Газета Завтра Газета - Газета Завтра 424 (1 2002)

Танец (не пантомима, как раньше) двигал действие, танец воплощал конкретные события и содержал образную многозначность, ведущую к обобщениям. Драматургия, прежде подчиненная литературному сценарию в ущерб музыке, стала у Григоровича, не утеряв своей силы, явлением подлинно хореографическим. Дебют балетмейстера представил русскую тему в фольклорном плане (в основе — известный сказ Павла Бажова), что, как ни странно, было весьма редким в отечественной хореографии. Танец классический и характерный с русскими народными элементами органично сочетались, но царил, удивлял многоликостью классический — в кордебалете и в партиях главных героев: Данилы, Катерины, Медной горы Хозяйки.

Разные, непохожие спектакли созданы гением хореографа. В дни последних, проводимых Григоровичем, гастролей Большого театра в Англии, знаменитый балетовед Клемент Крисп, восхищаясь творчеством и руководством Юрия Николаевича, написал: "...это великий человек, и это — великая труппа". Добавлю: независимо, где идут его постановки, существует театр Григоровича, как международное явление искусства. Театр — мощный, многокрасочный и монолитный по своим принципам. Театр большого стиля, где главенствует классический танец. Почему именно классический?

Юрий ГРИГОРОВИЧ. В балетном мире, как и в любом виде искусства, идут поиски, возникают новые направления, новые стили... Одним суждено развиваться дальше, другие, возможно, останутся лишь экспериментом. Третьи, не сохранившись самостоятельно, как элемент войдут в круг других искусств. Жизнь покажет. Жизнь идет.

Все естественно. Все важно и нужно видеть, знать, чтобы потом идти своим путем. Так я думаю. Каждый выбирает то, что ему близко, что по душе, что соответствует его миропониманию.

Я — приверженец классического танца. Вся моя биография объясняет это. Родился в России, в Ленинграде-Петербурге, цитадели классического балета. Учился в школе, где еще преподавали сподвижники Мариуса Петипа, Льва Иванова. Одним из моих педагогов был Александр Викторович Ширяев, который ставил отдельные номера в балетах Петипа. Училищем руководила Агриппина Яковлевна Ваганова, чья методика классического танца используется во всем мире. Начал танцевать в Кировском-Мариинском театре, где поставлены были шедевры классики, танцевать которые считается престижным во всем мире. Руководил балетной труппой в мое время Федор Васильевич Лопухов, также танцевавший еще при Петипа и Иванове. Талантливейший балетмейстер, энциклопедических знаний и культуры человек. Его считаю своим духовным учителем в балетмейстерском творчестве.

— Это ваши глубочайшие корни, прекрасный фундамент, ваша преданность балетным родителям. А собственно классический танец — чем для вас привлекателен?

ГРИГОРОВИЧ. Сколько существует классический танец? Он возник в XVI веке и жив по сей день. Иные, гораздо более поздние, направления исчезли, а он жив. Оказалось: это самая жизнеспособная танцевальная система. Как до сих пор начинается день артистов балета у нас в Большом театре, в Париже — в Гранд-опера, в Англии — в Ковент-Гарден, в США — в "Нью-Йорк Сити Балет", в Датском Королевском балете и так далее? С классического экзерсиза. Потом можно вдигаться, куда угодно: вправо, влево, вперед и даже немного впереди прогресса. Артист, танцующий "Лебединое озеро" или, скажем, "Спящую красавицу", сможет исполнить балет в любом стиле, любого направления — модерн, джаз, свободный танец... А вот кто не прошел школу классики, эти спектакли уже не одолеет, хотя вполне сможет танцевать нечто современное, конечно, тоже при определенных способностях.

Думаю, неправомерно противопоставлять классический танец и современный. Не раз об этом говорили и мои коллеги на симпозиумах, фестивалях, при личных встречах. Есть неточность в этом определении — современный. Классический танец всегда остается современным. Это — не мертвая латынь, не догматическая застылость. Он органично прививает к себе новые элементы, которые появляются в различных опытах на балетной сцене, на эстраде, в спорте, в бытовой пластике, наконец. Она ведь тоже меняется. XIX или XX века — пластика бытовая различается. У людей иная походка, иная осанка, иные жесты... Гибкость классики в восприятии пластического мира и есть залог ее долголетия и универсальности. Классический танец был романтическим, был классицистским, академическим, был импрессионистским... И сегодня это — неоклассика. Достаточно сравнить, к примеру, "Спящую красавицу" Петипа, XIX век, и хореографию постановок Джорджа Баланчина — они разные, хотя в основе одна школа. Как в музыке: Чайковский и Прокофьев писали для одного и того же симфонического оркестра, но как отличаются их произведения!

Классический танец дает мне все, что нужно для моей работы. Привлекательна для меня и традиция классического балетного театра. Это — театр большого стиля, полнометражных спектаклей, где есть идея, сюжет, герои, страсти, драматизм, где есть костюмы, декорации, свет, световая палитра... Иначе говоря, есть то, что увлекает, воздействует на умы и сердца зрителей. Классический балет — искусство, опирающееся на музыку, но это и театр со всеми его атрибутами. Он не аскетичен. Не открою ничего нового, сказав: я — за содержательность балета, но я и за зрелищность. В своей работе — сторонник полнометражных спектаклей, слагаемые которых — танец, музыка, театральность. Интересуют меня проблемные конфликты, драматические ситуации, когда человек стоит перед серьезным выбором, когда ярче всего проявляется его характер. Меня интересуют герои, личности незаурядные, сильные, сложные.

В русском балетном театре были и есть также малые формы, бессюжетные спектакли. Среди них, к примеру, такие шедевры, как "Шопениана" Михаила Фокина. И все же большее место у нас занимают многоактные сюжетные постановки.

Замечательный композитор Андрей Эшпай писал как-то в журнале "Театр": "Бывает, очень хорошо объясняют свои замыслы, но когда доходит до воплощения, все куда-то рассеивается. Григорович не любит лишних слов, долгих рассуждений. Он способен показать сразу в действии, что и как он хочет сделать. Энергия мысли у него переходит в энергию дела. Это есть в его творчестве, это есть в его человеческой натуре".

Воистину так. Как-то Юрий Николаевич позвонил тогда еще лично незнакомому Эшпаю и предложил написать музыку к балету по "Иркутской истории" Алексея Арбузова. Так появилось первое балетное сочинение Эшпая, названное "Ангара". Григорович ради того даже ездил на Ангару, в Сибирь.

Все, о чем он говорит, мы видим в его постановках. Они наглядно представляют все могущество классики. Щедрая фантазия Юрия Николаевича заставляет восхищаться многокрасочностью классического языка.