Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6431 ( № 38 2013)

Какую долю небо предложило! –

Пусть иногда шальная ночь без сна.

Стихи приходят – значит, сердце живо,

И юность бродит[?] Где-то здесь она.

ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ

Литература XX–XXI веков: итоги и перспективы изучения. Материалы одиннадцатых Андреевских чтений / Под редакцией Н.Т. Пахсарьян. – М.: Экон, 2013. – 384 с. – 500 экз.

Такие сборники выходят всегда, увы, небольшим тиражом, но представляют собой богатую питательную среду для мысли. Разнообразие тем и аспектов, разновременные и кросс-культурные пересечения не позволят в процессе чтения погрузиться глубоко ни в один из вопросов, зато откроют новые литературные грани. В сборнике, подготовленном по материалам одиннадцатых Андреевских чтений, пожалуй, самая интересная встреча эпох проходит по оси гомеровской «Илиады», начиная с поэтики гомеровского жеста (невербального выражения мысли) и заканчивая анализом прозаического осовремененного переложения, сделанного популярным итальянским писателем Алессандро Барикко. Не менее интересны многие другие выступления: осмысление метафоры «закатности» в знаменитой книге Шпенглера «Закат Европы», рассмотрение роли Чарлза Диккенса в массовой культуре, заметки о «неовикторианском» романе в современной литературе, анализ поэтики «золотых мозаик Равенны» в творчестве Блока и Йейтса.

МЕМУАРЫ

Владимир Купченко. Двадцать лет в доме М.А. Волошина: Воспоминания, дневники, письма. 1964–1983. Подготовка текста, вступительная статья и примечания Р.П. Хрулёвой. – Киев: Болеро, 2013. – 656 с. – Тираж не указан.

Книга «Двадцать лет в доме М.А. Волошина» принадлежит перу «отца волошиноведения», первого заведующего Домом-музеем М.А. Волошина в Коктебеле. И дневники, и воспоминания – глубоко личный документ, исповедь человека, посвятившего всю жизнь одному делу. Эту книгу В.П. Купченко (1938–2004) читатели ждали давно, потому что её рукопись почти за полтора десятилетия стала легендой. Крупноформатное издание состоит из трёх частей. Две из них – авторские воспоминания «В Доме Поэта. 1964–1974», «Дом-музей М.А. Волошина. 1975–1983», а третья – «Мой Коктебель. Хроника, дневники, письма. 1961–1983». В приложении даны «Важнейшие поступления музейных материалов в Дом-музей М.А. Волошина при В.П. Купченко. 1975–1983»; полный библиографический список прижизненных публикаций автора, сам по себе представляющий огромный интерес; указатели, библиография и примечания, как вообще и подобает настоящему академическому изданию.

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Екатерина Каретникова. Штурман пятого моря. – М.: Аквилегия-М, 2013. – 192 с. – 3000 экз.

«Штурман пятого моря» – книга о первой юношеской любви. Тема банальная или, если угодно, вечная. Написать о первой любви нечто свежее, незатасканное и при этом достойное предмета изображения – прямо скажем, нетривиальная задача. И Екатерине Каретниковой удаётся главное: она рисует светлые юношеские образы, одновременно правдоподобные и вызывающие глубокую симпатию. Бывает так, что все хотят хорошего, но одна кривая усмешка жизни перечёркивает все мечтания. И поговорить после этого по душам, найти дорогу друг к другу – очень трудно. Вот такая беда и стряслась с Валерой и Светой, четырнадцатилетними неиспорченными детьми, которым пришлось преодолеть свои самые большие страхи. Книга написана простым языком, без жаргона и пафоса, вычурности и анахронизмов. Дополнительным достоинством «Штурмана» стали онежские картины, ведь, хотя герои – подростки городские, основное действие разворачивается среди бытовых подробностей Русского Севера, и молодым людям предстоит не только понять друг друга, но и, взрослея, самостоятельно найти первых настоящих друзей среди взрослых.

Теги:современная литература

Фото: Екатерина Ухачёва

Шестой постановкой на музыку Джузеппе Верди в московском музыкальном театре "Геликон-опера" стал «Бал-маскарад» - после «Аиды», «Фальстафа», «Набукко», «Макбета» и «Травиаты», не считая концертного «Гимна наций» для солистов, хора и оркестра. Этой премьерой театр открыл свой 24-й сезон и фестиваль WAGNER/VERDI, посвящённый двойному, 200-летнему, юбилею титанов от музыки.

Художественный руководитель театра, народный артист России Дмитрий Бертман поставил «Бал-маскарад» о двух человеческих страстях – власти и любви, всегда находящихся под дамокловым мечом предательства. Геликоновцы упиваются как прекрасной музыкой великого итальянца, балансирующей между оперой и опереттой, так и режиссёрской трактовкой. На основные партии труппа подготовила 3–4 состава, и сравнивать исполнителей друг с другом – дело худрука и завсегдатаев. Этот театр вообще славится голосами, но артисты более интересны с позиции погружения в роль. В спектакле равно раскрываются как певческие, так и драматические их таланты – сильные эмоции, испытываемые вокалистами, держат зал в напряжении. Помимо того что действие оперы перенесено в середину ХХ века, Бертман даёт понять зрителю, что в принципе совсем неважно, в декорациях какой эпохи и страны будет представлена эта история, – она перманентно современна, поскольку разворачивается в надвременном пространстве, где стёрты географические границы, но незыблемы иерархические. Однако если кто захочет их поколебать, рецепт прост и стар как мир – ищите женщину, ведь именно ради неё разворачиваются все войны (по классическим канонам)[?]

С первого взгляда может показаться, что работать с вечными темами легче и не надо изобретать велосипед – отклик публики они обязательно встретят, репертуарно не устареют, а следовательно, и кассу соберут. Проверенный временем, хорошо известный сюжет даёт вполне определённые гарантии. Очевидно, не только Бертман, но и сам Верди шёл именно по этому пути. Маэстро откликнулся на трагическое событие, произошедшее со шведским королём Густавом III, убитом на балу в 1792 г. придворными заговорщиками. На этот «сюжет» в 1833-м Д. Обер уже сочинил оперу, но Верди поручил Антонио Сомма написать либретто на итальянском языке и долго противостоял цензуре, запрещавшей ставить на сцене крамолу, – без того в неспокойной Европе нельзя показывать публике, как заговорщик убивает монарха. В 1859 г. премьера в Риме всё же состоялась, но имена действующих лиц пришлось изменить.

Перед нами – драматургический пласт, в коллизиях которого напоминают о себе то средневековая история о Тристане и Изольде, то «Отелло» и «Макбет» Шекспира, то «Маскарад» Лермонтова, а то и «Анна Каренина»… Режиссёру подобная подпорка может быть на руку – с психологической точки зрения залу комфортно соприкасаться с классикой, потому что известно, чем всё закончится. Но для постановки в таком материале всегда кроются западни, одна за другой. Первая из которых – требуется быть оригинальным, но не только потому, что это «само собой разумеется». Не ожидаемые зрителем ходы диктует «известный» сюжет с его многочисленными аллюзиями. Вторая (и отнюдь не последняя) действует вопреки первой: историческая подоплёка всегда выстраивает жёсткие рамки…