Сергей Андронов - Рембрандт Харменс ван Рейн

В числе волнующих художника в этот период тем и взаимоотношения мужа и жены, любовь, супружеская верность, преданность.

Глубоко антипатичны ему люди, способные на предательство, измену.

В основе одной из картин этого периода — легенда о Самсоне. Согласно преданию, у Самсона были длинные волосы, в которых заключалась тайная причина его огромной силы. Противники Самсона с помощью его возлюбленной Далилы выведали тайну. Сонному Самсону обрезали волосы, обессилевший герой был схвачен врагами и ослеплен.

В картине «Самсон и Далила после пробуждения» (1628 г., Берлин — Далем, Государственные музеи) Рембрандт изображает именно тот момент, когда Далила совершает предательство — открывает тайну Самсона его врагам. Выразительна композиция картины. Самсон, освещенный лучами утренней зари, спит, доверчиво склонив голову на колени сидящей Далилы. За ее спиной возникает огромная фигура одного из врагов Самсона, на темном фоне — силуэт другого воина. Далила жестом показывает на волосы Самсона. Прямолинейность раскрытия темы, резкая контрастность светотени характерны и для этого произведения Рембрандта.

К работам, в которых делается попытка постичь психологию человека, совершившего бесчестный, позорящий его поступок, относится картина «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 г., Йоркшир, частная коллекция). Иуда изображен стоящим на коленях в позе величайшего волнения и раскаяния. Он только что бросил на пол полученные от первосвященников деньги, что привело их в полное смятение.

Дальнейшее развитие эта тема получает в произведениях художника, посвященных интерпретации легенды о блудном сыне. Картину о раскаянии Иуды высоко оценил большой знаток искусства — поэт, секретарь Государственного совета Голландии Константин Хейгене. Узнав о молодом художнике и его растущей популярности, он специально приехал в Лейден, навестил Рембрандта в его убогой мастерской — в старом сарае, приобрел эту картину и много способствовал популяризации творчества молодого мастера.

В плане переосмысления известных и многократно использованных в живописи мифологических сюжетов интересна картина Рембрандта «Андромеда» (1631 г., Гаага, Маурицхейс).

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. На Эфиопию напало чудовище, пожирающее людей. В жертву ему, по предложению оракула, была отдана красавица Андромеда, дочь эфиопского царя Кефея. Андромеду приковали к скале. Но ее спас Персей. Он убил чудовище и женился на Андромеде.

К этой романтической истории обращались многие авторы. Ее эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах, фресках, картинах художников. Обычно раскрывался момент освобождения Андромеды Персеем, показывалось торжество любви. Именно так представлен сюжет мифа и в картине Рубенса (1577—1640) «Персей и Андромеда» (Ленинград, Государственный Эрмитаж), созданной всего за 10 лет до произведения Рембрандта. Рубенс изображает Андромеду прекрасной женщиной, рядом — ее спаситель Персей, прилетевший на крылатом коне Пегасе. У ног победителя убитое чудовище. Всюду амуры — вестники любви. Созданию впечатления полного счастья и радости способствует яркий, солнечный колорит картины.

Совершенно иной момент выбирает Рембрандт. В центре его произведения — одинокая Андромеда. Ее высоко поднятые руки прикованы к скале. Андромеда безнадежно смотрит вдаль, у нее измученный, страдальческий вид. Полуобнаженное тело беспомощно свисает над пропастью. Художник, таким образом, раскрывает состояние женщины, безвинно обреченной на тяжелые испытания.

В лейденский период Рембрандт упорно работает в области гравюры, особенно офорта [9] Гравюра — способ изображения художественного произведения на металлических пластинках, деревянных досках, на камне для последующего воспроизведения его копии на бумаге одной или несколькими красками. При гравировании изображение наносится на металл режущим или царапающим инструментом. При печатании углубления наполняются краской и на специальных станках делается оттиск на бумаге. Офорт создается путем предварительного рисования стальной иглой на медной доске, покрытой лаком. Игла прорезает лак до меди, затем доску подвергают действию кислоты (травлению), которая растворяет медь на процарапанных местах. После удаления лака остается углубленный рисунок, который и печатается на бумаге. Техника офорта, как и гравюры вообще, давала возможность снимать по нескольку оттисков с одного оригинала. . Он тщательно изучает искусство гравюры великого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471—1528 гг.). В личной коллекции Рембрандта, которую он создал в 30—40-е годы, имелись рисунки и гравюры Дюрера. Они отличались реалистическим изображением окружающего мира, ясностью и четкостью линий, мастерским выражением светотеневых переходов. В них большое место занимали изображения сцен народной жизни. Характерны в этом отношении гравюры «Три крестьянина» (ок. 1497 г.), «Пляшущие крестьяне» (1514 г.) и др. Многое творчески применено Рембрандтом из техники офорта французского гравера и рисовальщика Жака Калло (1592/1593 — 1635 гг.). При работе над офортом Ж. Калло, в частности, использовал повторное травление, что давало возможность добиваться большей тонкости светотеневых переходов. Рембрандт широко пользовался и этим и другими приемами. В дальнейшем травление медной пластинки с изображением рисунка он проводил 5—6 раз и более.

Нищий с деревянной ногой. Офорт. 1630 г.

Портрет матери. 1631 г.

Развивая принципы гравюры, разработанные его предшественниками, Рембрандт достиг непревзойденного мастерства в этом виде искусства.

К алло наряду с произведениями на библейские и мифологические темы создал большую серию офортов и рисунков, где запечатлены крестьяне, нищие, калеки. Но если у Калло конкретность тонко подмеченных деталей сочеталась с гротескным, порой фантастическим преувеличением, то у Рембрандта рисунки и офорты на бытовые темы отличались исключительной точностью и психологической выразительностью. Он выполняет их с натуры, достоверно, глубоко реалистически, раскрывал образы простых людей тогдашней Голландии .

После войны Лейден, как и другие города Голландии, наводняют инвалиды, разорившиеся крестьяне. Рембрандт во многих своих офортах изображает обездоленных людей. Среди работ 1629—1631 годов офорты «Нищий с деревянной ногой» ,«Нищий с рукой на перевязи», «Нищий, опирающийся на палку» ,«Нищий в высокой шапке, опирающийся на палку», «Нищий и нищенка, беседующие друг с другом», «Крестьянин в лохмотьях с руками за спиной», «Нищий на пригорке», «Нищий с протянутой рукой» [10] Указанные в данной работе офорты хранятся во многих музеях мира, в том числе в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. , и т. д. Внимание и сочувствие к простым людям, беднякам проходит красной нитью через творчество художника на протяжении всей его жизни.