Клеменси Бертон-Хилл - Год волшебства. Классическая музыка каждый день

Еще одна композиция, написанная женщиной в XIX в. Клара Шуман, которая умерла в этот день, была вынуждена в начале своей карьеры публиковать партитуры под мужским псевдонимом. Никто не задавал вопросов и не жаловался, что музыка звучит «как-то по-женски». Клара была во всех смыслах сильной женщиной: изумительной пианисткой, талантливым композитором, женой, матерью и бабушкой.

Стоит помнить о том, что на ее жизнь выпало много невзгод. Но несмотря на давление общества и тяжелое психическое заболевание Роберта, она добилась очень многого. Бесспорно, не все написанные ею композиции являются шедеврами, но все они по-своему прекрасны – и нисколько не хуже работ, написанных ее современниками-мужчинами. Я обожаю, когда в ее музыке слышится проявление ее характера, как, например, и в этом мощном и элегантном скерцо.

Надеюсь, вы готовы к драме.

Премьера оперы «Паяцы» состоялась в этот день в 1892 г. Это произведение является блестящим примером оперного стиля под названием verismo, то есть веризма или натурализма/реализма. Сторонники этого стиля в литературе показывали на страницах своих книг героев, которых ранее общество не считало «достойными» высокой литературы, а композиторы выводили на сцену персонажей более жизненных и реалистичных, чем было принято ранее.

Считается, что сюжет оперы композитор взял из реальной жизни, переработав историю убийства, совершенного на почве ревности в 1865 г. одним из нанятых его семьей слуг. Это опера о страсти, ревности и насилии. Предлагаемую вниманию читателей арию поет в конце 1-го акта клоун Канио, узнавший о неверности своей жены. В этой арии знаменитая мысль о том, что «шоу должно продолжаться», выражена удивительно точно.

Среди композиторов-классиков было немало перфекционистов, и Анри Дютийё определенно был одним из них. Он умер в возрасте 97 лет в этот день и, хоть и сделал блестящую карьеру, оставил нам далеко не так много произведений. Его вклад в музыку XX и XXI вв. напоминает нам о том, что в этот период творили не только композиторы вроде Пьера Булеза (26 марта), продвигавшие атональность и сериализм, но и другие, следовавшие традициям Баха, Дебюсси, Равеля, Стравинского и Бартока, создававшие актуальные произведения, в которых присутствовала структурная четкость.

Рекомендованное к прослушиванию произведение относится к раннему периоду творчества композитора. Оно было написано в 1946 г. по заказу французского радио (по сути – джинглы в стиле классической музыки; и обратите внимание, что в названии присутствует слово «волна»). В произведении ощущается влияние композиторов, часто писавших для клавишных, главным образом Баха; но при этом Анри Дютийё предвосхищает и новую музыку, которая появится в будущем. Звучит эта музыка, словно была написана вчера, и мне это очень нравится.

Эми Бич часто называют «первой американской женщиной-композитором», но я сильно сомневаюсь, что до нее американки вовсе не писали музыку. Как я уже писала ранее, в те годы условия для женщин, мечтающих о карьере композитора, были очень непростыми. Бич писала не только миниатюры, наподобие предложенной вниманию читателя, но и симфонии, мессы и инструментальные концерты.

В детстве Бич была крайне одаренным ребенком. Пишут, что в возрасте 1 года она знала наизусть 40 песен (и я имею в виду совсем не детских). К тому времени, когда ей исполнилось 2 года, она находила контрапунктирующую мелодию к любой песне, которую ей пела мать. В 3 года она уже умела читать ноты, в 5 лет написала свой первый вальс.

Бич была феноменально одаренной пианисткой, несмотря на то, что в детстве мать запрещала ей играть на домашнем пианино по той причине, что это якобы подрывало родительский авторитет (я тоже запрещала своим маленьким детям играть на пианино, но уже просто потому, что уставала от какофонии). В 1885 г. Бич вышла замуж за известного бостонского врача, который был на 25 лет ее старше. Он разрешал ей писать музыку, но запретил брать уроки, в результате чего Бич пришлось заниматься самообразованием. Муж также разрешал ей играть на публике 2 раза в год с тем условием, что все собранные на концерте деньги будут отданы на благотворительность. Да и сейчас ее музыку исполняют далеко не так часто, как она того заслуживает.

Последний концерт для фортепиано, написанный Бетховеном, – произведение колоссальное во всех смыслах. Солист отправляется в удивительное музыкальное путешествие с минимальной поддержкой оркестра.

Этот концерт можно назвать своеобразным связующим звеном между эпохами классицизма и романтизма. О нем написаны тонны научных трудов, в которых подробно разбирают все радикальные идеи и достижения композитора: от шаловливых приемов с октавами до душещипательных гармоний божественной второй части.

Все эти научные труды, бесспорно, очень важны, но для обычного слушателя являются исключительно факультативной информацией. В этом величественном и радостном концерте каждый, не нуждаясь в научных интерпретациях, может найти собственный смысл. Первая часть длится 20 зажигательных минут и вы, возможно, послушаете ее не сегодня, а когда-нибудь потом. Помните – вы имеете столько же прав на эту музыку, как и все остальные. Вы можете наслаждаться, критиковать или отрицать ее. Делайте с ней все что хотите – ведь эта великая музыка написана для вас.

Сегодня национальный праздник Аргентины, и я предлагаю послушать композицию одного из наиболее известных современных аргентинских композиторов-классиков. Кардосо – не только талантливый композитор, гитарист, преподаватель и автор, он еще и доктор медицины (без шуток).