Итоги Итоги - Итоги № 41 (2012)

С нашими свежевведенными рейтингами аудиторию фильма определили как 12+. В принципе умному ребенку и в семь лет будет понятно, где смешно, где грустно и где страшно. Однако и взрослым не оторваться от экрана. История простая, понятная, но малость хватает за горло. За ней стоит вечная тоска человека по утраченным, ушедшим. И постоянная попытка найти эликсир бессмертия. Единственный пока что известный рецепт — кино.

«Итоги» представляют

/ Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют

Круто, ты попал на ТВ

«Реальность»Маттео Гарроне получила в Канне Гран-при под улюлюканье критиков, а это означает, что кино сделано для зрителей. И герой фильма тоже зритель, пожелавший стать звездой реалити-шоу. Еще любопытнее судьба исполнителя этой роли Аньелло Арены, который вообще-то отбывает пожизненное за убийство. Гарроне хотел снимать его еще в своем фильме «Гоморра», посвященном неаполитанской мафии, но правоохранительные органы сочли роль слишком похожей на преступления Арены, с успехом играющего в тюремном театре. Зато веселый торговец рыбой, одержимый идеей попасть на ТВ, — в самый раз. Играет он действительно хорошо. Фильм в прокате с 11 октября.

Рембрандтом по непогоде

10 октября в Отделе личных коллекций ГМИИ имени А. С. Пушкинаоткроется новая выставка из цикла «Портреты коллекционеров».В центре внимания устроителей не просто картины, а образы их собирателей и законы создания коллекций. Гвоздь выставки — это, бесспорно, 50 офортов и рисунки Рембрандта, а также работы Адриана ван Остаде, Корнелиса Беги, Хендрика Аверкампа, Яна Ливенса, Яна ван Гойена и других голландцев из собрания потомственного коллекционера Николая Семеновича Мосолова. Посетитель насладится простотой реалистической манеры голландского золотого века, которую тот оттачивал в суровой борьбе с итальянским маньеризмом. Многие произведения Москва увидит впервые.

Своя территория

С 8 по 19 октября на разных площадкахМосквы будет удивлять VII Международный фестиваль-школа «Территория».Поражать и раздражать намерены нестандартные театры из Австралии, Франции, Италии, причем французский театр Beau Geste — спектаклем для одного танцовщика и экскаватора под открытым небом «Па-де-де с экскаватором». В афише есть постановки российских режиссеров — «Войцек» Кирилла Серебренникова и Circo Ambulante Андрея Могучего. Предусмотрены также музыкальная программа с двумя премьерами и выставка «90-е: победа и поражение» под кураторством Олега Кулика.

Главная по тарелочкам

Роспись по фарфору — тот вид искусства, которому добротная консервативность только к лицу. Именно эту — классическую в самом лучшем смысле слова — традицию продолжает Татьяна Чапургина,главный художник Императорского фарфорового завода, персональная выставка которой откроется в музее-заповеднике «Царицыно» 9 октября.Умело соблюдая все каноны строгого «фарфорового» жанра, Чапургина в то же время привносит в него и нечто новое — а именно ощущение воздуха, динамики, движения. Работы художницы — декоративные пласты, тарелки, вазы — представлены в экспозициях многих музеев России и мира, однако возможность познакомиться с таким широким срезом творчества Чапургиной представится московскому зрителю впервые.

Художественный беспорядок

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге

Придя на «Арт Москву», я прежде всего хотела наладить обсуждение проблем российского рынка. Для этого создала форум — получилось довольно плодотворное обсуждение. Но когда мы говорим об арт-рынке, сразу же возникает конфликт с терминами. Что такое арт-рынок? Разве он существует? С одной стороны — это люди, которые покупают произведения искусства, и в России такие есть. На противоположном полюсе — галереи, которые заняты пропагандой современного искусства. Но как между ними определяется цена искусства? На Западе она формируется посредством некоммерческих институций — музеев, фондов, за счет выставок... У нас же эта система не функционирует, нет четких договоренностей между профессионалами арт-бизнеса. Вместо них цену формирует тусовка и субкультурная молва в лице тех немногих галерей, которые остались после ухода с рынка в этом году галерей Марата Гельмана, Айдан Салаховой, XL.

«Арт Москва» в этот раз делалась в непростых условиях. Мало того что в ней не участвовали три крупнейшие галереи, которые издавна задавали тон. Она лишилась и арт-директора: пришедшая год назад Кристина Штейнбрехер переметнулась в конкурирующую ViennaFair, которая открылась в Австрии специально в те же самые даты, что и «Арт Москва». В результате коллекционеры предпочли Вену, что еще усугубило положение ярмарки. Хотя были и позитивные моменты: в этом году «Арт Москва» получила от правительства поддержку в виде пакета социальной рекламы.

Но качество у участвовавших галерей было не то — невозможно продавать искусство без имен, оно просто не имеет ценности в глазах покупателя. Для галерей это был скорее процесс выживания — банального покрытия расходов, некоторым не удалось и этого.

Как ни печально признавать, но российский арт-рынок находится еще в зачаточном, диком состоянии. В чем проблема? На мой взгляд, в России почти нет специалистов, изучающих рынок. Нет профессионалов, которые имели бы западный опыт работы. Но главное, должно быть понимание, что нужно создать свой рынок, крепкий, региональный, чтобы в России начали покупать своих художников до того, как они обрели успех на Западе.

Для этого необходимо создание национального фонда, отделения в Министерстве культуры, в котором люди занимались бы современным искусством. Должна заработать система, сейчас существующая формально, — это государственные музеи современного искусства, которые выстраивают иерархию, организуют закупки и формируют коллекции современного искусства, инспекторы, которые бы контролировали этот процесс. Нужны государственные механизмы, институции, функции, конвенции о правилах и правила пересмотра этих же правил. Можно начать хотя бы с соглашения о границах поля современного искусства. В нашей стране на галериста возлагают огромные ожидания — он должен и выстраивать культурную ситуацию, и брать на себя воспитательные функции, и создавать галерею, которая будет институализировать художественные ценности.