Стюарт Исакофф - Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Слова Клода Дебюсси о Мусоргском взяты из La Revue Blanche 15 апреля 1901 года в переводе Ричарда Лэнгхема Смита. Комментарии Гаррика Ольссона о Листе и Скрябине почерпнуты из интервью, которое он дал автору в 2009 году. Херби Хэнкок поведал автору свои мысли о гармонии в интервью, взятом в 1980-е годы. Текст Билла Шарлапа о Билле Эвансе цитируется по его интервью 2009 года. Слова Ноя Крешевского были сказаны им в интервью автору в 2010 году. Источник наблюдений о Стиве Райхе — его интервью, данное автору в 1981 году. Я благодарен пианисту Менахему Пресслеру за рассказ об исполнении Первой прелюдии Дебюсси. Стихи Бодлера цитируются по его книге «Цветы зла» (М.: Азбука-Аттикус, 2013; пер. Эллис).

Я благодарен Фонду Джона Кейджа и его исполнительному директору Лоре Кун за возможность ознакомиться со статьей Кейджа о его первом подготовленном фортепиано.

Кроме того, при работе над этой главой были использованы следующие книги: Фобион Боуэрс, Scriabin: A Biography (Нью-Йорк: Dover , 1996); Ричард Банждер, The Well-Prepared Piano (Колорадо-Спрингс: The Colorado College Music Press , 1972); Composers on Music под редакцией Джосайи Фиска (Бостон: Northeastern University Press 1997); Джон Голдинг, Paths to the Absolute (Принстон: Princeton University Press , 2000); Рой Хауэт, The Art of French Piano Music (Нью-Хейвен: Yale University Press , 2009); Рой Хауэт, Debussy in Proportion (Кембридж: Cambridge University Press , 1989); Эшли Кан, Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece (Нью-Йорк: Da Capo Press , 2001); Оливье Мессиан, The Technique of my Musical Language (Париж: Alphonse Leduc , 1966); Стив Райх, Writings About Music (Нью-Йорк: New York University Press , 1974); Александр Л. Рингер, Arnold Schoenberg: The Composer as Jew (Оксфорд: Clarendon Press , 1993); Пол Робертс, Claude Debussy (Лондон: Phaidon Press , 2008); Пол Робертс, Image: The Piano Music of Claude Debussy (Портленд; Орегон: Amadeus Press , 1996); Гюнтер Шуллер, Early Jazz: Its Roots and Musical Development (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1968); Аллен Шоун, Arnold Schoenberg’s Journey (Нью-Йорк: Farrar, Straus & Giroux , 2002); Ричард М. Зюдхальтер, Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915—1945 (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1999); The Cambridge Companion to Debussy под редакцией Саймона Трезиса (Кембридж: Cambridge University Press , 2003); Стивен Мур Уайтинг, Satie the Bohemian (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1999); Эдриан Уильямс, Portrait of Liszt, By Himself and His Contemporaries (Оксфорд: Clarendon Press , 1990); Дэвид Гейнор Йерсли, Bach and the Meanings of Counterpoint (Кембридж: Cambridge University Press , 2002).

Также были использованы следующие статьи: Scriabin’s Octatonic Sonata Цзинь Вай-Линя ( Journal of the Royal Musical Association 121, № 2, 1996, c. 206—228); Notes on John Cage, Eric Satie’s «Vexations» and Andy Warhol’s «Sleep» Гэри Коменаса ( Warholstats.org , 2009); Ligeti in Fluxus Эрика Дротта ( Journal of Musicology 21, № 2, весна 2004, с. 201—240); Was Scriabin a Synestbetef Б. М. Галеева и И. Л. Ванечкиной ( Leonarda 34, № 4, 2001, с. 357—361); Skryabin and the Impossible Саймона Моррисона ( Journal of the American Musicological Society 51, № 2, лето 1998, с. 283—330); Skryabin: Summer 1903 and After Александра Пастернака ( Musical Times 113, № 1558, декабрь 1972, с. 1169—1174); Scriabin’s Self-Analyses Джорджа Перле ( Music Analysis 3, № 2, июль 1984, с. 101—122).

Powerhouse Юдоры Уэлти процитирован в книге From Blues to Вор: A Collection of Jazz Fiction под редакцией Ричарда Н. Альберта (Нью-Йорк: Anchor Books /Doubleday , 1992). Информация о Луи и Лил Армстронгах почерпнута из книги Pops: A Life of Louis Armstrong Терри Тичаута (Нью-Йорк: Houghton Mifflin Harcourt , 2009).

