Эксперт Эксперт - Эксперт № 45 (2013)

Найденная работа Эрнста Людвига Кирхнера

Фото: ЕРА

Полвека подполья

Уже сегодня очевидно: речь идет о беспрецедентном случае, вызывающем сразу несколько вопросов. Прежде всего, не ясно, каким образом семье Гурлитт, даже при самых тесных связях в мире искусства, удавалось на протяжении десятков лет сбывать по частям свою невероятную коллекции, сохраняя в тайне информацию о ее размере. Сам Гильдебранд Гурлитт, скончавшийся в 1956 году, утверждал, что все картины, находившиеся в его руках, сгорели во время бомбежки Дрездена авиацией союзников 13 февраля 1945 года. Однако, насколько можно понять, с тех пор Гурлитт-младший неоднократно продавал картины из собрания семьи.

Последнюю продажу он совершил осенью 2011 года — уже после того, как таможенники обыскали его в поезде. Через кельнский аукцион Lempertz Гурлитт продал за 864 тыс. евро картину «Укротитель львов» Макса Бекманна. По заявлению представителя аукциона Карла- Закса Феддерсена, тогда у него не возникло никаких сомнений в легальности происхождения картины. Между тем количество легально обращающихся на европейском рынке картин художников-модернистов крайне ограниченно, а история семьи Гурлитта, тесно связанной с продажами картин, попавших в руки нацистов в ходе грабежа еврейских коллекций, могла бы заставить аукционистов пристальнее изучить происхождение шедевра. Рынок современного искусства в последние годы крайне перегрет, и регулярный вброс новых работ просто обязан был вызвать вопросы.

«По всему миру мы сегодня наблюдаем огромный интерес к современному искусству. При этом предложение работ классического модерна становится все более скудным. Это объясняет местами невероятные цены, которые платятся за картины Пикассо, Шагала или Матисса. Проблемы возникают в том случае, когда всплывают работы, идентифицируемые как награбленные нацистами. В первую очередь это картины, которые нацисты украли из еврейских частных коллекций. Как только становится известно о таком прошлом картины, ее практически невозможно продать, потому что никто не хочет быть владельцем украденной картины. Сознательно скрывать такие данные о картине — преступление», — говорит «Эксперту» Улли Зеегерс.

Таблица:

За последние 15 лет в Германии к владельцам вернулись картины стоимостью в миллионы евро

Кто здесь владелец

Правда, само по себе владение картинами, которые в свое время украли нацисты, сегодня уже не преступление. С чисто юридической точки зрения срок давности претензий бывших владельцев на свое имущество истек в 1975 году. Хотя в 1998 году Германия и еще 43 государства подписали так называемые Вашингтонские принципы, по которым обязывались возвращать бывшим владельцам незаконно изъятые у них картины и после истечения срока давности, данное обязательство касается только работ, находящихся в государственных коллекциях, и не затрагивает частные собрания. Таким образом, можно предположить, что формально на протяжении последних сорока лет Корнелиус Гурлитт ничего не нарушал, и если ему и можно предъявить какие-то обвинения, то скорее лишь в уклонении от уплаты у налогов.

На момент сдачи этого номера в печать сам господин Гурлитт находился на свободе и даже не был обязан сообщать полиции о своем местонахождении. «Ведущий дело прокурор уже заявил на пресс-конференции, что нам неизвестно, где находится этот человек. Сейчас нам необязательно знать это. Уголовное дело открыто, человек допрошен, но у нас нет улик, достаточных для заключения его под стражу», — сказал «Эксперту» представитель прокуратуры.

Председатель Центрального совета евреев Германии Дитер Грауманнуже потребовал «полного расследования» судьбы картин из коллекции Гурлитта, с тем чтобы «законные владельцы или их наследники были найдены». Впрочем, если прокуратура придет к заключению, что благодаря истекшему сроку давности претензий частная коллекция Гурлитта легализовалась, то пожилой житель Мюнхена превратится в одного из самых богатых коллекционеров живописи и угрожать ему может лишь моральное осуждение со стороны других любителей искусства.

