Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6281 ( № 26 2010)

Наталья Талдыкина – солистка Новосибирской государственной филармонии – исключительно способная пианистка. Но, к сожалению, живёт в тысячах километров от Москвы. В глубине России, пожалуй, ярче и интереснее пианистки нет. Но в Москве об этом не догадываются, и в столице она не играет. Нет у нас в Министерстве культуры одарённого музыкального начальника. И это большая беда: время неумолимо, и самые творчески насыщенные годы уходят на ожидания. Третий концерт Рахманинова, сложнейший во всех отношениях, был сыгран ею, что называется, на одном дыхании: мощно, энергично, захватывающе. Одно утешение – Наталья Талдыкина вошла в жюри Третьего Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко и преданных ценителей её творчества ждёт сольный концерт пианистки и выступление на открытии.

Концерты фестиваля проходили также в зале Маклецкого и в Большом зале Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского. Дмитрий Аблогин был в этот раз склонен к лёгкой меланхолии и великолепно сыграл «Детские сцены» Шумана, ор.15. Слушатели отдали должное и очень способному пианисту Михаилу Турпанову, блестяще сыгравшему 13 Прелюдий С. Рахманинова, ор. 32. Миша так заметно растёт профессионально, что в любой программе обязательно удивит чем-нибудь новеньким. В этот раз – редким пониманием Рахманинова, в зале стояла полная тишина, пианист абсолютно владел слушателями, и они устроили ему вполне заслуженную овацию.

Кульминацией фестиваля стал концерт в Нижнем Тагиле. Пришли удивительные люди, знавшие Веру Августовну, прекрасно помнящие её выступления. Многие уже в весьма преклонных годах и не без труда добрались до концертного зала. Но «не добраться» не могли. Как сказала мне одна почтенного возраста дама – никогда бы себе этого не простила. Какое счастье было вместе с ними вспоминать пианистку, всё в этом городе было ей знакомо. Надо заметить, что и в Екатеринбурге обнаружилось немало людей, слушавших в своё время Лотар-Шевченко. Ко мне подходил бодрый такой джентльмен, сообщивший, что в школьные годы в Одессе был на её концерте. Играла сонаты Бетховена и «Образы» Дебюсси. «Затонувший собор» у неё был не затонувшим, а вынырнувшим»… Помнит до сих пор. Лауреаты конкурса тоже оценили ситуацию и играли бесподобно. Полина Куликова, Лев Терсков, Елена Садчикова и Константин Тюлькин, абсолютно разные, ни в чём не похожие пианисты, продемонстрировали исключительные умения, взволновали зал мастерством, праздник получился необыкновенный. После концерта никто никуда не ушёл, пока не поблагодарил каждого пианиста персонально. Вот такой замечательный город – Нижний Тагил, и такие благодарные люди, живущие в нём.

Проходит год Франции в России – это была самая трогательная и человечная его страничка.

Очередной музыкальный сезон позади. Довольно скучный. Но с потрясающим финалом – в Москву приехал Молодёжный оркестр Венесуэлы имени Симона Боливара с художественным руководителем и главным дирижёром Густаво Дудамелем. Оркестр весьма приличный. Чайковский, правда, не совсем им удался – в других ритмах живут, «Во поле берёзка стояла» до конца ими ещё не понята и не принята. Но дело в другом: все музыканты оркестра и сам дирижёр – благодарные «жертвы» принятой в стране Национальной системы молодёжных, детских и дошкольных оркестров. Придумал всё это присутствующий на концерте Хосе Антонио Абреу. Какие восхитительные и умные люди живут в Венесуэле! Зал стоя приветствовал профессора Абреу. И было за что. В два года малыши страны получают в подарок игрушечные инструменты, а в четыре, выбрав самый любопытный для себя, приступают к настоящим занятиям. Когда появляются первые успехи, государство дарит им дорогие инструменты. Не скупится. Государству нравится классическая музыка. И оно заинтересовано в том, чтобы дети из бедных семей получили подлинное образование. Ну почему всё это у Уго Чавеса, а не у нас? У нас же пылятся в различных музеях пятьсот роялей, на которых когда-то играли всякие замечательные люди. Никому не приходит в голову, что лучшая память о них – звучащий, а не умолкнувший рояль. Почему бы на время не предоставлять их лучшим молодым музыкантам, заявившим себя на международных конкурсах. Пусть этот будет хоть и временное, но весьма основательное поощрение их способностей государством. В общем, пора решительно менять чиновника Шалашова на профессора Абреу. Иначе и у нас вскоре переведутся приличные исполнители…

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Искусство

Пять шагов от любви к трагедии

ПРЕМЬЕРА

РАМТ закрыл сезон премьерой «Чеховъ-GALA» в постановке Алексея Бородина

«Чеховъ-GALA» стал тринадцатой (!) премьерой театра (и второй – его худрука Алексея Бородина) в этом сезоне. Из заявленных на сентябрьском сборе труппы постановок на следующий сезон перенесены только три, а все основные проекты реализованы. А ведь РАМТ работает в тех же самых кризисных условиях, что и прочие московские театры. Тем не менее на Маленькой сцене и в Чёрной комнате идут четыре детских спектакля-сказки, поставленных совсем молодыми режиссёрами, учениками Сергея Женовача; в «Ночном проекте» – современные пьесы молодёжной тематики, а на Основной сцене можно увидеть и красочный мюзикл, и трагическую историю-притчу о войне. Для Москвы это случай в буквальном смысле слова уникальный: худруков, готовых пустить в свою вотчину «чужаков», можно пересчитать по пальцам одной руки.

Спектакль этот, в котором с ювелирной точностью переплетены четыре знаменитые одноактовки – «Медведь», «Предложение», «Юбилей» и «Свадьба», – похож на шкатулку с двойным дном. Открываешь её – всё искрится, сияет и переливается, разливается звонким и дружным смехом. РАМТ – один из немногих театров, куда ходит публика, не разучившаяся смеяться над собой. А Бородин так интонировал спектакль, что, продолжая хохотать над нелепостью чеховских персонажей, чувствуешь – вот он, я, и со мной происходило нечто подобное. Или могло произойти. И так заразительно это веселье, что, кажется, ему и конца не будет. И вдруг – щёлк! За несколько минут до финала открывается второе дно – «Лекция о вреде табака». И веселье облетает, как под утро облетают блёстки с карнавальных костюмов. А под ним обнаруживается беспощадная, жёсткая и безжалостная чеховская ирония, даже цинизм.

«Добрый юмор» Антон Палыча – не более чем миф. Врач не может быть добрым или злым. Он обязан быть точным и беспристрастным. Профессиональные медики, изучавшие клиническую деятельность писателя, практически в один голос утверждают: Чехов был непревзойдённым диагностом. Алексей Бородин осторожно и бережно, буквально по ниточкам-репликам разобрал его «шутки» и «водевили» и переплёл заново: все четыре истории развиваются практически параллельно в одном сценическом пространстве. Художник-постановщик Станислав Бенедиктов выстроил конструкцию, которая существует словно бы вне времени и конкретного места: Чехов любил помещать своих героев в некое богом забытое захолустье, которое одновременно везде и нигде. И получился своего рода гобелен – многофигурное полотно, повествующее о превращении окрыляющего душу чувства в тяжкое ярмо, придавившее человека к земле, превратившее его даже не в раба, а в извивающегося в агонии червя. Пошаговая анатомия брака, интертекстуальное исследование организовал для зрителя режиссёр.