Разнообразные материалы о новоорлеанских пианистах и взятое автором интервью у Генри Батлера были опубликованы весной 2005 в журнале Piano Today . Комментарий Майка Липскина был с его разрешения отредактирован по сравнению с цитатой с его интернет-сайта mikelipskinjazz.com. Врезка Оскара Питерсона взята из статьи In Memoriam — Duke Ellington, «The Man»: Reflections by Oscar Peterson в журнале Sound Magazine , ноябрь 1974 года. Слова Билли Джоэла о синтезаторах были опубликованы в Independent (23 мая 1990), а его комментарии о творчестве и рок-музыке взяты из интервью, которое автор брал зимой 1997 года для журнала Piano Today . Врезка с цитатой из Габриэлы Монтеро публикуется по материалам интервью, взятого автором в 2009 году. Большинство информации о латиноамериканских пианистах, а также «афрокубинском фортепианном стиле» почерпнуто из интервью с Артуро О’Фэрриллом, которое автор взял в 2010 году.

Также при подготовке этой главы учитывались следующие источники: Ирвинг Льюис Аллен, The City in Slang: New York Life and Popular Speech (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1992); Гленн С. Альтшулер, All Shook Up: How Rock’n’Roll Changed America (Нью-Йорк: Oxford University Press , 2003); Тайлер Анбиндер, Five Points (Нью-Йорк: Free Press, 2001); Жерар Беар, Music in Latin America: An Introduction (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall , 1979); Эдвард А. Берлин, Ragtime: А Musical and Cultural History (Беркли: University of California Press , 1980); The Harlem Reader под редакцией Херба Бойла (Нью-Йорк: Three Rivers Press , 2003); Лесли Гаурс, Strides to Beboppers and Beyond (Нью-Йорк, Franklin Wayys , 1997); Рик Кеннеди, Jelly Roll, Bix and Hoagy: Gennett Studios and the Birth of Recorded Jazz (Блумингтон: Indiana University Press , 1994); Уильям Хауленд Кенни, Chicago Jazz: A Cultural History , 1904—1930 (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1993); Джеймс Лестер, Too Marvelous for Words: The Life & Genius of Art Tatum (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1994); P. Аллен Лотт, From Paris to Peoria: How European Piano Virtuosos Brought Classical Music to the American Heartland (Нью-Йорк: Oxford University Press , 2003); Лен Лайонс, The Great Jazz Pianists: Speaking of Their Lives and Music (Нью-Йорк: Quill , 1983); Питер Дж. Сильвестр, A Left Hand Like God: A History of Boogie-Woogie Piano (Нью-Йорк: Da Capo 1988); Николас Слонимски, Lexicon of Musical Invective (Сиэтл: University of Washington Press , 1978); Вилли Лайон Смит и Джордж Хуфер, Music on My Mind: The Memoirs of an American Pianist (Лондон: McGibbon & Key , 1966); Ричард М. Зюдхальтер, Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz , 1915—1945 (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1999); Дерек Уотсон, Chamber Music Quotations (Эдинбург: W & R Chambers Ltd., 1991).

Кроме того, были использованы следующие статьи: The Use of Habanera Rhythm in Rockabilly Music Роя Брюэра ( American Music 17, № 3, осень 1999, с. 300—317); Percussion and Petticoats Генри Дж. Фармера ( Music&Letters 31, № 4, октябрь 1950, с. 343—345); Social Dance Music of Black Composers in the Nineteenth Century and the Emergence of Classic Ragtime Сэмюэла А. Флойда и Марши Дж. Рейссер ( The Black Perspective in Music 8, № 2, осень 1980, с. 161—193); The Nineteenth-Century Origins of Jazz Лоренса Гаши ( Black Music Research Journal 14, № 1, 1993); Defining Ragtime Music: Historical and Typological Research Ингеборги Хэйрер ( Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae , т. 38, Fasc. 3/4, 1997, c. 409—415); Why They Call American Music Ragtime Дж. Розамонд Джонсон ( The Black Perspective in Music 4, № 2, июль 1976, с. 260—264); Eugen Stratton and Early Ragtime in Britain Майкла Пикеринга ( Black Music Research Journal 20, № 2, осень 2000, с. 151—180); Three Piano Misereres Джозефа Смита ( Journal of the American Liszt Society 59—60, 2008—2009, c. 10—23); Ben Harney: The Middlesborough Years, 1890—93 Уильяма X. Толлмэджа ( American Music 13, № 2, лето 1995, с. 167—184); Chicago’s Jazz Trail, 1893—1950 Демпси Дж. Трэвиса ( Black Music Research Journal 10, № 1, весна 1990, с. 82—85).

Кроме того, необходимо упомянуть непечатные источники: DVD Джерри Ли Льюиса Killer Piano (2007), а также CD : Fidgety Digits: Rare Syncopated Piano 78's from Collectors’ Archives ( Shellwood Productions ); The Ragtime Women Макса Мората и Ragtime Quintet ( Vanguard ); а также Jazz Nocturne: The Collected Piano Music of Dana Suesse (Capa Дэвис Бюхнер — фортепиано; E1 Music: Port Washington , Нью-Йорк, 2009).