Берлин

Ирина Осипова

В Третьяковской галерее проходит выставка «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом» — самая крупная за последние сто лет ретроспектива работ художницы и одно из самых удачных моношоу галереи

Картина «Феникс», 1911. Часть полиптиха «Жатва», впервые собранного вместе из разных музеев

Государственная Третьяковская Галерея

Масштабные ретроспективы — любимый жанр Третьяковской галереи. Там, где другие музеи ищут нестандартные ракурсы и новые повороты сюжетов, Третьяковка традиционно бьет объемом: если уж показывать художника, то целиком, вытащив на свет всю его силу и слабость. Результат зачастую получается спорным: суровые бородатые мужчины Ге или недописанные (в силу чрезмерного пристрастия к алкогольным напиткам) снулые пейзажи Саврасова в большом количестве кого угодно загонят в депрессию. С Гончаровой же все наоборот. Если от чего и может устать зритель, так это от поразительно мощного, жизнелюбивого многоцветья, которое захватывает в плен у входа и не отпускает до самого конца.

Четыре сотни работ иллюстрируют более чем полувековой творческий путь главной русской художницы-авангардистки — от ранних пейзажей, написанных в студенческие 1900-е под влиянием французов, до поздней абстрактной «космической» серии конца 1950-х, посвященной запуску в СССР первого спутника Земли. Между ними расположились угловатые крестьяне, неожиданно звучные религиозные сюжеты, изящные испанки и цветочные натюрморты, за которые так охотно борются коллекционеры на лондонских аукционах, пробы на кончике кисти всех актуальных «измов» (лучизм, футуризм, абстракционизм), книжная иллюстрация, театральные проекты, эскизы интерьерного убранства и платьев для парижских модных домов (одно из них, сшитое в 1930-е, даже представлено «живьем»). Последний раз с подобным размахом Гончарову показывали в Москве ровно сто лет назад: в 1913 году в художественном салоне Клавдии Михайловой была устроена ретроспектива, включавшая в себя 760 работ, написанных всего за тринадцать лет. Такой экспозицией тогда не мог похвастать ни один из русских художников. Годом позже, уменьшив объем, выставку повторили в Петербурге, и, как писал Сергей Дягилев, Гончарова повергла к своим ногам весь Петербург и всю Москву.

Нынешняя выставка в Третьяковке еще и достойный пример, который музей подает арт-рынку. Гончарова входит в тройку самых дорогих и востребованных русских художников и к тому же занимает почетное место самой дорогой женщины-художницы в мире. Рекордная сумма — 6,4 млн фунтов, или 10,2 млн долларов, — была заплачена в 2010 году за полуабстрактную, полукубистическую, словно скроенную из народных платков и подносов «Испанку», написанную в 1916 году, в период феерического успеха Гончаровой у Дягилева. Высокая цена, востребованность у коллекционеров и при этом редкость на рынке — у Гончаровой есть все условия, способствующие появлению подделок. Три года назад разразился скандал, связанный с выходом в Англии и Франции двух монографий — книги профессора Эндрю Партона «Искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и каталога-резоне никому в профессиональных кругах не известной Дениз Базету «Наталия Гончарова. Творчество между традицией и современностью». По мнению экспертов Третьяковской галереи, порядка трехсот опубликованных в них работ с провенансом якобы из частных собраний имеют сомнительное происхождение и являются подделками. Так что не раз прозвучавшая на вернисаже фраза: «Ценность выставки в том, что все работы здесь подлинные» — не кулуарная шутка, а большой комплимент от коллекционеров. Впрочем, сомневаться в картинах из собрания Третьяковки, парижского Центра Помпиду, амстердамского Стеделека, Музея Людвига в Кельне было бы неразумно.