Джованна Николетти - Ренуар

Дачный портрет. Картина была заказана родителями девочки во время их отдыха в деревне Барбизон в лесу Фонтенбло, ставшем раем для художников.

Так называемая «Барбизонская школа», основанная Теодором Руссо, сыграла большую роль в зарождении импрессионизма.

В «Ложе», написанной, когда Ренуару было тридцать три года, запечатлен момент жизни, полный простой и чистой красоты. Модель, Нини Лопес, известная на Монмартре под прозвищем «Точеные губки», была в тот период любимой натурщицей художника. Великолепное лицо с классически правильными чертами предстает на картине во всем своем блеске, подчеркнутом контрастом черного и белого цветов ее платья. «Черный цвет, — говорил Ренуар, — король всех цветов». И именно блестящий, отливающий разными цветами черный определяет границу между женской фигурой на первом плане и мужской сзади, в полумраке, еще больше оттеняя ослепительную белизну рубашки, руки в перчатке, держащей бинокль, жемчугов на шее Нини, горностая на ее плечах и прелестного, нежного декольте. Эффект, производимый композицией в целом, делает эту картину одной из самых приятных и гармоничных картин Ренуара.

Признанная одним из наиболее характерных символов импрессионизма, эта картина была выставлена на первой выставке этого направления, состоявшейся в апреле 1874 года в помещении, предоставленном фотографом Надаром.

Ренуар здесь впервые касается темы театра, занимавшего значительное место в общественной жизни, а значит, представлявшего большой интерес для импрессионистов. Фигура на втором плане — младший брат Ренуара Эдмон.

Многие друзья Ренуара позировали для этой большой композиции, чтобы фигуры получились более реалистичными. В группе, сидящей за столом, мы видим натурщицу Жанну и ее сестру Эстеллу, Жоржа Ривьера и франка Лами; среди танцующих можно узнать Лота, Лестринге, Жерве, Корде и других. В центре зала танцует Марго, молодая натурщица, умершая всего два года спустя.

Для создания этой большой картины, написанной с натуры в саду популярного кабачка на Монмартре, Ренуару пришлось преодолеть немало трудностей. Только благодаря помощи друзей ему удалось перетащить холст из своей мастерской на улице Корто, в этот сад, где свет, играя, проходил сквозь листву акаций, усыпая землю и одежду танцующих голубыми и розовыми бликами. До сих пор Ренуар работал исключительно над портретами отдельных людей, здесь же впервые он взялся за композицию из многочисленных фигур в движении, к тому же в сложном освещении, где солнечный свет взаимодействовал с фонарями танцплощадки. Это изображение дышащей молодостью толпы представляет собой одно из высших достижений импрессионизма, всегда стремившегося запечатлеть мгновение, выхватить один какой-нибудь момент из беспрестанного течения жизни. Великолепное соответствие композиционного решения тематическому разнообразию картины делают ее одним из шедевров Ренуара.

Для картины Ренуар выбрал террасу ресторана Ла Фурнез в Шату, на берегу Сены. Парижане ездили туда на воскресные прогулки, что было удобно благодаря железной дороге, соединившей это место с городом. На картине изображена молодая Алин Шариго, ставшая впоследствии женой художника.

Второе полотно Ренуара большого формата и по теме и по атмосфере кажется продолжением «Мулен де ла Галетт». Картина воспроизводит сцену непринужденного разговора, подкупающую сердечностью и доброжелательностью, передает состояние души его молодых участников — друзей художника. Изящные, живые позы, естественность жестов показывают, насколько мастерски умеет художник представить персонажа в привычной для него обстановке. Всеобщее оживление передается благодаря хорошо продуманной перспективе и специфическому расположению фигур: от круговой композиции на первом плане к постепенному слиянию с фоном, получающемуся в результате умелого использования цветовых сочетаний. Белая скатерть и мужские майки обозначают цветовые акцента всей картины. Это подтверждает предположение, что использование белого цвета было прямым следствием поездки в Алжир весной 1881 года.

Композиция была навеяна полотном Веронезе Брак в Кане Галилейской (внизу, фрагмент, 1552, Париж, Лувр), которым Ренуар восхищался в Лувре. Изящность и оживленность поз и естестественность жестов свидетельствуют о мастерстве изображения персонажей в привычной для них среде.

И на этот раз Ренуару позировали его друзья, среди которых банкир Эфрусси, Гюстав Кайботт, Поль Лот и натурщица Анжель.

Впервые выставленная в галерее Дюран-Рюэля весной 1883 года, эта картина представляет собой одну из частей написанного в те годы триптиха, посвященного танцу. В нем нашло воплощение увлечение Ренуара нравами эпохи, женскими нарядами и шляпами, которые он коллекционировал и заказывал специально своих моделей. Как и в других картинах художника, в сцене доминирует женская фигура. Красивое лицо, обрамленное красной шляпой с завязанными под подбородком лентами, изогнутая линия тела, захваченного ритмом танца, и взгляд, уходящий в сторону от настойчивого приближения партнера, сразу же привлекают внимание зрителя. Мужская же фигура, напротив, остается как бы анонимной, лицо наполовину скрыто под соломенной шляпой, а тяжеловесность темной массы костюма еще больше оттеняет воздушную легкость девушки. Необычайно плавные цветовые переходы замечательно передают атмосферу пленэра.