполнить задачу. Либо, если не хватает времени, публикует то, что есть, а в следующий раз больше внимания уделяет выбору иллюстратора. Но чаще всего работы в агентствах принимаются и публикуются безоговорочно.

Исключением из этих правил являются заказы изображений для очень большой и дорогой рекламы, которой продолжительное время будет любоваться огромное количество зрителей, — ответственность за каждую деталь здесь больше, и двумя эскизами часто не отделаешься.

Безоблачное взаимодействие иллюстратора с заказчиком возможно, если последний понимает, что важен исключительно стиль иллюстратора. Его и надо правильно выбрать, а остальное, при наличии «товарного» качества, практически не имеет значения, если речь идет о картинке, на которую зритель смотрит десять секунд. Для успеха от обеих сторон требуются определенный профессионализм и понимание ситуации.

Стиль дорогого и известного иллюстратора — это не напасть, а то, что делает его дорогим и известным. Сокрушаться в духе «хорошо он рисует, когда бы не эти его руки (лица, люди, цвета)» — нелепость. Не нравится какая-то индивидуальная черта иллюстратора — не связывайся.

В большинстве случаев детали не имеют настолько решающего значения, чтобы стоило о них переписываться. Картинка должна быть профессионально, интересно, с изюминкой нарисована, адекватность теме и изданию по определению входят в набор услуг хорошего агентства, деньги оно получает за то, чтобы редактору не нужно было ни о чем думать: получил картинку, соответствующую теме, опубликовал и забыл. Придираться к иллюстратору из-за мелочей, изображая бурную деятельность, — пустая трата времени и сил.

Делать эскизы. Так, чтобы на них не уходило слишком много времени, но при этом было понятно, как будет выглядеть результат.

Трезво оценивать свои силы, справляться с работой в срок и показывать эскизы в нужный момент.

Предлагать два значительно отличающихся варианта законченной картинки без того, чтобы их создание становилось двойной работой.

И главное:иллюстратор должен иметь ярко выраженный и предсказуемый стиль.

Ознакомившись с портфолио иллюстратора, заказчик должен четко представлять себе, что его ждет, как будут выглядеть нарисованные люди, машины, дома, насколько подробными и реалистичными будут изображения.

Разные во всех отношениях картинки порождают сумятицу и становятся поводом бесплодных дискуссий и недоразумений.

Подбирая работы для портфолио, следует исходить из того, что иллюстратор редко имеет возможность представиться заказчику лично — он должен рассказать о себе своими картинками. Если более всего он любит рисовать сложные предметы, людей с портретным сходством или конкретные темы, это должно быть заметно в его работах.

Если случайно удалась картинка на нелюбимую тему, лучше этим не хвастаться, ведь нужно быть готовым к тому, что любую работу из портфолио попросят повторить многократно.

Надо помнить, что однородные картинки не то же самое, что одинаковые. Если к концу просмотра портфолио зритель заскучал, продать работы автора будет невозможно.

Подавляющее большинство иллюстраторов выбрали свою профессию ради творчества, им хочется заниматься искусством, а ремесло в чистом виде вгоняет их в тоску. Как только иллюстратор находит свой узнаваемый стиль и набор приемов, он становится понятным для заказчиков и хорошо продаваемым, но начинает скучать и желать совершенно иного.

Зарабатывать деньги иллюстрацией крайне сложно, если часто и заметно менять свой стиль.

Другая категория начинающих иллюстраторов — люди, умеющие рисовать, но первое время работавшие в фирмах, где их просили иллюстрировать все подряд в стиле, предписанном заказчиком. Они могут подражать любым авторам, но сделать что-то свое им трудно. Через некоторое время у них остается несколько любимых и узнаваемых техник, в которых одинаково хорошо работается. Но если иллюстратор хочет стать самостоятельным и работать на раскрутку своего имени, он должен выбрать что-то одно.

Продавать работы иллюстратора, рисующего в нескольких стилях, настолько хлопотно, что большинство крупных агентств откажется с ним сотрудничать.

Придется из всего, что хорошо получается, выбрать одно. Остальное отложить и забыть, простившись с надеждой рисовать «пупсиков» и «почти фотографии» одновременно, раскрашивать их, по желанию, живописно или в два цвета и при этом иметь запоминающийся, оригинальный стиль. Теоретически возможность объединить эти эксперименты в узнаваемое целое существует, но мне не встречались люди, которым это удалось.

Следует помнить, что технику исполнения работ можно со временем поменять либо, если у иллюстратора имеется очень характерный почерк, добавить в репертуар разные варианты рисования или раскраски. Однако форму объектов и их пропорции модифицировать не рекомендуется. Если иллюстратор вдруг меняет стилизованные фигуры на реалистичные или наоборот, этого часто бывает достаточно, чтобы агент немедленно расторг договор, да и заказчиков такие перемены приводят в смятение.