Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6385 ( № 38 2012)

За выбор "ниши" придралась к этой программе развития председатель Общественного совета при "Ленфильме" Светлана Кармалита, по телемосту с Петербургом участвовавшая в дискуссии: "Мы не можем принять идеологическую составляющую концепции АФК "Система". Равно как и узкожанровые насильственные ограничения - студия должна идти в ногу со временем, соответствовать мировым трендам. "Ленфильм" должен быть живой студией, а не заповедником. Концепции схожи, но программа совета директоров более проработана, из неё понятно, как и сколько будет заработано. Поэтому мы присоединяемся к её поддержке. Но хотелось бы конкретнее решать кадровую проблему, чему поможет создание системы мотиваций для молодых людей. "Ленфильм" должен стать инкубатором талантов!"

Итак, на данный момент перевес на стороне концепции cовета директоров студии, который представляли его председатель Эдуард Пичугин и режиссёр Сергей Снежкин. При сжатой концепции здесь показательны этапы поступательного движения по всем направлениям: "Ленфильм" - как производственная база, продюсерский центр и туристический маршрут. Источники финансирования этих направлений должны быть соответственными: государство, министерства, город. Но в обеих программах много ярких предложений, которые надо учесть. В. Мединский обещал принять конкретные меры по спасению киностудии: "Конечно, мы не дадим "Ленфильму" погибнуть - это наше национальное достояние. Всё, что нужно будет сделать, мы сделаем, и о закрытии студии не может быть и речи". На следующий день уже при закрытых дверях в Министерстве культуры РФ состоялось совещание по принятию мер помощи и восстановления "Ленфильма". А А.Сигле решил обратиться в прокуратуру с документами относительно финансовых нарушений со стороны руководства студии.

"Юность Максима", "Шинель", "Обломок империи", "Чапаев", "Золушка", "Октябрь", "Дама с собачкой", "Гамлет", "Собачье сердце"[?] Эти и множество других замечательных картин были сделаны мастерами "Ленфильма" в разные годы, а 1960-е ознаменовали расцвет ленинградской кинематографической школы - отчётливо проявились почерк, стиль, язык и особая тональность питерского кинематографа. Это всегда личностные фильмы. Это наше духовное наследие. И отрекаться нам нельзя[?]

Арина АБРОСИМОВА

Когда верстался номер, стало известно, что Владимир Мединский на заседании правительственного совета по развитию отечественной

кинематографии предложил, чтобы совет директоров "Ленфильма" возглавил Фёдор Бондарчук, а в качестве генерального директора рекомендовать назначить Эдуарда Пичугина.

Жизнь художника

Вернисаж

В международном клубе нефти и газа, что в Гостином Дворе, третья дверь, если идти с Ильинки по Хрустальному переулку, открылась выставка работ знаменитого театрального художника Виктора Вольского. Вольскому исполняется 65 лет, а окончил он постановочный факультет Школы-студии МХАТ в 1972 году, значит, ещё и 40 лет творческой деятельности. Повод и время отчёта и самоотчёта.

В клубе нет специального выставочного зала, но эскизы и живописные полотна вписались в интерьеры гостиных и кабинетов клуба, так возвысили и утеплили общую атмосферу, что сожалеть нет основания. Впрочем, универсальность свойственна настоящему и подлинному искусству. Украшала же "Мона Лиза" интимные комнаты Франциска Первого.

Я недаром вначале употребил слово "знаменитый". Виктор Вольский оформил такое большое количество самых прославленных постановок Большого театра, что уже само его имя стало синонимом качества. Но если бы мы помнили не только фамилии танцоров и певцов, а ещё и фамилии художников! В каком-то смысле, камерная и неполная, эта выставка заставляет ещё раз пережить былые впечатления от классики Большого: "Золото Рейна", "Юлий Цезарь", "Русалка", "Ифигения в Авлиде". Но сколько же мы позабыли!

Расспрашивая художника о его творческом пути, натыкаешься на поразительные собственные воспоминания. В памяти до сих пор ещё стоит "Банкрот" по Островскому, и здесь не только Н. Гундарева, В. Ильин и поразительная режиссура Андрея Гончарова, но В. Вольский. Это его оформление.

Крупные художники всегда корреспондируются друг с другом, это неизбежные рифмы большого искусства. В Мюнхене, в Баварской опере, с Фолькер Шлёндорфом Виктор Вольский выпускает "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, в Большом вместе с Еленой Образцовой - "Вертера" Массне и в Большом же "Балду" того же Шостаковича с Владимиром Васильевым.

Какие-то особенные творческие и, наверное, товарищеские отношения связывали Вольского с патриархом и классиком русской оперной сцены Борисом Покровским. В своё время, когда я готовил статью к юбилею мэтра, именно Вольский привёл меня к нему в дом на Кутузовском проспекте.

Совместные работы Покровского и Вольского на сцене Московского камерного оперного театра, носящего теперь имя Покровского, помнят тысячи слушателей и зрителей. Я-то помню не только название спектаклей, но и ту поразительную изощрённость, с которой надо было действовать и постановщику, и художнику, чтобы разместить крупноформатные произведения мировой классики на крошечной сцене театра. И опять это мои личные, пережитые впечатления, которые я перебираю, как скряга золотые монеты: "Дон Жуан", "Так поступают все женщины", "Свадьба Фигаро", "Волшебная флейта" Моцарта, "Коронация Поппеи" Монтеверди, "Виндзорские насмешницы" Отто Николаи.

Сколько, оказывается, может вместить в себя жизнь талантливого человека! А всё же, сколько? У меня - девять или десять романов и дневники за 25 лет. У Вольского - 200 спектаклей в России и по всему миру. Многое он делал со своим старшим братом Рафаилом, который был ему и учителем, и товарищем. Последний раз я видел в Кремлёвском дворце их роскошную, но давнюю постановку "Дон Кихота". Удивительно, как маленький эскиз, повешенный на стенке в клубе, превратился в огромное полотно самой большой российской сцены.

Сергей ЕСИН

Выставка работает до 1 ноября

Мои прадеды

Победители

Как быстротечна человеческая жизнь. С каждым днём всё меньше и меньше остаётся живых свидетелей событий Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. Мне хочется написать о моих прадедах, которые, как и все, совершили героический подвиг - разбили и уничтожили фашизм.

Всё дальше катится эхо войны. Меняются, как листва, поколения. А боль за пострадавших людей, как зарубина, сидит в моём сердце. Память ничего не стирает. Она - одно из величайших свойств бытия, как материального, так и духовного, просто человеческого. Чем чаще мы будем вспоминать своих героических предков, тем мощнее будем противостоять уничтожающей силе времени. Эту мысль ярко выразил ещё Гавриил Державин в стихотворении "Река времён". Но благодаря памяти прошедшее входит в настоящее. Это, словно росточки у корней старого дерева, скажем, липы. Настолько они крепки, что размножить переносом непросто, часто - невозможно.