Итоги Итоги - Итоги № 26 (2013)

— Ну да! У «России» есть «Битва хоров», «Хит», «Фактор А», на Первом — «Голос», «Один в один»… Теоретически можно было бы объединиться. Ради помощи ярким талантам. Но тогда кому-то пришлось бы сказать: личные интересы и местечковые радости — побоку, работаем на общее дело. Звучит красиво, хотя представляю такое с трудом. Телеканалам нужны уже раскрученные имена. В новичков надо вкладывать, а на известных исполнителях можно сразу зарабатывать. И требуются они лишь частично для пения, а еще чтобы кататься по льду, боксировать на ринге или, как теперь, прыгать в воду с вышки… Впрочем, тот, кто достоин славы, обязательно пробьется. Да, ему придется пройти более сложный путь. Что делать? Такова жизнь. Никто не обещал, что будет легко. Вот Леша Чумаков. Я написал рецензию на его альбом. Очень способный парень! И тембр, и внешность, и харизма — все при нем, а никак не мог попасть в чарты. Победил в финале «Один в один», и отношение изменилось, народ попер на Чумакова. Пока он приобрел популярность как пародист, теперь надо двигаться дальше. Иной дороги нет. Если ребят из Юрмалы зовут в другие проекты, для меня это честь. Когда их песни попадают в ротацию на радио, радуюсь, как за свои мелодии. Помогаю, чем могу, хотя это не смысл моей жизни. Мне есть чем заниматься. Конечно, для заметного результата нужны серьезные усилия. Знаю, как поставлено дело у Рианны, обладательницы семи «Грэмми», одной из самых продаваемых певиц всех времен. Ее композитор Микель Эриксен — мой хороший знакомый. Наши дочки вместе учатся в Нью-Йорке. Мы по утрам встречаемся у школы, беседуем на разные темы, Микель рассказывал, что на Рианну работает мощная команда, по сути, мини-завод. Каждый занимается своим участком, аккуратно возделывая делянку и собирая урожай. А у нас хотят все и сразу. Раскрутиться с одной-двумя мелодиями, снять сливки и отползти в сторонку. В России продюсерами называют тех, кто может пропихнуть песню на радиостанцию. Но так солидные люди не работают…

— Феномен Стаса Михайлова объяснить можете?

— Любой успех проще разложить на составляющие, чем повторить. Популярность Стаса вызвана тем, что в отличие от многих «нетрадиционных» певцов он похож на нормального мужика, который выходит на сцену и говорит: «Разведенки, давай ко мне, всех вас обниму!» Кстати, дорожка Михайлова наверх тоже была отнюдь не легкой.

— Зато теперь фанаты вроде бы собирают деньги на памятник ему в Сочи.

— Такую любовь надо заслужить!

— А вам удалось завоевать новых поклонников, работая с Фабиан и Хворостовским?

— Не думал об этом. Захотел попробовать себя в иной сфере и сделал. Записал с Ларой второй альбом, он звучит совсем иначе. Фабиан — интереснейший для меня персонаж. Как и Хворостовский. Дима сильно рисковал, мог растерять публику, которая привыкла слушать его в «Мет» и «Ла Скала». И однажды в Нью-Йорке мы нарвались на разгромную рецензию после концерта в Radio City Music Hall. Отработали в переполненном шеститысячном зале с программой «Дежавю», а музыкальный критик из «Нью-Йорк таймс» камня на камне от нас не оставил, только что голубыми не обозвал. Я огорчился, Дима виду не подал, поскольку понимал, что журналист помешан на опере и остальные жанры не переносит на дух. Ничего, мы с Хворостовским продолжаем сотрудничать. Дима познакомил меня с оперной примой Суми Джо, она участвовала в двух последних «Новых волнах». Прекрасное сопрано! У нас уже вышел альбом в Южной Корее. Записывались в Лос-Анджелесе на студии Fox. Получил кайф от работы с голливудским оркестром. Профессионализм высочайший!

— С чего вас вдруг заклинило на опере?

