Газета Завтра - Газета Завтра 583 (4 2005)

Иванов испытывает особое влечение к ситуациям, в которых торжествуют живая сила человеческой солидарности, энергия совместных усилий и действий, этика бытовой взаимопомощи, трудового братства. Ему дороги традиции русской общинной жизни, заключающие в себе мощное консолидирующее начало, дух естественного сплочения, превращающий отдельных индивидов в смелый, дееспособный народ, способный ответственно творить историю и собственную судьбу, влиять на ход событий и решение назревших социальных задач.

Поводы, по которым его герои собираются вместе, неотделимы от их трудовой практики, житейского уклада и на первый взгляд кажутся слишком простыми и незначительными. Но в картинах Иванова они становятся ядром философского содержания, служат ключом к осознанию общих закономерностей и вечных начал бытия. Что может быть обыкновенней сцены крестьянской трапезы под открытым небом — той, что, к примеру, изображена в картине "Полдник" (1963-1966гг.)? Простую, обыденную ситуацию художник претворил в образ, открывающий подлинную сущность людей, не привыкших рассуждать о смысле и ценности своего существования, честно выполняющих необходимую работу, естественно проявляющих заботу о ближнем, убежденных в силе добра и любви. Для создания целостной группировки и слитного действия автор использовал форму круга, разомкнутого там, где находится главная героиня — мать, единственная из всех взрослых персонажей, повернутая лицом к зрителю.

Сюда, к смысловому центру композиции, устремлены все фигуры лежащих и сидящих на земле крестьян, здесь, в узловом пункте, сосредоточен мощный психологический заряд, возводящий скромный бытовой эпизод в событие, имеющее универсальное нравственное значение для саморазвития всего человеческого рода.

Среди многообразных проявлений крестьянского жития Иванов особенно ценит минуты душевного общения, когда закончившие необходимые дела в дальних угодьях крестьяне собираются за обеденным столом на лоне природы. Во время ежедневных походов за натурным материалом он сам становился свидетелем, а то и участником застолий, венчавших дневные полевые работы, строительство колхозного или личного дома, который также возводился сообща, всем миром. На таких посиделках царила атмосфера светлого праздника, собравшиеся ощущали себя членами одной дружной семьи, радеющей о благе каждого и всего коллектива. Эти жизненные наблюдения художника вылились в картину "Под мирным небом" (1982). В ней родная природа, возделанная земля предстают обителью добра, подлинного счастья людей, избравших путь простого искреннего поступка, бескорыстного исполнения своего человеческого долга. Почти все участники изображенного на первом плане застолья хорошо узнаваемы, привлекают внимание своей индивидуальной конкретностью, остротой портретной характеристики. Серьёзность, с которой они относятся к наступившему моменту единения, вызвана личной ответственностью за общую Судьбу, отражает состояние людей, Черпающих в согласии нравственную силу, еще большую уверенность и свободу. Так сердечно и непринужденно общаться могут равные труженики, свободные от скверн алчности, эгоизма, темного своеволия, наделенные чувством природной справедливости, естественной сопричастности.

Конечно, нельзя полностью отождествлять созданные художником образы с их реальными прототипами. Их связывают и одновременно разделяет эстетическая дистанция, сумма авторских представлений о сущем и должном, земном и возвышенном. Эта дистанция позволяет художнику синтезировать частное, характерное с типическим, возводить конкретную натуру, данную модель в рыцарское достоинство подлинно народного героя, воплощающего лучшие черты этноса, характеризующего целый период в истории советской страны.

Художник отказался от изображения человеческой психологии как текучего, противоречивого процесса, состоящего из множества промежуточных ступеней, градаций, оттенков. Его в большей степени интересуют душевные свойства, сохраняющие устойчивость, постоянство, помогающие превозмочь страх, отчаяние, позволяющие выстоять и сохранить достоинство перед лицом суровых испытаний. В мире человеческих чувств, переживаний он ищет психические свидетельства тому, что определяет жизненный путь и нравственную суть личности, имеет отношение к эмоциональному опыту всего народа. Такой подход к изображению психологии действующих лиц Иванов реализует в своей этапной картине "Семья. 1945 год” /1958-1964/.

В небогатой, чисто убранной комнате деревенского дома ужинает семья фронтовика: вернувшийся с войны отец, мать и пятеро их детей.

Простой мотив скромного каждодневного быта автор наполнил широким содержанием и народным дыханием. Соотнесенная с реальной датой, годом окончания войны домашняя сцена поднята на уровень реалистического символа целой эпохи, олицетворяющего духовное богатство, моральную силу народа, прервавшего один из самых губительных катаклизмов всемирной истории человечества. Общие, вечные понятия и категории человеческой жизни заключены в телесном облике фигур, в необычайной сконденсированности их внутреннего состояния, в самой атмосфере нехитрой трапезы. От образов многое переживших и выстрадавших родителей тянутся незримые нити к судьбам тысяч мужчин и женщин, проявивших в годы войны лучшие свои качества, познавших истинную меру любви, стойкости, живой, спасительной веры и солидарности.

Идея нравственно щедрой и здоровой России — центральная, ключевая в творчестве Иванова, внутренний стержень всех его замыслов и свершений. Жизнь, которую он выражает с несомненной убедительностью, внутри себя гармонична и целостна соотнесена с гениально продуманной "архитектурой" всего мироздания, с непреложным течением жизненных процессов и мудрыми установлениями живой природы. Она вовлекает нас в размышления о загадке рождения и таинстве смерти, о значении таких простых и вечных понятий, как любовь, семья, труд, материнство, счастье, юность и старость, одиночество, расставание с близкими. В своих итоговых композициях "Родился человек" (1964-1969), "Похороны в Исадах" (1983), "Крещение" (1991) автор взял за основу содержания два полюса человеческой жизни — рождение и смерть. Но если в истолковании темы первой, более ранней картины художник восходит от интимной жанровой сцены к образу-символу, достаточно заземленному, то в двух других — тональность", сопутствующая трактовке сюжета, сродни мощному хоровому звучанию, общедушевному порыву, соборно объединяющему участников величественного ритуала. Вертикальный формат и монументальная тектоника композиции "Крещения" подсказаны архитектурной средой, в которой совершается старинный обряд. Да и сам торжественный ритм вертикально-удлиненных фигур, подчеркивающий важность происходящего действия, логично увязан с конструктивными особенностями русского храма, царящей в нем атмосферой сосредоточенного переживания и молитвенной тишины.