Олег Табаков - Счастливый билет. Моя настоящая жизнь. Том 2

Две тысячи двенадцатый год Богомолов открыл премьерой спектакля «Событие» по пьесе Владимира Набокова, вышедшего в Художественном театре с Сергеем Чонишвили и Мариной Зудиной в главных ролях, а также Александром Семчевым в роли Антонины Павловны Опояшиной. А уже в мае 2012 года на той же Основной сцене МХТ состоялась новая премьера подвального театра – Богомолов воскресил к новой жизни «Гнездо глухаря» Виктора Розова. В нашем репертуаре спектакль называется «Год, когда я не родился». Мне этот случай кажется важным: оказывается, советская драма, созданная талантливым писателем, дает возможность понять истоки многих наших сегодняшних бед. Иногда лучше, чем современная «чернуха». Я бы сказал, что спектакль наш рассказывает вот о таком процессе, который в Средние века в Англии назывался огораживанием. Когда человек «на хапок» брал землю, вбивал колышки и – «что было твое, то стало мое»… Мне кажется, процесс этот характерен и для наших времен.

Помимо спектаклей Богомолова и Карбаускиса репертуар театра пополнился целым рядом ярких и интересных работ, привлекающих поток желающих приобрести билеты в кассах предварительной продажи.

Одна из моих несомненных радостей – спектакль по пьесе Вити Шендеровича «Два ангела, четыре человека». Шендерович, помимо того, что является выпускником моей школьной театральной студии на Стопани и всегда «своим человеком» в подвальном театре, оказался к тому же еще и одаренным литератором и драматургом. Премьера спектакля, над которым вначале успел поработать режиссер Валерий Сторчак, состоялась в 2002 году. Мне пришлось доделывать и переделывать «Двух ангелов…», несмотря на отчаянный дефицит времени, который я испытываю с тех самых пор, как принял капитанскую вахту в Художественном театре. Однако результат того стоил.

Все оказалось удачным: и талантливое хулиганство Вити Шендеровича, и прекрасные актерские работы Саши Воробьева и Миши Хомякова, исполняющих главные роли. Билеты на «Двух ангелов…» раскупаются одними из первых – вслед за нашим «лидером продаж», как сейчас выражаются менеджеры, – спектаклем «Кукла для невесты».

Я бы назвал комедию «Кукла для невесты», поставленную Сашей Моховым по пьесе Александра Коровкина, обозначившего жанр своего произведения как «деревенские страдания», спектаклем народного театра. Но как его ни называй, а билеты на «Куклу…» сметаются народом уже в день открытия предварительной продажи.

Не менее популярными и раскупаемыми являются «Wonderland-80» по Довлатову и Кэрроллу в постановке Константина Богомолова и «Не все коту масленица» Александра Островского в постановке Авангарда Леонтьева – спектакль, вышедший, между прочим, в 1999 году, но не потерявший за тринадцать лет ни задора, ни притягательности.

Талантливый ученик Сергея Женовача, молодой режиссер Михаил Станкевич поставил очень удачный спектакль по рассказу Льва Николаевича Толстого «Дьявол». Меня очень согревает мысль, что русская классика, поставленная на сцене Подвала, по-прежнему актуальна и любима зрителем.

История спектакля 2011 года «Околоноля» простая. Я прочел роман Натана Дубовицкого в журнале «Русский пионер» и без подготовки, размышлений и «извлечения квадратных корней» дозвонился до автора, попросив у него разрешения сделать спектакль по его произведению. Вскоре Кирилл Серебренников написал пьесу и не просто поставил спектакль, а еще и создал его диковинную сценографию, целый мир, обладающий поистине гипнотической привлекательностью для публики. Это одна из самых ярких и самых зрелых работ Кирилла Серебренникова. Спектакль «Околоноля» наиболее адекватно отражает понятие «современный театр»: в нем соединились и современный, талантливый литературный материал, и очень качественная режиссура, и превосходное сценическое решение, и замечательные актерские работы.

В «Околоноля» играют в основном приглашенные артисты.

Для артиста Художественного театра Анатолия Белого, сыгравшего главную роль в спектакле, это был первый опыт работы в Подвале, оказавшийся его несомненным и серьезным профессиональном достижением. Для работы в спектакле были приглашены также Федор Лавров и Игнатий Акрачков, вошедшие впоследствии в труппу Художественного театра и достаточно много и заметно там играющие.

Меня огорчает лишь одно – что до сих пор наша административная часть не смогла найти пространство, в котором нормально и регулярно мог бы прокатываться этот спектакль. Технически спектакль сложен в эксплуатации, и проблемой оказалась его трудноперемещаемость в другое сценическое пространство. Мы все время переползаем с места на место, но так тяжко, что каждый прогон становится чрезвычайным событием. А в театре этого не должно быть. Этот спектакль явно заслуживает того, чтобы прокатывать его чаще. Он пользуется неизменным зрительским спросом как современный, интересный и живой.

Совсем скромный спектакль по пьесе Гоголя «Женитьба», который поставил артист Художественного театра Олег Тополянский, – тоже моя радость. Я считаю его очень важной страницей творчества нашего маленького театра. Мне, как и любому человеку, находящемуся в зрительном зале, доставляет огромное удовольствие прослеживать, с какой тщательностью, с какой любовью играют свои роли и Виталий Егоров, и Сережа Угрюмов, и Алена Лаптева.

Но наряду с исполнителями главных ролей для меня очень и очень значимы в этом спектакле Миша Хомяков и Гарик Леонтьев. Вроде бы уже такая «старая гвардия», но что они творят на сцене под усиливающиеся волны зрительского смеха…

Важно и то, что Олег Тополянский, который и раньше ставил в Подвале, также представляется мне фигурой развивающейся, приобретающей, оснащающей себя дополнительными умениями. И, несомненно, очень важен гений автора. История маленького человека исследуется Гоголем в «Женитьбе» пусть не с такой глубиной, как в «Шинели», но достаточно последовательно и серьезно. Наделенный невероятной, почти мистической силой своего уникального гения, Николай Васильевич Гоголь предлагает актерскому цеху русского театра такие бездонные глубины познания, что каждому участнику спектакля всегда есть куда расти.

У меня сложилось особое личное отношение к этому писателю в силу того, что едва ли не самая моя большая удача или успех связаны со спектаклем по пьесе Гоголя «Ревизор», который я играл в Праге в 1968 году 24 раза в течение 28 дней месяца февраля. Я не стану петь дифирамбы режиссеру того спектакля Яну Качеру и руководителю театра Ярдо Вострому, но просто скажу, что европейскими антрепренерами было уже спланировано мировое турне этого спектакля. Думаю, что случайно подобных вещей не бывает. Об этом спектакле помнят до сих пор чехи, встречающиеся мне и в Японии, и в Южной Америке, и в Северной Европе, которые, вспыхнув вдруг бенгальским огнем, кричат: «Моя мама вас видела в шестьдесят восьмом году!»