Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6279 ( № 24 2010)

Г. Коваленко, автору фундаментального издания, посвящённого художнице, приходится добираться до её личности «кружными путями», через воспоминания друзей, «общий» киевский и парижский круг. Нет дневников, почти нет писем. Судя по всему, мало и фотографий. Ореол загадочности овевает её творческую личность, её жизнь и судьбу.

Её лицо теряется в массе лиц актёров Камерного театра на огромной фотографии, украшающей выставку (дизайн Б. Мессерера). Облик, который можно увидеть в монографии Коваленко (и в Интернете), скорее, удивляет. Так выглядели изнеженные серовские дамы, «буржуазки», на его холодновато-язвительных портретах. Но Экстер! Это воплощённое (но тщательно структурированное, обретшее форму) пламя! Сопоставление лица и работ загадочность только увеличивает.

Несколько загадочно и вхождение в круг футуристов, точнее, кубофутуристов. Тех, кто в пределе и Пушкина отбрасывал, оставляя странные «нечеловеческие» «первые» слова. Георгий Иванов набросал «портрет» Хлебникова: «У него вид жёлтый и истощённый, взгляд дикий. Волосы всклокочены. Говорит он заикаясь, дёргаясь при каждом слове»… Тут налицо и на лице «священное безумие».

Но Экстер и внешне «слишком нормальна», и от культурного прошлого не только не отказывается – оно становится её второй (или первой?) натурой, её религией, способом выбрасывать ненужную в реальности, застоявшуюся энергию. В её театральных эскизах, столь многочисленных, что оторопь берёт – каковы же были спектакли театра, названного Камерным?! – воскресает архаическая Эллада, густо замешанная на Вавилоне и Египте, древняя Иудея, летучий и изысканный итальянский Ренессанс. И всё это опять-таки не в лицах (запоминается внешне, пожалуй, только Иоканаан, сыгранный потом Николаем Церетелли), а в позах, движениях, фантастически причудливых одеждах, удлинённых острых фигурах, контрастных сияющих красках, во всём этом бесконечном экстазе, который запечатлён спокойной рукой мастера. Тут Экстер как бы «вспоминает» библейские эскизы своего тёзки Иванова, киевские эскизы и картины Врубеля. Но там всегда вдохновенные, одушевлённые страстью лица! У Экстер – уход от лица, так что даже обликов Джульетты и Ромео мы не вспомним. Зато вспомним этот явленный в красках порыв, эту силу, шаманскую магию, это неостановимое движение, которыми пронизаны и самые второстепенные персонажи – безымянные слуги и воины.

Подступы к этому «порыву» ощутимы в работах художницы 10-х годов, в кубистических пейзажах и натюрмортах («Ваза с вишнями», 1914). И всё же, как мне кажется, русская революция с её «всемирным размахом» прибавила ему огня и напора. Александр Тышлер – один из посетителей знаменитой киевской студии художницы, пишет в автобиографическом отрывке, что Экстер испугалась «варваров-большевиков». Но, судя по работам, её подхватило революционным вихрем. Абстрактные композиции первых послереволюционных лет, выделенные в отдельный зал, поражают и ослепляют («Движение плоскостей», 1917–1918). Они «революционны», как «революционен» известный этюд Шопена, – выделяют в космическом пространстве некие первичные формы, напоённые динамикой и огнём. Мир словно только начинается. Именно такое ощущение несла в себе революция. На этой волне – окрылённая фантастичность театральных эскизов художницы и её костюмы марсиан к фильму Я. Протазанова «Аэлита», который, кстати, можно посмотреть на большом экране в одном из залов.

А как же женская природа Александры Экстер? Она, как мне кажется, выразилась в некоем ощущении «рукотворности» всего сделанного, в тщательности отделки, в отсутствии «случайных» пустот. В этом, кстати, выразилась и её любовь к народному украинскому искусству, к коврикам и вышивкам. Оттого с такой любовью и тщанием выписываются латинские буквы на впервые выставленных рукописных книгах художницы, с такой изысканной продуманностью заполняется лист в иллюстрациях…

Достоинство выставки в том, что не просто «собраны работы» из многих мест, музеев, частных коллекций. А в том, что высветилось основное ядро творческой личности художницы, оставив недораскрытой, волнующе утаённой (как она того, видимо, желала) загадку лица…

Вера ЧАЙКОВСКАЯ

Выставка работает до 22 августа

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Штрих-код

Каким он будет, закон о творческих союзах?

ОФИЦИАЛЬНО

В здании Всероссийской творческой организации «Союз художников России» прошёл круглый стол на тему «О проекте федерального закона «О государственной поддержке творческой деятельности и объединениях творческих деятелей».

В работе круглого стола приняли участие руководители и юристы Союза композиторов, Союза театральных деятелей, Союза кинематографистов, Союза художников России и Московского Союза художников, Союза писателей, Профессионального союза писателей России, Союза архитекторов России и Союза московских архитекторов, Российской академии художеств, Союза цирковых деятелей, Союза дизайнеров, а также первый заместитель председателя Комитета Государственной Думы по культуре А.А. Тягунов, представитель советника президента РФ по культуре В.М. Мишин, главный советник аппарата Комиссии Совета Федерации по культуре А.С. Туманянц, политолог Р.В. Пугачёв. Вёл заседание председатель Комитета Госдумы по культуре Григорий Ивлиев.

В необходимости закона о творческих союзах сомневаться не приходится. И назрела она давно. Один из законопроектов несколько лет назад уже был подготовлен Государственной Думой, но не нашёл поддержки в правительстве. Нынешний текст проекта федерального закона «О государственной поддержке творческой деятельности и объединениях творческих деятелей» разрабатывается при непосредственном участии творческой интеллигенции, региональных и муниципальных управлений культуры.

«В обсуждаемом проекте закона вводятся понятия общественного признания творческой деятельности, принципы формирования для неё социальных условий, – отметил Григорий Ивлиев. – Перед нами стоит задача придать творческим союзам новый статус с тем, чтобы развитие их деятельности не встречало столько препятствий, сколько их существует в настоящее время».

Почти все представители творческих союзов высказались в целом за концепцию законопроекта, но против некоторых формулировок. Так, многие остались недовольны понятием «общественное признание» творца. Главный вопрос: чем будет измеряться это признание? «Понятие «признанного творческого деятеля» отсекает целый пласт профессиональных творцов, известных и активно выставляющихся (печатающихся), живущих продажей своих произведений, но не участвующих в фестивалях (конкурсах) и не имеющих юридического лица, которое представило бы их к премии или званию. А таких творцов у нас не менее 70 процентов», – считают в Профессиональном союзе художников.