Газета Завтра Газета - Газета Завтра 17 (1066 2014)

Все дружно, стройным хором клянут десятилетие распродаж, то есть провальные, тошнотворные 1990-е, когда выставка советских достижений, впрочем, как и сама наша жизнь, оказалась превращена в гигантский, почти неконтролируемый рынок. Но без перестроечных, точнее - всё ломающих 1980-х, не было бы и разухабисто-кровавых 1990-х. Не случись Перестройки, не возникло бы и перестрелки. Итак, немного воспоминаний Юность. Старшие классы. Мы с друзьями решили погулять-развеяться на ВДНХ. Излёт советской эпохи! Что-то такое, 1987 или 1988 год, однако на всём лежала унылая печать полуразрухи. Первое впечатление, что всем на всё наплевать. Хотя, почему, собственно, наплевать? Не так. Общество встрепенулось от "застойного сна" и кинулось обличать сталинизм, тоталитаризм и его помпезную архитектуру

Нет, всё стояло на своих местах, а в павильонах, увенчанных каменными колосьями и барочными гербами, ещё не торговали видюшниками и громоздкими аудиосистемами. Но, тем не менее, было стойкое ощущение заброшенности, бестолковости. В одном из бывших "дворцов", куда мы зашли посмотреть достижения народного хозяйства, нас недружелюбно встретила замотанная тётка постбальзаковского возраста и объявила, что у них обеденный перерыв. Какой перерыв? Часов пять вечера. Но там действительно обедали - в прохладном, гулком помещении с вычурными пилястрами, кои могли бы вызвать зависть даже у Людовика XIV, явственно пахло варёными сосисками. Всем тут же захотелось есть В единственной на весь комплекс пыльной стекляшке царило суетливое оживление - крепкозадая буфетчица тайно подливала водку минорно-сизым мужчинам и неприязненно косилась на всех новых посетителей (напомню, что в СССР тогда был горбачёвский "сухой закон"). Золотые восьмидесятые! Под оптимистичные, пустенькие речи генсека и сладкие голоса дуэта Modern Talking страна неуклонно катилась к своему закату. И ВДНХ тогда выглядела, как оставленное имение разорившегося помещика - клочки бумаги, обшарпанность, скука. И, разумеется, в 1990-х многие громко обрадовались, что там появились хотя бы ларьки! Хотя бы не снесли красотищу барельефами-тракторами! Кроссовки "Адидас", жвачки с комиксовыми вкладышами, "варёные" джинсовые куртки и видеокассеты с мордобоями да нескромными поцелуями - всё, всё можно стало купить на Выставке Достижений. Что ж, в этом тоже проявляется мистика места - какие достижения, такая и выставка. Когда у страны имелись мощь и космос, мясо и птица, рабочие руки и умные мысли, нам всё это и демонстрировалось. А теперь обывателю выставили его перестроечную мечту - японский видак и парижские благовония. Впрочем, и видак при ближайшем рассмотрении оказывался не вполне японским, да и "Шанель номер пять" разливали где-то в соседнем полуподвале.

А ведь когда-то Помните предвоенную кинокомедию "Свинарка и пастух"? Изысканный сюжет, выстроенный по правилам пасторалей XVIII столетия: прекрасная пейзанка встречает молодого пастуха в роскошных садах, где возможны любые волшебства. Белые колонны, боскеты, цветущие деревья - и на этом фоне развивается галантная любовь. Что характерно, исполнитель главной роли - Владимир Зельдин - всю свою жизнь играет именно благородных донов. Этот фильм - не просто реклама выставки, не только лишь пафосная идеология Страны Советов. Это - демонстрация людей, которые, будучи пастухами и свинарками, имеют в своём распоряжении сады во вкусе Короля-Солнца. Над просторами Выставки летит и ткачиха-принцесса Таня Морозова из дидактичной кинокомедии "Светлый путь".

Вспомним главный символ ВДНХ - Рабочего и Колхозницу! Их сотворили для Парижской выставки 1937 года. Это не просто громадная статуя, венчавшая наш павильон. Это - фантастическое предзнаменование. Динамичные, живые, обращённые в светлое будущее мужчина и женщина противостояли мрачному, точно охраняющему склеп, орлу старой Пруссии - символу Третьего рейха. Ещё не заговорили пушки, а мы уже начали побеждать на уровне образов - устремлённость и мечта против тупой, тяжеловесной агрессии

И вот, наш ВДНХ возвращается! Хочется верить, что навсегда.

Владимир Винников

24 апреля 2014 0

Культура Общество

А Габриэль Гарсиа Маркес не умер

Колумб не открывал Америки. Он просто-напросто наткнулся на неё, так и не осознав, что именно произошло. Коренных жителей обеих Америк, Северной и Южной, из-за этого до сих пор называют индейцами, хотя никакого отношения к Индии они не имеют и никогда не имели.

Некоторые оккультисты до сих пор утверждают, что Новый Свет - действительно Новый, что его создали в середине XV века великие еврейские мудрецы, по молитвенному заклинанию которых Бог почти незаметно для остального человечества свернул дотоле плоскую Землю в шар, "швом" которого и стала Америка. А три огненных кита, видимо, оказались "ядром планеты". Более того, именно эти мудрецы и послали на запад Кристобаля Колона, известного нам как Христофор Колумб, - подобно тому, как Ной выпускал со своего ковчега голубя в поисках освобожденной от вод потопа земли (фамилия Колумб по-итальянски значит "голубь")

В Южной, Латинской Америке существует государство Колумбия, на землю которого (в его нынешних границах) прославленный мореплаватель ни разу не ступал, хотя она и запечатлена его именем. А тот кусок Колумбии, где Колумб действительно высаживался, с 1903 года - независимое государство Панама

Писатель Габриэль Гарсиа Маркес родился и вырос в Колумбии. Которую по праву считал сердцем так и не открытой Колумбом Америки. Где нет грани между реальностью и вымыслом, между историей и мифом, между миром и войной, между жизнью и смертью.

Только в этом отношении его Колумбия, его Америка отличались от остального мира. "Полковнику никто не пишет", "Сто лет одиночества", "Генерал и его лабиринты" - самые известные в мире (и у нас в стране) произведения Маркеса написаны именно об этом. И не только Маркеса.

Гватемалец Мигель Астуриас, чилиец Пабло Неруда, португалец Жорж Амаду, аргентинцы Хорхе Борхес и Хулио Кортасар, как и Маркес, - в числе признанных лидеров-мастеров-классиков "магического реализма".

Но возникает вопрос: почему свойственные всем этим художникам мотивы одиночества (даже "лучезарного", как у Неруды), потерянности, лабиринта, "закольцованности" времени и пространства человеческой жизни, что само по себе предполагает бытие ИНОГО времени и пространства, которое всегда рядом, - именно во второй половине ХХ века стали восприниматься как художественное явление мирового масштаба?

Предположу, что это связано с глобальным возвышением иной Америки, Северной, опыт жизни ПОД которой после 1968 года стал актуален не только для Южной, Латинской Америки с её "банановыми" и прочими республиками, но и для всего человечества. Этот опыт не был идентичным для Европы и Японии, для исламского мира и "постсоветских" государств, включая Россию. Но первым полигоном столкновения американской "массовой культуры" и её "святой троицы" в виде рекламы/комиксов/голливуда с иными культурами была именно Латинская Америка. "Теология освобождения", Кубинская революция и образ Че Гевары, Карибский кризис, в котором Хрущев оказался пародией на Колумба, - вот истинный контекст торжества "магического реализма".