Александр Штейнберг - Шведская Жанна д’Арк. Ингрид Бергман

Американская пресса захлебывалась от восторга, подбирая самые выразительные и яркие эпитеты, описывая внешность и поведение мисс Бергман. «Она такая простая, естественная, она, представьте, стоит в очереди за билетами в кино, не любит позировать перед камерами, она не пользуется косметикой, краснеет от неумеренных комплиментов, она‑простой и нормальный человек».

Газета San Francisko Times писала: «Ничего подобного в Голливуде до сих пор не было. Это как северное сияние на экваторе. Неиспорченная как только что выпавший снег, простодушная как подросток на первой исповеди, 24‑летняя молодая женщина, щеки которой напоминают цвет спелых яблок, совершила тихий переворот в Голливуде своей свежестью, оригинальностью таланта и естественной красотой».

Ингрид неистово работала, фильмы следовали один за другим. Петер и Пиа приехали в Америку и Петер начал готовиться к экзамену, чтобы подтвердить свой докторский диплом. Наконец‑то кончилась разлука, они были вместе!

Даже если бы Ингрид Бергман снялась только в одном фильме, она навсегда бы вошла в историю мирового кино. Это фильм «Касабланка». В бесконечных и разнообразных списках, в которых собраны «лучшие фильмы всех времен и народов», «Касабланка» занимает место в первой тройке.

История создания этого киношедевра необычна, как необычен сам фильм, с романтической музыкой, острыми диалогами, меткими словечками, яркими характерами и сюжетными поворотами.

Фильм «Касабланка» долгое время считался лучшей романтичной картиной, созданной в Голливуде, скорее иконой, чем произведением искусства. Это великолепная, дарящая наслаждение, мелодрама с безупречной режиссурой, прекрасной игрой актеров. Фильм, пробуждающий наши мечты и легкую грусть об ушедшей любви, утерянных возможностях, фильм о любви, чести, настоящей мужской дружбе.

Задуманный вначале как обычный фильм, эта черно‑белая лента, похоже, была снята под счастливой звездой. Со дня выходя на экраны в ноябре 1942 года, в День Благодарения «Касабланка» не утратила свое очарование для последующих поколений — с каждым просмотром картина нравится все больше, каждый находит в ней что‑то свое, очень личное. Просто эта картина о вечном. Она была выдвинута на «Оскар» по восьми номинациям: лучшая мужская роль, лучшая мужская роль второго плана, лучшая операторская работа, лучший монтаж, лучшее музыкальное сопровождение, и получил три: лучшая картина, лучший сценарий и лучшая режиссура.

Нужно признать, что феноменальный успех фильма «Касабланка» стал неожиданным для всех — для студии Warner Brothers, для продюссеров, режиссера и для самих актеров. Работая над фильмом, никто не замахивался на вечность. Но «Касабланка» оказалась за чертой, отделявшей ее от десятков других фильмов, снимавшихся в 42‑м году в Голливуде.

История создания фильма проста — в конце 38 года нью‑йоркский учитель Мюррей Барнетт посетил парижский клуб «Прекрасная Аврора». Обстановка в клубе была уютной, пианист наигрывал ностальгические мелодии, и Мюррей вспомнил песенку «Время проходит» из одного бродвейского шоу. Барнетт был творческим человеком, в свое время писал стихи, небольшие пьесы. Спустя два года по приезде в Америку он написал пьесу «Все приходят к Рику». Пьесу не поставили, однако в ней было нечто, что привлекло продюссера Warner Brothers Хэла Уоллиса, и он купил права на экранизацию пьесы, заплатив неслыханную по тем времена сумму за непоставленную пьесу — двадцать тысяч долларов.

Несмотря на уплаченные деньги, пьеса многократно переделывалась, сценарий переписывался почти каждую неделю. Менялись сценаристы, и, в конце концов, за работу взялись знаменитые братья‑близнецы Эпштейны. Они работали днем и ночью, стучали на двух пишущих машинках, окутанные клубами сигаретного дыма, поглощая неимоверное количество кофе. Позднее к ним присоединился Ховард Коч. Сценаристам удалось написать остроумные диалоги, многие из которых вошли в историю, стали широко известными. Первоначально сценаристы выбрали местом действия Лиссабон. Но потом, узнав, что Касабланка, небольшой городок в Марокко, стал едва ли не самым популярным местом для беженцев из оккупированной Европы, они перенесли действие туда. Название города дало имя фильму.

Но, несмотря на напряженную работу, к началу съемок сценарий не был закончен. Уже по ходу работ сменился продюссер — им стал Хэл Уоллис. Именно он решил заменить еще не столь известного в то время Рональда Рейгана на звездного Хэмфри Богарта, который и сыграл главную роль. Уоллис также пригласил Ингрид Бергман, которая к тому времени была однозначно актрисой фильмов класса «А», «одолжив» ее у Дэвида Селзника. Фильму повезло и с режиссером — им стал Майкл Кертиц. Венгр по происхождению, (подлинное имя Михай Кертеш) был весьма колоритной фигурой. Он не ладил с английским языком, всегда путал времена глаголов и говорил с очень сильным акцентом. Однако это не помешало ему стать знаменитым режиссером, который снял более тридцати фильмов в Голливуде. Фильм «Касабланка» стал его «звездным» фильмом, проложив дорогу в мировую историю киноиндустрии.

Фильм был снят в нужное время, нужными людьми. Его сюжет был весьма актуальным для того времени. По сценарию действие происходит в Касабланке, куда стекаются беженцы из Европы. Центром жизни города становится небольшое «Американское кафе Рика», чей владелец Рик Блейн — (Хамфри Богарт) — циничный, разуверившийся в жизни американец с неясным прошлым, не желает вмешиваться в политику и войну. В Касабланку приезжает норвежка Ильза Ласло (Ингрид Бергман) со своим мужем Виктором, чехом по национальности, борцом против нацистов.

Они ищут возможности уехать из Касабланки в Лиссабон, чтобы оттуда отправиться в Соединенные Штаты. Рик может им помочь, но он отвечает: «Я не стану рисковать ни из‑за кого», — эта фраза становится его ключевой, он ее повторяет несколько раз в течение фильма. Его мотив не так‑то прост: он и Ильза когда‑то были близки, и теперь судьба свела их опять. Им предстоит решить несколько вопросов: поможет ли Рик Виктору бежать в Лиссабон? С кем останется Ингрид?

Создатели фильма сами не знали ответа на этот вопрос. Как впоследствии вспоминала Ингрид Бергман, «никто понятия не имел куда движется картина. Каждое утро или ближе к вечеру нам вручали новые листки с диалогами, которые нужно было просмотреть и выучить, а самое главное — переосмыслить характер героя! Каждый раз когда я спрашивала Кертица, кто я в этом фильме, что я чувствую и делаю, он отвечал: «Ну мы не совсем уверены, но давай снимем вот эту сцену, а завтра я тебе скажу.» Это было что‑то невообразимое!»

Финал фильма не был известен никому. Когда Ингрид спросила Кертица, любовь к кому из героев она должна изображать, он ответил: «Играй где‑то посередине!» Сценаристы приготовили две концовки, но первая настолько всем понравилась, что на ней и остановились.