Газета Завтра Газета - Газета Завтра 969 (23 2012)

Necro Stellar — ветераны русской индустриальной музыки и живая легенда культурного подполья. Участники группы убеждённо далеки от преемственности тех или иных стилей и характеризуют своё творчество словом — Сверхприсутствие. Также звучат формулы "духовного сопротивления" и "русского метафизического терроризма". В гостях у "Завтра" —лидер проекта Юрий ЗВЁЗДНЫЙ.

"ЗАВТРА". Каков путь сегодня для художника актуален и адекватен? Условно говоря, "прислониться" к идеям, идущим извне, и как бы "вбросить" их в свою музыку? Или он всё же имеет возможность выстроить нечто, основанное на появлении новых звуков и инструментов, технологий и форм?

Юрий ЗВЁЗДНЫЙ.Первый вариант мне, как размышляющему художнику, безусловно, ближе, поскольку новые формы попросту невозможны. На сегодняшний момент мы в каком-то смысле "упёрлись", пришли к законному и оправданному исторически, культурологически и социально состоянию недвусмысленного тупика. Ренессанс в этой связи был исходной точкой, после прохождения которой человек Вавилонского Сознания выбрал не совсем удачный путь, который так или иначе должен был привести к завершению эпохи. Движение в сторону урбанизации и капитализации, цивилизации технократического толка с приоритетной установкой на либеральные и так называемые "демократические" доктрины привело к известной экзистенциальной идее глобальной внутренней пустоты, тотальной и всеобъемлющей "постороннести", когда бесконечное количество возможностей, лежащих на неком метафизическом блюдце, не соотносятся с желанием их применять, поскольку интерес вседозволенности, всевозможности и безнаказанности в самой сути своей противоречит элементарным законам земного бытия, по которым, для того, чтобы что-то получить, — нужно сильно заслужить. Что же может позволить человечеству снова заслужить получение Ясности и Свежести, так называемого Духа, содержащегося ранее внутри вещей и самого Бога, который "стал мёртв"? Я думаю, что тот выход из кризиса, свидетелями которого мы скоро все станем, не изменит общие принципы познания человека, а значит, обретение чего-либо, в данном случае ожидаемого Настоящего, будет лежать через неминуемое страдание. И это, наверное, хорошо.

В этой связи современный навязчивый интерес к Ретро и стремление к изобретению ничего не значащих стилей на основе старого / доброго — это, своего рода, попытка отойти от пропасти, сделать шаг назад. Как вы понимаете, тенденция болезненного влечения к Ретро, которой не чураются продюсеры, дающие деньги на изготовление бесконечных (и беспроигрышных, на их взгляд) римейков на "добрые" народные фильмы и песни прошлого, касается и музыкантов, кои в рамках гитарной или электронной музыки пытаются довольно глупо комбинировать старые формы, не понимая при этом, что сущностью каждого нового движения в первую очередь являются Вера, Идеология и Дух. Смысл этой тенденции объясняется ещё и тем, что старые формы, например, музыка 60-70-х, имели эту веру и идеологию, это младенческое безмыслие, искренность, немотивированную радость и колоссальную силу чувств. В 60-70-х было сделано многое, включая industrial, ambient, noise и все то, что не касалось повышенных технологий, которые позже лишь округляли, а точнее, добивали достижения прошлого.

Все же, современные стили, особенно находящиеся внутри мейнстрима, — это, по большей части, всего лишь постмодернистская комбинация, в ходе которой выдёргивается groove из одного направления, гитара из другого, вокальная манера из третьего и так до бесконечности.

"ЗАВТРА". А как ты определяешь постмодерн?

Ю. З.Постмодернизм представляет собой разделение этики и эстетики, при этом атрибутом, своего рода вольтом, для этого изощрённого колдовства служат любые стили и любые движения и течения. Если говорить одной сжатой фразой, то это будет словосочетание — бездуховная манипуляция, которая прикрывается разного рода объясняловкой, усталостью и чаще всего откровенной и глубочайшей бездарностью, невозможностью донести что-либо миру.

"ЗАВТРА". Но это естественный ход вещей, или всё же некий заговор в отношении работников искусств?

Ю. З.Если мы вводим в наш разговор конспирологические доктрины и их объяснения, то можно сказать, что те люди, которые сегодня скупают экономики развивающихся стран, как коллекционер старый винил, всё-таки как-то объединены. Принимая во внимание "теорию групп" Лоренса становится очевидно, что в природе человека заложена тенденция к объединению по интересам и другим схожим признакам. Сюда можно отнести социальный статус, воспитание, общие вкусы и многое другое. Пусть это будут "Олимпийцы", клуб "Череп и Кости" или парамасонский "Комитет-300", о котором пишет Джон Колеман. Так или иначе, на основе самых скромных данных можно заключить, что существует определённый внутренний круг, некий клуб привилегированных Игроков, которые, наблюдая и прогнозируя те или иные изменения в политике и геополитике, социальной сфере и даже искусстве, делают определенные долгосрочные и, я бы сказал, долгоиграющие ходы и ставки. К сожалению, для выполнения своих действий Игроки имеют множество рычагов. Ну, например, СМИ, которые по статистике на 80% принадлежат крупным частным компаниям и олигархату, или американские вооруженные силы, или, скажем, террористические группировки. Но наиболее эффективный парамасонский жест заключается в управлении сценариями и социальной ворожбе, которая проявляется в искусном подведении тех или иных народов к принятию наиболее правильного решения в той или иной ситуации, которая искусственно создается или ворожится в угоду интересов Игроков.

Если мы говорим предметно и о музыке, то здесь можно вспомнить откровения не только Колемана, но и многих других "разговорившихся" американских и английских разведчиков, по утверждению которых группы The Beatles и Rolling Stones стали первыми, кто пошел на сотрудничество с ЦРУ и стали отрабатывать поп-сценарии, которые далее с успехом были выполнены и готовы для дальнейшего применения. Смысл отработки этих сценариев заключался, если говорить в двух словах, в возвращении вышедшей из-под контроля рок-культуры, в рамках которой люди стали спонтанно использовать музыку, секс и препараты как революционный фактор обратно, так сказать, в социальное стойло. Производилось разделение автора и его слушателя, то есть извлечение автора из естественной коммуникативной, коммуной среды и превращения его в недосягаемого для слушателя поп-идола. Слушатель в свете такого сценария рассматривался как донор и очевидный плебс. Вершиной развития для любого рок-исполнителя становился трон MTV.