Дмитрий Спирин - Тупой панк-рок для интеллектуалов [litres]

Также в истории рока известно огромное количество примеров, когда вся песня – лишь малозначимая надстройка для одного-единственного гитарного/клавишного рифа. Классические примеры: Satisfaction Rollins Stones, Smoke on the water Deep Purple, Final Countdown Europe или Enter Sandman Metallica. Всем этим хитам никогда не суждено было бы стать таковыми, если бы не постоянно повторяющийся гитарный ход, проходящий красной нитью через всю песню.

Кто должен писать песни? Должен ли один и тот же человек писать и слова и музыку?

Что делать, если в группе материал сочиняет не вокалист?

Ответ один: вы, парни и девчонки, собрались в рок-группе, чтобы творчески самореализовываться. Все мы изначально исходим из того, что вас просто-напросто переполняют идеи, мысли, чувства, которые сами рвутся наружу, воплощаясь в форме рок-песен. Поэтому единого рецепта нет. А вернее, единственный рецепт таков: наилучший вариант тот, в результате применения которого именно у вас получается делать песни.

Никогда не обращайте внимание на то, что ваша вещь вышла похожей на чью-то еще, особенно если эту, другую песню вы никогда не слышали ранее.

Все песни, которые вы слушали с детства, все группы, любая музыка, особенно та, которую вы любите больше всего, – все это ваш музыкальный багаж. И все это обязательно будет отражаться на том, что и как вы делаете. Не бойтесь этого, как уже говорилось ранее, свой собственный стиль и звук приходит позже.

Школа рока. Урок 9

Откуда вообще берется такая способность в людях – слышать в себе новые мотивы, складывать в строчки разрозненные мысли и в итоге получать новую рок-композицию?

Конечно же, есть гении. Люди, которым от рождения дан этот дар. Такие разные персонажи, как Paul McCartney, Dee Dee Ramone или Dieter Bolen, способны (или были способны) выдавать новые яркие мелодии, основываясь на одних и тех же гармонических построениях. Есть люди, которые учатся сочинять музыку в специальных учебных заведениях. Есть и те, кто со временем развивает в себе такие способности.

Если вы не гений и не профессиональный композитор, то начать сочинять песни вам помогут занятия на собственном инструменте. Ковыряясь на гитаре, басу или клавишных, вы очень скоро сможете вытаскивать на свет мелодические построения, которые вполне способны стать основой для будущей песни.

Изучайте строения аккордов, интервалы, играйте с разной ритмикой, в итоге какая-никакая мелодия у вас обязательно родится. Больше слушайте хорошую и разную музыку, не сидите на чем-то одном. Порою непривычные для вашего стиля и даже парадоксальные музыкальные решения возникают именно в итоге прослушивания ранее незнакомой музыки.

Играя в группе, всегда пытайтесь втянуть в процесс сочинения максимум участников. Иногда, казалось бы, неразрешимая проблема с дальнейшим мелодическим развитием или припевом, который никак не хочет сочиняться, решается просто, неожиданно и изящно… кем-то другим.

Что делать с текстами? Тут тоже не может быть единого решения для всех. Когда я пишу слова для песен «Тараканов!», я делаю примерно так:

• пытаюсь хотя бы условно понять для себя, о чем теоретически могла бы быть песня с таким зарядом;

• пытаюсь вызвать внутри себя какие-то ассоциации от мелодии, понять, что за чувства она рождает во мне;

• зацепившись за мелодический кусок того, что в будущем может стать припевом, стараюсь сочинить первую фразу: что-то, от чего будет возможно оттолкнуться в дальнейшем;

• когда текст готов, дайте ему немного «пожить» с вами… Посмотрите назавтра, как он выглядит на экране компьютера, продолжает ли он переть вас через три дня после создания… А через неделю?

Одна из самых главных ошибок начинающих групп, и я уже говорил об этом несколько уроков назад, – это попытки юных мальчиков и девочек немедленно стать такими же, как их взрослые заокеанские кумиры. Хорошо, если ваши кумиры Sex Pistols. Их единственный студийный альбом вышел, когда самим музыкантам было не больше лет, чем вам сейчас. Их музыкальный опыт был весьма небогатый, а композиционное мышление и класс игры небольшим. Если вы хотите делать музыку в духе My Chemical Romance, будьте готовы к тому, что что-то путевое начнет выходить у вас весьма нескоро. Всегда и во всем старайтесь идти от простого к сложному, от медленных темпов к быстрым.

И последнее… Аккуратно подрезать у отцов, особенно в начале пути, – не грех. Если вы по-настоящему знаете и любите рок-музыку, то сами знаете множество примеров того, как на нескольких первых альбомах знаменитых в будущем групп можно услышать чужие влияния. А кое у кого и на более поздних альбомах.

Для примера, сравните нашумевший в свое время хит Offspring Why Don’t You Get A Job? и Ob-la-di ob-la-da The Beatles. Из последних примеров: Red Hot Chili Peppers Dani California и Tom Petty And The Heartbreakers Mary Jane’s Last Dance.

Школа рока. Урок 10

Данный урок – десятый по счету, а значит, юбилейный. Раз так, позвольте в паре слов напомнить, чему мы научились ранее. А именно:

• зачем вообще вам нужно быть в рок-группе;

• как найти музыкантов-единомышленников;

• где взять инструменты;

• как организовать репетиционный процесс;

• что нужно сделать, чтобы сыграться;

• как делать песни.

Процесс и результат звукозаписи – важнейшие вещи для музыкантов. Не менее, а порой даже более важные, чем умение подавать себя на сцене. В процессе записи вы учитесь работать на студии, а прослушивая то, что в итоге получилось, учитесь не впадать в отчаяние.

Для чего вообще нужны записи, если ясно, что ни сейчас, ни через полгода вы еще не будете готовы выпускать альбом?

Иметь на руках собственную фонограмму, пусть даже плохого качества, всегда полезно. Так или иначе, запись отражает ваш стиль, ваш уровень игры на сегодняшний момент, и всегда лучше дать послушать песни, чем часами рассказывать людям о них.

Запись, возможно, поможет вам в организации первых выступлений. Никто не возьмет в концерт группу, про которую ничего не известно, даже то, как и что она может играть.

И самое главное – услышать себя со стороны.

Когда ваши треки зафиксированы в цифре, никто из вас больше не найдет аргументов в свою защиту. И все услышат, что барабанщик – кривой, бас-гитарист не умеет играть (в общем грохоте на репах этого, конечно, не было заметно), певцу мешает попадать верно в ноты не тихий микрофон, а врожденное отсутствие слуха, ну, и так далее…

Ну, и главный горький вывод, который вам предстоит сделать: то, что вчера на базе звучало как новая вещь Fall out boy, сегодня в записи – просто смешные подростковые потуги.

Не отчаивайтесь. Это и есть главный результат попыток записаться. Это то, на чем упорные парни учатся, а ребята пожиже останавливаются. Сделайте верные выводы, внимательно проанализировав запись, и продолжайте.