Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6312 ( № 7 2011)

Людмила Ананьевна с благодарностью вспоминает всех режиссёров, с которыми ей довелось работать, хотя их было и не так много. Владимир Лопухин научил её работать самостоятельно. Виталий Елисеев поставил прекрасный спектакль «Таинственный гиппопотам», где она играла Львёнка. Блестящий спектакль в жанре лубка по пьесе Сергея Козлова «Поющий поросёнок» сделал Николай Шишкин. Людмила Мартьянова играла там главную роль. Но давалась она ей с трудом, потому что кукла была сделана в форме копилки, работать с ней было чрезвычайно трудно. Впервые артисты Московского областного театра кукол с этим спектаклем выехали на фестиваль театров кукол Нечерноземья в Горький. Это был 1987 год. И об областном театре кукол заговорили. Отмечали и сам спектакль, и сложившийся ансамбль равноценных по силе актёров: Владимира Дудкина, Татьяну Леонтьеву, Татьяну Чекаленкову, Александра Мясникова и Людмилу Мартьянову.

Особый период творчества Людмилы Ананьевны связан с её работой главным режиссёром. Правда, она не любит говорить о тех спектаклях, которые поставила. Были среди них удачные и не очень. Но все они были любимы зрителем и шли с неизменным успехом. Среди них можно назвать дебютный спектакль «Дядюшка Клоун и мышонок Мыцик», «Трям, здравствуйте», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Волшебные снежинки»… Одной из самых удачных постановок Мартьяновой стал спектакль «Тайна новогодних часов» по пьесе тогдашнего главного художника театра Елены Богдановой – внучки легендарного основателя театра Виктора Швембергера. Этот спектакль до сих пор в репертуаре.

В своё время «Дядюшку Клоуна и мышонка Мыцика» ставил в театре Виталий Елисеев. Людмила Мартьянова в нём играла, и поначалу ей трудно было абстрагироваться от этого спектакля и сделать что-то своё. Но вскоре она поняла, что нужно делать. Этот спектакль о двух одиноких существах, нашедших друг друга. По-другому расставив акценты, ей удалось вдохнуть в постановку новую жизнь. К 200-летнему юбилею А.С. Пушкина Людмила Мартьянова поставила «Сказку о мёртвой царевне и семи богатырях». С художником-постановщиком Еленой Богдановой они сделали марионеточный спектакль. Мартьянова даже ездила в Санкт-Петербург в известный Театр кукол им. Домини поучиться там принципам работы с марионетками.

– Водить сложно все куклы, – раскрывает тайны профессии Людмила Мартьянова. – Мечта любого кукольника иметь третью руку. Я обхожусь своими, но иногда помощник действительно нужен. У марионетки возможностей для движения больше. Именно поэтому мы выбрали для «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях» этот вид кукол. Но тростевую куклу люблю гораздо больше, потому что её лучше чувствую. К сожалению, за мою режиссёрскую карьеру не было спектакля, который бы я сама хотела поставить. Обстоятельства вынуждали восстанавливать прежние постановки или ставить заранее намеченные пьесы. И от карьеры режиссёра я решила всё-таки отказаться. Это не моё призвание! У меня много друзей-режиссёров, с которыми мы вместе учились. И как-то на одной встрече с ними я сказала: знаете, в чём между нами разница? Вы хотите ставить, а я нет. Я хочу играть. Я – актриса до кончиков ногтей. Я могу проводить репетиции, могу быть ассистентом режиссёра, знаю, как разработать роль, но ставить, считаю, мне не надо.

И она вновь вернулась к своим любимым куклам, с восторгом и наслаждением играя каждую роль. В этом теперь вся её жизнь.

А ещё Людмила Мартьянова выступила однажды как драматург, написав пьесу «Играем Андерсена, или Принцесса на горошине». Но художественный совет областного театра кукол эту пьесу отклонил. Мартьянова поставила её в Южно-Сахалинском театре кукол, где спектакль имел большой успех. После такой удачи Людмила Ананьевна переделала пьесу исключительно для себя, поставила собственный спектакль, в котором выступила и как режиссёр, и как актёр. В первый раз она его показала на Международном фестивале театров кукол в Паневежисе (Литва) и сразу получила диплом. Затем она выступила с ним в ЦДРИ на своём юбилейном вечере, посвящённом 40-летию творческой деятельности. Что любопытно, один актёр, который уже видел этот спектакль в Паневежисе, посчитал, что это совершенно другой спектакль, настолько многогранна игра Людмилы Мартьяновой.

– Я сыграла множество ролей, но мечтать всегда есть о чём, – говорит Людмила Мартьянова. – Например, поработать с интересным режиссёром над взрослым материалом, потому что как бы ни интересны были роли поросят, львят, буратин и других сказочных персонажей, мне кажется, я могу что-то ещё сделать. В нашем театре планируют поставить «Принцессу Турандот». Вот в этом спектакле мне бы хотелось сыграть. Мечтаю, чтобы репертуар театра пополнился спектаклями для взрослого зрителя.

Марина МАКАРОВА

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии:

Совместный проект "Подмосковье"

Птенцы гнезда Ширшова

ЮБИЛЕЙ

В родную Истру Владимир Ширшов вернулся из Берлина в конце марта 1946 года. Город было не узнать. В развалинах лежал Ново-Иерусалимский монастырь. Кое-где ещё виднелись обгоревшие печные трубы, люди жили в землянках, питаясь картошкой и хлебом. И совсем не до музыки им было тогда, но Ширшов считал все эти трудности временными. Его переполняли просветительские мечты и планы…

Молодой музыкант Владимир Ширшов не расставался с музыкой и на фронте. Нет, он не играл в каком-то военном оркестре, он был комсоргом маскировочного батальона. В минуты затишья он и своё сочинял, и записывал незнакомые русские и белорусские народные песни, играл для товарищей на трёхрядной гармони. Вернувшись домой, Ширшов начал с организации хора: садился по утрам на велосипед и катил в дальние деревни и сёла, записывал песни, общался с самодеятельными исполнителями. Спевки нового коллектива проходили в типографии, в здании милиции, в фойе кинотеатра. Весной 1948 года состоялось первое выступление хора – на концерте после районной партконференции. С годами расширится репертуар коллектива, возрастёт мастерство певцов и музыкантов. Выступления народного ансамбля «Истра» пройдут в Кремлёвском дворце съездов, в Колонном зале Дома союзов, на подмостках городов России и в Европе.

Педагогические планы Ширшова стали исполняться в 1960 году. На втором этаже дома в центре города ему выделили комнату для занятий с учениками. Открытие музыкальной школы стало событием для Истры. Желающих учиться принимал сам директор. Ширшову приходилось вести уроки фортепиано, теории музыки, преподавать другие дисциплины. В первые годы он был единственным профессиональным музыкантом в школе. Это потом началось распределение в Истру выпускников соответствующих вузов и средних специальных заведений. Вскоре появились педагоги-истринцы.