Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6433 ( № 40 2013)

Ежевечерние аншлаги в Волгограде – и так на все 25 лет, абсолютный контакт и взаимопонимание со своим городом – это теперь особенность Волгоградского театра.

Из истории города и худрука

Спектакль "Ромео и Джульетта", которым театр открылся, в его репертуаре до сегодняшнего дня. Юные возлюбленные взрослели, старели и не раз менялись, а спектакль жив. Много ли по российской периферии таких примеров?! Так же как по конкурсу, отбирается массовка красавиц у бассейна, открывающая спектакль, как было задумано постановщиком Отаром Джангишерашвили.

Но ведь в его театре и билетёрши, работающие в особенных театральных костюмах, проходят по конкурсу из местных красавиц-студенток. А спектакли, их было сделано 60, все поставленные только самим руководителем, живут десятилетиями: «Маскарад», «Любовь – книга золотая», «Гамлет в Нью-Йорке», «Хомо эректус», «Цареубийцы», историческая трилогия А.К. Толстого… Артистов театра он тщательно коллекционирует. Учит их для себя сам же в Институте искусств и культуры. Актёры да и все работники в отличие от большинства коллег получают «у Отара» немаленькие зарплаты. Вера их своему руководителю абсолютна. Слаженный разнообразный талантливый коллектив, что совсем уж диво для творческих коллективов – дружный: результат большой совместной работы. Зрители города обожают свой театр, гордятся им. Они привыкли, что если попадут на премьеру, то их всех будут угощать шампанским, что их обязательно будет ждать нечто неожиданное и интересное. В этом театре много собственных особенных правил. И – свой монарх, диктатор Отар Джангишерашвили. Новые спектакли «Отель двух миров», «Бал воров…» – события для города.

К 70-летию Отар Иванович устроил себе подарок. Привёз (впервые после разрушения СССР) на гастроли в родную Грузию русский театр. Спектакли прошли с оглушительным успехом. Это был поступок гражданина, народного артиста России, большого театрального и общественного деятеля.

На фронтоне театра многие годы висит общая фотография труппы и в центре в смешной разноцветной клетчатой кепочке – их лидер, вождь Отар. Все они – обязательная любимая часть города-героя, их общая радость и гордость, как и торжественный памятник на Мамаевом кургане Матери-Родине, как насквозь простреленный, навечно сохраняемый знак войны дом Павлова, как прямые стрельчатые широкие волгоградские проспекты.

Редкое единение города – театра – режиссёра.

Редкие многолетние результаты успешной работы. Любим вас. Гордимся вами. Сердечно поздравляем с вашими юбилеями. Всем вам здоровья, творческих успехов, счастья.

Теги:Волгоградский театр НЭТ

Впервые два крупных музея - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства и Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево" – объединили свои коллекции для организации масштабной выставки «Сокровища русского стиля». Представлено более 100 работ, выполненных выдающимися мастерами второй половины XIX – начала XX века.

Конечно, погружаться в атмосферу лучше в самом Абрамцеве – «Там русский дух, там Русью пахнет». Но подготовленная многолетними усилиями искусствоведов и музейщиков экспозиция даёт представление о «русском стиле», впечатляя возможностью неожиданных «открытий». Надо, впрочем, иметь в виду, что перед нами не аутентичные изделия из обихода крестьян, а стилизация – добротная, созданная профессиональными художниками, увлёкшимися народным творчеством. Одной из первых в этом ряду стоит сестра художника Василия Поленова, Елена Дмитриевна, которая в 1880–1890-х частенько жила в усадьбе Саввы Мамонтова и писала акварельные пейзажи. Прогулки по соседним деревням познакомили её с ремёслами, где резьба по дереву считалась обязательным украшением обережного характера, восходящим к языческим поверьям. Поленова организовала в 1882 году столярно-резчицкую мастерскую, где учились и работали резчики из окрестных сёл Хотьково, Ахтырка, Кудрино, Мутовки, а в 1885–1892 гг. взяла на себя её художественное руководство. По собственным эскизам Поленовой (их более ста) были изготовлены различные предметы мебели и утварь. Когда в Абрамцеве появилась керамическая мастерская, она приняла участие и в её работе. Таким образом, деятельность Мамонтовского художественного кружка определил национальный вектор, взятый за основу творчества.

В кудринской мастерской сформировался особый стиль резьбы, сочетающий плоский и геометрический рельефы с ритмичным растительным орнаментом, где подчёркиваются разнообразие тонировки и природная красота дерева. Кудринцы вплели отдельные элементы (веточки, завитки, розетки) в цельность орнаментальной композиции, покрывающей всё изделие, чем определили принципы органичного использования резного декора в предметах хозяйственного назначения – ковшах, бочатах, солонках, блюдах, зеркальных рамках, шкатулках, вазах, посвечниках. Уникальны и предметы мебели – от навесных полок и шкафчиков до комодов, буфетов и кресел. Выставка несколькими разделами объясняет влияние абрамцевской школы на развитие и других художественных центров Сергиево-Посадского округа. Одна из достопримечательностей музея-заповедника – «Избушка на курьих ножках», построенная по рисунку В. Васнецова в 1883-м. Её макет работы Н. Филасова, выполненный из липы в 1926 году выглядит игрушечной 3D-иллюстрацией русской сказки. Композиция В. Ворноскова «Ладья «Садко» также изготовлена уже в 1920-х. А «Царские врата», которые экспонируются впервые через сто лет после Всероссийской кустарной выставки 1913 года в Петербурге, сделаны на основе сосны с резьбой по липовым накладкам. Здесь они позиционируются главным экспонатом. Это копия Царских врат из церкви Иоанна Богослова, возведённой недалеко от Ростова Великого в 1562 году. Эскизы С. Малютина, А.и В. Васнецовых, Н. Давыдовой, А. Головина, В. и Е. Поленовых, А. Мамонтова, И. Баклина помещены рядом с выполненными по ним изделиями, что демонстрирует поэтапность создания произведений – от замысла к реализации.

Небольшое количество майолик приехало на эту выставку из Абрамцева, но основная экспозиция Музея декоративно-прикладного искусства содержит великолепные образцы. И в первую очередь это работы Михаила Врубеля: несколько вариантов знаменитой «Египтянки», «Лель», «Девушка в венке», «Морская царевна» и чудо чудное – керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем», составленная из майоликовых изразцов (225х275). Таких каминов было сделано всего семь, самый первый – для Всемирной выставки в Париже в 1900 г. и там же проданный. В России сейчас хранятся пять экземпляров, отличающихся цветовым решением.