Вадим Егоров-Гривский - Художники Екатеринбурга 18—21 веков. Энциклопедия

Редактор-корректор Николай Сергеевич Ясинский

© Вадим Владимирович Егоров-Гривский, 2021

ISBN 978-5-0055-6416-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Егоров Вадим Владимирович (псевдоним – Гривский) родился в авг. 1958 г. в Свердловске-Екатеринбурге в семье скульптора В. Е. Егорова в Доме художника. В 1980 окончил Урал. гос. университет, в 1986 аспирантуру УрГУ. Историк культуры, философ, краевед. Работает в вузе, профессор УрГЭУ, доктор философских наук, заведовал кафедрой. Автор научного направления «Образно – ментальный мир России» (философия культуры), участник и организатор междунар. конференций. В 2007 был кандидатом в депутаты Госдумы РФ. Действительный член Рос. академии социальных наук, член Европейской академии естествознания, почетный работник образования РФ, кавалер Зол. медали им. В. И. Вернадского. Автор, соавтор десяти монографий, книг.

Давно мне хотелось написать энциклопедию наших екатеринбургских и свердловских художников. Чтобы люди побольше их творчество и их самих знали. И чтобы помнили. К сожалению « от героев былых времен не осталось порой имен», картины и иные произведения их по полсотни и более лет пылятся где -то в запасниках. Мне кто -то говорит, что и в самых продвинутых музеях в открытой экспозиции находится не более одной пятой всех имеющихся экспонатов. « Знаю. Вот именно.» – отвечаю я. И далеко не всегда находящееся в запаснике хуже экспонируемого и демонстрируемого в сми наших дней. Нередко – сильно лучше.

Конечно, художник – не актер, лица и голоса помнить вроде как не обязательно. Надо знать и помнить картины, скульптуры, книжные иллюстрации, рукоделия им созданные. Но и тут подчас произведение отдельно, а имя -отдельно, если оно вообще как-то в массовом сознании возникло и сохраняется. Кто написал картину « Литейщики», кто изваял мраморного « Камнереза Зверева», кто был художником фильма « Угрюм-река» – того, не ремейка? Месяцы, годы работы, мук поиска, бессонных ночей, очередных и внеочередных сдач « экзаменов» худсоветам, выставкомам. Автор ждет с утра в мастерской приёмщиков своего творения и вот, наконец, распахиваются незапертые двери его мастерской и на пороге появляется депутация известных и неизвестных ему, именитых и неименитых числом до двух десятков коллег. Чуть не каждый считает нужным ввернуть свое замечание. Так вот и шла эта череда экзаменов всю жизнь. Сейчас выставкомы не свирепствуют, а свирепствуют денежные вопросы в тысяче их ипостасей.

Не за горами уже девяностолетие образования Свердловской организации Союза художников. Решение о нашем Союзе было принято на собрании в Театре драмы на ул. Вайнера, 10 воскресным днем 22 мая 1932 года, хотя процесс становления растянулся почти до конца года. Первым председателем стал Н. И. Козлов. Находился Союз долгие годы в здании Дома литературы и искусства (ДЛИ) на Пушкина, 12.

Во время Великой Отечественной войны наш Союз художников выпускал плакаты, агитвитрины, провел большую выставку, многие художники воевали на фронте. И в послевоенное время Свердловск и область укрепили свою репутацию одного из крупнейших в стране центров изобразительного искусства. ДЛИ постоянно контактировал (часто очень органично, безо всякой там гордыни задавая тон) с московским ЦДРИ.

Не могу утверждать наверняка, ибо я тогда еще не родился, а потом-таки родился, да пребывал еще в слишком малом возрасте, но примерно 1951 – 1963 годы были неким « золотым веком» нашего Союза художников. Едва ли не каждая выставка давала « путевку в жизнь» какому -либо шедевру – « Юность» В. Зинова, « Рождение булатной стали» В. Кушнера, « Угольный разрез» А. Бурака, « Димка» П. Сажина, « Брат -герой» В. Егорова, « Сплавщики» Е. Гудина, « Зоя» И. Нестерова, чудесные статуэтки детей Г. Петровой, акварели Б. Семёнова. В сентябре 1957 на излете недолгого председательства Б. Смирнова был построен Дом художника, где каждый новогодний праздник, капустник посещали семьями.

Но вот в середине шестидесятых союз стало заметно трясти, появились признаки раскола на своих и чужих, нонконформистов и соцреалистов – как бы конформистов. Теперь помимо просто дружбы появлялась и, к сожалению, набирала силу и экзальтированная дружба против кого-то. Эстетические, стилевые пристрастия выглядели как, можно сказать, субидеологические, да и де-факто становились таковыми. Будущие правые силы то с большой, то с малой фигой в кармане вели себя в ту пору залихвацки лево.

Многие простаки-соцреалисты с по собственной воле отстранялись от членства в правлении, худсоветах и выставкомах ради « творчества», забыв сакраментальную истину, что свято место пусто не бывает. И проморгали, что на рубеже семидесятых-восьмидесятых « власть переменилась» – на смену им, молчунам, в Союзе пришли говоруны. Сплоченные временем « гонений» они в тусовках из меньшинств обрастали сторонниками и превращались в большинство. И превратились: журналисты и журналистки, искусствоведы и искусствоведки из всего монблана уральской культуры теперь хорошо знали только Ваньку-Голого, конструктивизм и …их. Имена Парамонова и Мелентьева, Камбарова и Петровой, Кудрина и Коровина, Заусаева и Витомского и много еще кого буквально канули в лету. Всё уже так хорошо заасфальтировано, заискусствовежено, обмузеено, что и некуда бежать. Некуда, а нынче широкой околохудожественной публике поди-ка и вовсе непонятно, о чем и речь.

Союз Художников в Свердловске (да и по стране) не повторил, а предварил судьбу Советского Союза. Всё у нас как на вожделенном некогда Свободном мире. Художники выстраиваются как на (найти бы аналогию помягче, вот, вроде, нашел) ярмарке невест. Могу-де рисовать портреты, могу чего изволите… украсить дом, зал, с нуля научить художествам – расценки есть, но торг уместен.

Друзья нынче пишут о друзьях, что они – гении. А кто ж еще? Художников стало просто море, из них много классных, титулованность очень возросла, но много ли желающих купить их работы. А раньше такой проблемы почему-то не стояло, хоть и отчасти прав был старожил Дома художника А. Охлупин: « Да мы – люди к капитализму привыкшие. Это вы в СССР жили при социализме, а мы, художники, и тогда – при капитализме. Никаких тебе окладов, нормальных отпускных. На сколько сделал – на столько и живи!» Да, так. И всё же это был, если можно так сказать, социалистический капитализм (с его творческой помощью и проклятьем заклейменным госзаказом), а сейчас – по-другому. Если что – бывшие обладатели мастерских на Сони Морозовой объяснят в чем разница.