Мария Олейник - Марианна Верёвкина. Эволюция стиля от символизма к экспрессионизму

В богемном мюнхенском кругу М.В. Веревкина принимала деятельное участие в длительных обсуждениях живописи А.Г. Явленского. Она старалась создать для своего друга заинтересованное общество на Гизелаштрассе в надежде, что он воплотит ее новые идеи, найдет полезные знакомства, обретет новый круг общения. Отношения между друзьями казались странными.

Задачей А.Г. Явленского было завершить идеи М.В. Веревкиной в духе романтического культа гения, в рамках которого только мужчина имеет достаточно сил для того, чтобы осуществлять новое: «Только когда человек чувствует, что он способен преобразовать в себе каждое впечатление, придать в своей душе новую форму каждому опыту, только с этого момента он может считать себя личностью <���…> художественная мысль – это откровение жизни в цвете, форме и музыке, и она имеет ценность, только если она личная <���…> Мир художника – в его глазах, а глаза, в свою очередь, создают душу. Воспитывать эти глаза, чтобы вырастить чувствительную душу – основной долг художника» 112 112 Веревкина М . Письма к неизвестному… С. 67. . Понимая силу своего влияния на А.Г. Явленского, М.В. Веревкина излучала авторитарность и самоуверенность.

Она считала, что А.Г. Явленский – Лу, как она называет его в «Письмах к неизвестному», должен проиллюстрировать ее размышления. Если при этом стараться разложить метод обучения М.В. Веревкиной на принципы, то логики будет не много, художник подтверждает эту идею в «Письмах к неизвестному»: «Мысль художника не является логической. Она рождается от импульса извне, он ищет форму, новое выражение идеи, ищущей впечатления. Она пребывает в вечных колебаниях. Она есть сомнение, когда почти готова осуществиться, она есть сомнение – до тех самых пор, пока не превратится в нечто реальное. Воля служит лишь доказательством настойчивости исканий. Однако источник ее неясен, цель ее туманна, средства зависят от случая» 113 113 Веревкина М . Письма к неизвестному… С. 81. .

М.В. Веревкина могла помочь А.Г. Явленскому советом, беседой, тем временем как художник он был предоставлен самому себе.Таким образом,после окончания школы А. Ашбе образование А.Г. Явленского составляло в общей сложности восемь лет, творчеству художника нужно было время для развития. Его мысли, чувства реализовывались под влиянием широкого круга общения. Он встречался с В.В. Кандинским и А. Кубиным, интересы А.Г. Явленского в те годы были обращены к «Мюнхенскому сецессиону», к творчеству Ф. фон Штука, к немецким импрессионистам Л. Коринту и М. Слефогту.

А.Г. Явленский четко определил круг интересных ему жанров – это были натюрморты, пейзажи и портреты. Он выбирал мастера и живописную технику для подражания в определенных живописных сериях. Портреты, созданные с 1900 по 1901 г., традиционны и написаны под влиянием художников-импрессионистов. В портрете «Мария I» [около 1901] улавливаются сходные черты в композиционном решении с автопортретом Коринта (1900, Фонд городских музеев Берлина). Красочный слой положен пастозно, мелкая игра мазков читается лишь в моделировке лица. Портрет «Дмитрия в сером костюме» [около 1900] решен в лаконичной манере, в цветовом решении улавливается сходство с портретом М. Слефогта. А.Г. Явленский переосмысливает принципы импрессионизма, привнося в них черты собственного темперамента: отличительной особенностью произведений этого периода стали спокойствие и рационализм, а переживания художник передает посредством цветовых сочетаний.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Турчин В.С . По лабиринтам авангарда. М.: Издательство МГУ, 1993. – 246 с.

Толстой А.В . Марианна Веревкина и художники русского зарубежья // http://pedsovet.org/forum/index.php?auto com=blog&blogid=74&showentry=8087 (дата обращения: 07.02.2012).

Северюхин Д.Я . Художники русской эмиграции 1917– 1941 гг.// Справочник по русскому искусству СПб.: Издательство Чернышева, 1994. – 588 с.

Котович Т.В . Энциклопедия русского авангарда. М.: Экономпресс, 2003. – 424 с.

Каталог выставки «Художники русского зарубежья. Марианна Веревкина (1860–1938)». М.: Государственная Третьяковская галерея, 2010. – 312 с.

Фолини М . Жизнь для искусства // Каталог выставки «Художники русского зарубежья. Марианна Веревкина (1860–1938)». М.: Государственная Третьяковская галерея, 2010. С. 17–27.

Мислер Н . Все дальше и дальше расстилается по земле тень Саломеи // Там же. С. 107–127.

Теркель Е . Марианна и Игорь Грабарь: пересечения и параллели // Там же. С. 128–165.

Маркадэ Ж.-К . Марианна Веревкина, или Искусство как преображение жизни // Там же. С. 75–91.

Маркадэ Ж.-К . Марианна Веревкина, или Искусство как преображение жизни… С. 88.

Веревкина М . Письма к неизвестному / Сост. Е. Шаронкина-Витек.– М.: Искусство – XXI век, 2011. – 248 с.

Там же. С. 7–14.

Там же. С. 173–215.

Боулт Д.Э. «Воскресный день»: Марианна Веревкина и русский Серебряный век // Русский авангард 1910– 1920-х годов. Амазонки Авангарда [Сб. ст.] / Под ред. Г.Ф Коваленко. Гос. ин-т искусствознания М-ва РФ. М.: Наука, 2004. С. 69–80.

Шаронкина Е.В . Символизм и экспрессионизм в живописи Марианны Веревкиной. 1906–1914 гг. // Там же. С. 167–176.

Символизм в авангарде. Искусство авангарда 1910–1920-х годов // Там же. С. 177–199.

Hahl-Koch Е. Marianne Werefkin und der russische Symbolismus. Studien zur Arthetik und Kunsttheorie. München, 1967. – 126 р.

Laučkaitė L . Ekspresionizmo raitelė Mariana Veriovkina. Vilnius: Kultūros, filosofijos ir meno institutas, 2007. – 442 p.

Fäthke В . Mariannе Werefkin. München: Hirmer, 2001.

Степанский А.Д . История общественных организаций дореволюционной России: Учебн. пособие. М.: МГИАИ, 1979.

Литературные кружки и салоны. Первая половина XIX века [Сб.] / Под ред. Н.Л. Бродского. М.: Аграф, 2001.

Розенталь И . И вот общественное мненье! Клубы в истории российской общественности. Конец XVIII – начало XX в. М.: Новый хронограф, 2007. – 400 с.

Любин Д.В . Искусство и художественная жизнь Германии в конце XIX – начале ХХ века: живопись и графика, скульптура: учебн. пособие. СПб.: Астерион, 2009. – 320 с.