Итоги Итоги - Итоги № 35 (2013)

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Выставка

В Михайловском дворце Русского музея открылась выставка «Карл Брюллов из частных собраний Москвы и Петербурга»

Десять живописных полотен, до сих пор неизвестных специалистам, представлены в одном из залов Михайловского дворца. «Это настоящая сенсация для всех любителей искусства и знатоков творчества Карла Брюллова, подлинный праздник для музея, — сказал на открытии выставки Григорий Голдовский, заведующий отделом живописи XVII — первой половины XIX века Русского музея. — Эти произведения возникли как бы из небытия и теперь войдут во все каталоги работ художника».

Среди представленных на выставке работ преобладают портреты. Посетители музея и специалисты смогут увидеть одну из ранних работ Брюллова «Портрет Е. П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом», созданную художником в 1824 году, — это один из редких групповых портретов кисти Брюллова. Последний раз эта работа участвовала в знаменитой Таврической выставке в 1905 году. Впервые экспонируется ранний, незавершенный автопортрет самого художника, авторская копия его знаменитого автопортрета, находящегося в собрании Третьяковской галереи. «Портрет женщины у фортепиано» — это полотно связано с драматической страницей в биографии Брюллова: на нем изображена Эмилия Тимм, считавшаяся женой художника в течение года, а фактически являвшаяся ею лишь 41 день. Настоящим открытием для экспертов стал законченный эскиз одной из композиций для плафона Исаакиевского собора, выполненный Брюлловым в период с 1843 по 1847 год. Карлу Павловичу была заказана грандиозная работа по росписи плафона и купола Исаакия, но выполнить ее полностью он не смог из-за состояния здоровья. Уехав в 1849 году на лечение за границу, Брюллов продолжал там работать — эскиз картины «Месса в соборе Санта Мария Марджоре по случаю возвращения в Рим папы Пия IX», написан художником в 1850 году.

Местонахождение некоторых из выставленных полотен до сих пор считалось неизвестным, некоторые вообще никогда нигде не упоминались: ни в известных списках картин Брюллова, ни в исследованиях его творчества, ни в частной переписке. С инициативой выставки работ из частных собраний выступил сам музей, а коллекционеры откликнулись на предложение искусствоведов. Все работы прошли экспертизу в Русском музее: эксперты провели тщательный стилистический и технологический анализ, архивные изыскания.

«Понятно, что мастера подделки любых художников существуют, но подделывать Брюллова — неблагодарное занятие, — считает Григорий Голдовский. — Оригинальная фактура его работ, высочайший уровень технологии, нижележащие слои, особый пигмент, которым он пользовался, тщательная документация, обширные архивы — это своего рода гарантия от подделки. Конечно же, под его именем появлялись работы, но они были совершенно беспомощными. К тому же наши специалисты не могли бы пропустить подделку».

Всего за последние годы сотрудникам Русского музея была предоставлена информация о 13 ранее неизвестных живописных работах Брюллова. Но три из них сейчас не экспонируются по разным причинам: одна — «Христос во гробе» — была признана в 2010 году контрабандой, картина сейчас находится в хранилище Русского музея, но экспонирование до сих пор не разрешено. Атрибуция и окончательный анализ копии с работы Рембрандта кисти Брюллова пока не завершены, а портрет детей графа Витгенштейна 1832 года находится в частной коллекции в Баварии. Он очень больших размеров, и его транспортировка в Россию требует колоссальных затрат.

Между тем, по данным Русского музея, в разных частных собраниях в Европе и Америке могут находиться и другие неизвестные работы Брюллова.

Интернета волшебные звуки

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Музыка

Московская филармония выложила на своем сайте видеозаписи лучших концертов прошлого сезона

Количество записей на www.meloman.ru станет прибывать, когда начнется нынешний сезон. Те музыкальные вечера, на которые фанаты и знатоки спрашивают билетики и стараются прорваться всеми правдами и неправдами, теперь можно будет увидеть и услышать в родной квартире в удобное для себя время. Прогресс облегчает доступ к высокому искусству: знаменитые театры («Метрополитен-опера», Большой, Баварская опера, Михайловский) уже несколько лет устраивают трансляции своих премьер и ничуть не жалуются на спад интереса к «живым» спектаклям — наоборот, такие показы работают как реклама. Московская филармония также не боится того, что проиграет в деньгах: если кто-то из зрителей и предпочтет остаться дома, потеря будет возмещена увеличением аудитории за счет той публики, что пристрастится к классике, впервые заглянув на сайт из минутного любопытства.

На сайте (работает он без сбоев, но там пока висит предупреждение: лучше использовать браузеры Chrome, Safari, Mozilla, и вообще это бета-версия, так что просьба сообщать о возможных проблемах) записи размещены просто в хронологическом порядке. Тут есть возможность совершенствования и развития: филармония, конечно, не должна предпочитать один оркестр другому, но ради тех же неофитов все же стоило бы подать одну программу как показательную. Очевидно, что это должен быть вечер из цикла «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». Тот, где дирижер соединяет в программе волшебство Мендельсона и Перселла и разговаривает о Шекспире (ведь оба композитора брали в работу сюжет «Сна в летнюю ночь»), или тот, где в музыке ухают страшные русские сказки («Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Баба-Яга» Лядова, «Поганый пляс Кащеева царства» из «Жар-птицы» Стравинского), — не важно. Юровский всегда говорит о музыке так же умно, точно и совершенно захватывающе, как эту музыку исполняет под его руководством Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова. И лучшей рекламы филармоническим досугам придумать просто невозможно.

Для младшего поколения записывается цикл «Сказки с оркестром», где известные актеры читают текст, а симфонический оркестр Московской филармонии иллюстрирует повествование. Сейчас на сайте уже есть «Волшебная лампа Аладдина» (читает Дмитрий Назаров, музыка от Джузеппе Верди до Кара Караева) и «Старик Хоттабыч» (Павел Любимцев в компании с Бетховеном и Прокофьевым). Абонемент «Звезды мировой оперы» (в этом сезоне он обещает самих Александру Курцак, Джозефа Каллейю и Доротею Решманн!) на сайте представлен концертом американской дивы Сары Кобурн — совершенно божественная колоратура. И, наконец, одной из самых популярных записей уже стала оратория, сотворенная Андреем Микитой на песни Бориса Гребенщикова: «Семь песен о боге» в исполнении Наиры Асатрян, Станислава Мостового, ГАСО имени Светланова, Хора имени Свешникова и Московского синодального хора производят весьма внушительное впечатление.