Елизавета Бута - Орел и решка. Вокруг света за пару дней

В общем, была создана команда, найдены ведущие — оставалось ехать и снимать. Мы все были люди не то чтобы непрофессиональные, но за плечами ни у кого из нас не было опыта работы на ТВ, тем более опыта съемки программы о путешествиях. Для начала нам нужно было придумать локацию. Мы отталкивались от того, что съемки должны быть недалеко и в знакомом месте, то есть в Европе. Потому что если бы мы захотели снимать в Японии, то сразу же возникли бы проблемы с визами, да к тому же туда пока долетишь, уже можно сойти с ума. Так мы выбрали Барселону.

Сценарная группа отобрала, на наш взгляд, интересные локации в Интернете, администраторы уехали раньше, а вся наша съемочная группа — 9 человек — полетела вслед за ними через несколько дней. В самолете мы с Аланом учили текст — это был первый и последний раз, когда в сценарии были прописаны слова ведущих. Чем больше мы читали, тем четче понимали, что это не мои слова. Я ни в коем случае не хотела быть именно ведущей — хотела, чтобы люди смотрели на меня и чувствовали, что я такой же турист, как они, чтобы все реакции были живые. Я поняла, что нужно писать сценарий так, как будто это говорю я. Это непростая задача, и я с этим столкнулась в дальнейшем во всех проектах, которые мы снимали. И хотя тогда мы нашли какие-то общие рамки, как правило, в дальнейшем я говорила все, что хотела, а вся нужная информация начитывалась за кадром.

Съемочный график был максимально плотным. Чтобы успеть снять все намеченные места, было отведено всего по три дня на каждый город. Четвертый день в графике значился как выходной. Перелеты, стыковки, элементарный отдых — все это тоже требовало времени. В программе на каждый город ведущему отводится двое суток, но за это время снять выпуск оказалось просто физически невозможно. Из чуть ли не двадцати часов отснятого материала оставляли только самые интересные сюжеты. При монтаже старались учитывать и временные рамки, делая так, чтобы хотя бы теоретически все показанные достопримечательности можно было посетить за два дня.

На Барселону решили оставить целых пять съемочных дней. Никто точно не знал, как нужно снимать программу о путешествиях и что собой представляет формат этого шоу, поэтому предпочли подстраховаться.

Приехали мы в Барселону, и момент истины настал — камеры включились, я должна начитать первую подводку. Она была очень правильная — серьезная, с кучей информации, но я не смогла ее проговорить, не мое. Мы сделали несколько дублей и плюнули, я что-то эмоционально наговорила, без прописанных слов. И уже потом мы поняли, что это самое главное — эмоции. Я хотела, чтобы это была программа, где я живой турист, глазами которого зрители видят город, и чтобы им казалось, что я отдыхаю и не напрягаюсь, точно так же, как и они, когда будут здесь.

Было очень важно, чтобы зрители воспринимали меня как туриста, но в то же время, чтобы я не выглядела девочкой с улицы, чтобы это было профессионально. Не потерять себя и быть при этом профессионалкой — это очень сложно, и я долго искала тропинку, по которой мне идти. Как говорить, каким голосом — прописать это было невозможно.

В первый же день съемок съемочная группа Жанны Бадоевой снимала сюжет о сиесте. Основным местом действия должен был стать тапас-бар. Название подобного типа заведений объясняется просто— закуска к пиву в Испании называется тапас и обычно входит в стоимость напитка.

— Камера — мотор. Записываем, — скомандовал режиссер.

Жанну буквально парализовало от страха. Она смотрела на камеру и элементарно не понимала, что ей нужно сказать. Съемку остановили и объявили новый дубль.

— Начинается сиеста, и самое популярное место в Барселоне для отдыха в это время — это тапас-бар… Черт, опять повторить? — снова сбилась Жанна.

На съемках выпуска о Барселоне

Они записывали эту подводку уже в пятый раз, как вдруг режиссер Евгений Синельников сказал:

— Жанна, говори так, как когда мы баловались на первом курсе в метро, ты рассказывала ту историю, ну ты помнишь…

Эта фраза возымела магический эффект. Жанна вдруг посмотрела на режиссера и увидела своего однокурсника, с которым училась много лет назад. Она больше не замечала камеры и просто разговаривала со старыми друзьями.

Это, кстати, американская практика — ведущий обращается к камере, как к другу. Мне стало гораздо проще — и отсюда начался отсчет моего правильного образа, который я потом нашла в этой программе.

Кроме того, мы старались, чтобы в кадре всегда было действие. Например, вместо того чтобы просто рассказывать про тапас-бар, мы договорились, чтобы я в нем готовила. И это было очень здорово — у меня появилось действие, за которое я могла спрятаться. Это очень помогает в работе, особенно вначале.

Девять человек съемочной группы разделились на две группы по четыре человека: ведущий, режиссер, оператор и редактор. Девятым человеком был продюсер и администратор проекта, который должен был разруливать все неизбежно возникающие конфликты с властями, местными жителями и владельцами отелей и ресторанов.

Некоторые локации мы находили прямо на ходу. У нас не было в команде профессионалов, которые специализировались бы на тревел-журналистике, но в каком-то смысле это сыграло нам хорошую службу. Ведь у нас реалити-шоу, а благодаря такому количеству эмоций, которые мы испытывали в кадре, шоу приобрело максимальную искренность, что просто необходимо для такого формата. Практически все мои эмоции, которые запечатлела камера, настоящие.

Снимая сюжет с участием Жанны, которой в той программе пришлось выживать на сто долларов, кто-то из съемочной группы увидел киоск с водой. Все моментально выстроились в очередь за минералкой, неосторожно оставив дорогую аппаратуру без присмотра. Эти пятнадцать минут оказались решающими. У группы украли видеокамеру. Для всех это стало настоящей трагедией. Портативная камера стоила не так уж дорого, но вот материал, запечатленный ею, казался просто бесценным. Скрепя сердце, съемочной группе пришлось заново бродить по тем же местам, по которым они ходили весь прошедший день.

Как четыре человека не заметили исчезновения огромной сумки с камерой — до сих пор загадка. Нас даже предупреждали, чтобы мы были аккуратны, что в Барселоне такое случается. Пришлось пожертвовать несколькими моими локациями ради того, чтобы камера поехала снимать корриду с Аланом. Это был страшный стресс, потому что мы не знали, сколько по хронометражу займет каждая локация после монтажа и будет ли она интересна вообще. Бывают такие случаи, когда снимаешь и думаешь: как интересно, как здорово — а при монтаже неинтересно, и все. Поэтому мы всегда снимали больше, чем это нужно.