— Нашел фишку, где не завишу от радио и телеканалов. Хотя вот сделал для «А-Студио» песню «Папа мама», та попала в ротацию, ну и славно. Не хочу ни в чем себя ограничивать. В конце концов, через год юбилей, надо готовиться. Думаю о трех программах: хочу, чтобы в «Олимпийском» прозвучали шлягеры в исполнении эстрадных звезд, в Кремле планирую концерт с участием Хворостовского, Фабиан, Суми Джо и оркестра Орбеляна. Отдельно — вечер инструментальной музыки в сочетании с ледовым шоу Ильи Авербуха. Пока это наметки. Главное, чтобы сил хватило. Доживем — увидим…

Религия Вуди

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Кино

В прокате документальный фильм «Вуди Аллен»

Документальные фильмы про известных личностей делают обычно по шаблону: родился, учился, женился, творил, оставил наследие. Но герой документального фильма Роберта Б. Уайде противится формату. Он вообще противится конечности жизни. На вопрос, как он относится к смерти, Вуди Аллен отвечает: «Я категорически против». И хотя в «Вуди Аллене» рассказана практически вся жизнь 77-летнего режиссера-ветерана, заполненная работой под завязку, веришь, что он и дальше будет, давая фору молодым, снимать в среднем по фильму в год.

Фильм об Аллене сделан достаточно традиционно — как композиция из архивных съемок, домашнего альбома, фрагментов из фильмов и разношерстных интервью самого Аллена, из рассказов его, так сказать, сослуживцев и съемок Уайде, сделанных специально для этой картины. На экране появляются Мартин Скорсезе, Дайан Китон, Мэриел Хемингуэй, Джош Бролин, Джон Кьюсак, Скарлетт Йоханссон, Наоми Уоттс, Оуэн Уилсон, продюсеры, соавторы, кинокритики, писатели — и все не с юбилейными речами, а с караваном историй. Здесь есть даже небольшая исповедь матери Вуди Аллена, где она признается, что была слишком строга с сыном. И фотографии толстощекого довольного мальца, из которого вырос известный всему миру тощий невротик с уныло висящим носом. В сущности, во всем этом обширном материале, казалось бы, нет ничего, чего поклонники Аллена не знали бы. Однако после просмотра остается ощущение, что узнал много нового.

Самое ценное в фильме — уникальные записи молодого Аллена, работавшего на эстраде и в телешоу, с дико смешными монологами и допуск зрителя в его сегодняшнюю частную жизнь. Мы попадаем к нему домой, в кабинет, где стоит его старая пишущая машинка, на которой он до сих пор работает. Он раскидывает по кровати, как пасьянс, те клочки, на которых всю жизнь записывал пришедшие в голову шутки, — так он начинает работу над каждым новым фильмом, будто настраиваясь под камертон. Натянув шляпу-панамку, Аллен отправляется с сестрой за покупками, но кто-то зоркий его узнает, а сестра говорит на камеру, что никогда этого не могла понять — ведь это просто ее брат!

Автор фильма Роберт Б. Уайде — режиссер с двойным опытом: в его фильмографии есть и телевизионные портреты комиков, и собственный опыт в постановке комедии («Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть»). Он сумел столкнуть на экране тот образ-маску, который заставляет думать о Вуди Аллене как об актере одной роли, с реальным человеком. Они оказались не слишком похожи. И это открытие неожиданно и свежо. Вот Аллен рассказывает, как, еще учась в школе, зарабатывал больше своих родителей шутками, которые продавал в газеты. Как играл — вот это новость! — в бейсбол и даже пытался боксировать. На школьных фотографиях он всегда в центре — как звезда класса. Какой невротик, помилуйте! Карьера стендап-комика, с которой Вуди Аллен начинал, совсем не предполагает больших рефлексий по поводу того, что ты делаешь. Тут скорее нужен здоровый цинизм. И его в Аллене достаточно — именно здорового. Понимаешь, почему все актрисы влюблялись в него: он настоящий харизматик, остроумный, нежный, внимательный, а вовсе не эгоцентричный брюзга, как его киноперсонаж.