Игорь Любаев - Отражение душ. Мемуары

Фото 1. Первый состав 1990—1991 гг.: Сергей Кабанцов (ударные, вокал), Сергей Кравченко (гитара), Владимир Морозов (бас-гитара, вокал), Исковский Роман (клавишные, кларнет) и руководитель ВИА.

На следующем уникальном, случайно сохранившемся фото – солистка первого состава Ирина Кудрявцева, которая на протяжении двух лет участвовала в главных мероприятиях и концертах коллектива.

Фотографий музыкантов тех лет у меня, практически, не сохранилось. Никто не предполагал, что через много лет они станут просто бесценными. Много выступлений в то время не фиксировалось на фото и видео, об этом и не думалось, что, конечно, жаль. Главной была музыка.

В наше время артисты фотографируются и на сцене, и за сценой, и под сценой – каждый момент запечатлевается на память. Может это и правильно. Благо, технические возможности современных гаджетов позволяют делать фото и видео высокого качества, а в начале девяностых, даже более-менее качественный фотоаппарат, найти было проблематично.

Фото 2. Первый состав 1990—1991 гг. (слева направо): Сергей Кравченко (гитара), Роман Исковский (клавишные, кларнет), Сергей Кабанцов (ударные, вокал), Ирина Кудрявцева (вокал).

Справедливости ради стоит отметить, что первому составу довелось пожертвовать частью времени, которое могло бы быть распределено на музыку. В силу сложившихся обстоятельств, ребята потратили его на обустройство репетиционного помещения. Сергей Кабанцов и Сергей Кравченко помогали со строительством подиума, с обшивкой помещения звукопоглощающими плитами, установкой стеллажей, ремонтом колонок и распайкой кабелей. Так уж получилось, что эти молодые люди, вместе с руководителем, потрудились для комфортных репетиций последующих поколений музыкантов ансамбля.

Выступления коллектива проходили как в концертных залах, так и в рабочих цехах, детских домах и школах. Коллектив ВИА был сформирован ещё во времена СССР, затем благополучно просуществовал в Украине и не потерялся в новой республике ЛНР. Думаю, что именно те традиции, которые были заложены первым поколением участников и помогли просуществовать ВИА столько времени, не теряя творческой струи и молодёжного энтузиазма.

Прекрасный баритон Сергея Кабанцова выделялся особой теплотой среди вокалистов. Сергей, исполняя песни, вёл ещё и партию ударных. Несомненно, в этом ему помогало музыкальное образование по классу баяна, что позволяло ему «читать с листа» партию ударной установки. А его пение поистине подтверждало высокую силу искусства. Исполнение Сергеем песни «Дорогие мои старики» Игоря Саруханова вызывали у слушателей эмоции и слёзы, тем более, что концертными площадками служили цеха заводов. А там люди понимали и чувствовали, где артист «отбывает» номер, а где, действительно, отдаёт тепло своей души аудитории, пропуская песню через своё сердце.

Впоследствии, я не раз обращался к Сергею за помощью для участия в различных конкурсах и проектах. И, надеюсь, это было компенсацией за недополученные репетиции в начале пути нашего ВИА.

Сергей Кравченко отличался особым умением вести партию гитары. Он прекрасно справлялся как с аккомпанирующими партиями, так и солирующими отрезками. Его игре присущи, очень важные для гитариста, кантилена и выразительность. Особо отмечу в игре Сергея аккуратность и исполнительность, бережное отношение к звуку. Он всегда находил такие тембры и динамику, которые наиболее соответствовали тематике песни или пьесы. Это дорогого стоило, ведь многие инструменталисты (особенно гитаристы!), стараются сделать свой инструмент погромче, «навалить» звук, что нарушает общий баланс и портит впечатление от ансамбля. Сергей, в этом плане, эталон ансамблевой игры.

Сергей Кабанцов и Сергей Кравченко были друзьями и судьбы их сложились хорошо. У обоих семьи, воспитали сыновей и в профессиональном плане они нашли и реализовали себя, в соответствии со своими интересами.

Талантливый кларнетист Роман Исковский, имея музыкальное образование, также прекрасно владел клавишными инструментами и в ансамбле играл ведущую роль. Рома ещё и замечательный вокалист, пожалуй, его исполнение песни Виктора Цоя «Группа крови» является самым лучшим из всех, кто брался за это произведение на протяжении всего времени функционирования ВИА.

Солистка первого состава Ирина Кудрявцева, безусловно, могла стать профессиональной певицей, обладая уникальным тембром голоса. Но каждый человек в жизни делает тот выбор своей деятельности, который он сам считает нужным. И это самое верное решение потому, что вектор своего пути и судьбы каждый должен направлять сам, без советов и рекомендаций извне. И это главное.

Роман и Ирина познакомились на репетициях в ансамбле, подружились, а затем их дружба переросла в любовь. У них сложилась семья.

Вообще, сравнивая поколение 90-х с современными моими подопечными, заметил, как сильно влияет смена политического и экономического строя, подход к образованию и просвещению со стороны государства. На протяжении тридцати лет это стало особо заметно. Вроде бы, юноши и девушки такие же, как и прежде. Все физические и психологические черты не меняются и обычный, неискушённый человек не заметит перемен. Но вот «начинка» поменялась существенно.

Если ребята, получавшие образование в Советском Союзе, были созидателями – стремящиеся творить сами, рождать музыку собственным исполнением и получать эстетическое удовольствие от того, что музыка рождается на кончиках их пальцев, то поколение «десятых» (и младше!) уже были полностью переориентированы на потребительство. В том числе и музыкальное.

Когда выяснялось, что необходимо учить партии, уделять свободное время репетициям и работать дома над исполнительским мастерством – вдруг, у желающих стать участниками ансамбля резко пропадал творческий запал. Легче надеть наушники и стать, без особых усилий, пассивным потребителем музыки. Конечно, были и есть исключения, но инструменталистов в наше время, практически, можно перечесть по пальцам.

Акцент на пение под фонограмму во всех жанрах музыки получает всё большее безвозвратное положение. Это и понятно – возможность петь человек получает сразу, как начинает говорить. Поэтому это самый лёгкий путь к музыке. А игра на музыкальном инструменте требует большой работы, усидчивости и упорства в достижении цели.

Скажу честно, даже не знаю, правильно это или нет. Возможно, и правильно. Каждому времени своя музыка. Одно лишь могу констатировать, что первые составы были истинными созидателями, даже скажу больше – творцами. Все ребята тех лет, кто имел желание, находили время и возможность создавать гармонию своими руками и голосами. Они готовы были и днями и ночами, в будни и праздники, репетировать и выступать на концертах. Безмерно благодарен им за это.