Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6486 ( № 44 2014)

Когда отмечали 80-летие со дня рождения Юрия Гагарина, и вновь зазвучал цикл из пяти песен Пахмутовой – Добронравова «Созвездие Гагарина». Созданный больше 40 лет назад, он и сегодня находит отклик в душах слушателей. Особенно когда неповторимый голос Юрия Гуляева начинает: «Знаете, каким он парнем был…» Они были похожи – два русских парня с запоминающейся улыбкой. Все песни гагаринского цикла одинаково дороги авторам. Николай Николаевич признавался мне, что «Смоленская дорога» любима по-особому. И как знать, может, хотя бы по этим песням поколение, для которого навороченный айфон важнее книг, услышит в наушниках и эти простые слова на прекрасную музыку. Да и фамилию Гагарин запомнит.

Несколько лет назад известнейшая немецкая группа Rammstein , на концерт которой в Лужниках собрались десятки тысяч зрителей, неожиданно исполнила «Песню о тревожной молодости». Для рокеров выбор для исполнения спеть «Забота у нас простая…» стал большим, чем просто желанием исполнить российскую песню. Выбрали Пахмутову. Выбрали мелодию.

Сотни журналистов не одно десятилетие пытались выведать, как рождаются шлягеры. «В нашем деле, – признавалась Александра Николаевна, – есть определённые рецепты, как сделать популярную песню, которая принесёт деньги. Это можно сравнить с флиртом. Так молодой человек, красивый, но с холодным сердцем, зная определённые приёмы, может влюбить в себя девушку, чтобы заполучить её на ночь. Считаю, что настоящему профессионалу лучше избегать этого».

После развала СССР для Пахмутовой и Добронравова наступило нелёгкое время – их перестали звать на телевидение и радио, открыто заявляя, что они писали про Брежнева и комсомол. И хотя ни Александра Николаевна, ни Николай Николаевич членами партии не были, им не смогли простить фантастический успех. Они не снизошли до объяснений, резко сократили количество интервью. Но когда прозвучали на всю страну «Остаюсь с обманутым народом» и «Русский вальс», все признали – опять попадание в десятку. Неведомо недоброжелателям: такие песни просто так не пишутся. Их выстрадать надо. Отвечают авторы за каждую ноту и слово. И, слава богу, песни ещё рождаются и в ХХI веке.

Алексей Марчук, герой давней песни, тот самый, который играл на гитаре, а море Братское при этом пело, написал в посвящении Александре Николаевне: «Пахнут хвоей и травой песни Пахмутовой, нет сердец, перед тобой не распахнутых».

Это точно.

В общем, перефразируя классика, скажу – всем хорошим в себе я обязан книгам и песням Александры Пахмутовой.

Теги:Александра Николаевна Пахмутова

В эти дни культурная общественность отмечает 155-летие выдающегося деятеля российской музыкальной культуры М.М. Ипполитова-Иванова - одного из основателей отечественной системы музыкального образования, крупнейшего российского композитора, дирижёра, этнографа, педагога, общественного деятеля, первого выборного ректора Московской консерватории.

Созданное им в 1919 г. учебное заведение – ныне ГМПИ им. Ипполитова-Иванова – входит в число ведущих музыкальных вузов страны, определяющих уровень музыкальной культуры и образования в стране, и также празднует в ноябре юбилей. За 95 лет своей деятельности колледж и вуз дали нашей культуре целую плеяду выдающихся музыкантов, среди которых такие знаковые имена, как Л. Зыкина, А. Пугачёва,

М. Венгеров, В. Берлинский, М. Воскресенский, Г. Карева, А. Малинин, Н. Кадышева, Л. Рюмина, Н. Крыгина, Е. Шаврина, И. Матвиенко, С. Мазаев, Ж. Агузарова и многие другие.

В череде торжественных юбилейных мероприятий особняком стоит мировая премьера музыкальной комедии (оперы) "Женитьба" по одноимённой комедии Гоголя, которая будет представлена публике 10 ноября в Театральном зале Дома музыки. Постановка осуществлена молодыми силами студентов ГМПИ им. Ипполитова-Иванова и ГИТИСа под руководством известного режиссёра Дмитрия Бертмана. В канун премьерного показа «ЛГ» обратилась за комментариями к ректору Ипполитовки В.И. Вороне.

– Валерий Иосифович, насколько удачно, на ваш взгляд, «поженились» вузы?

– Это не первый наш совместный проект – «поженились» мы год назад, к 200-летию Даргомыжского, когда под руководством Дмитрия Бертмана делали постановку оперы «Каменный гость», которая имела большой успех: мы её давали регулярно пару раз в месяц в учебном театре ГИТИСа в Гнездниковском переулке – и всегда были полные залы, всегда был интерес.

– Это был коммерческий проект?

– Ну, что вы, какие из нас коммерсанты (улыбается) ! Чистый альтруизм.

Для ГИТИСа это серьёзная школа, поскольку обычно они свои спектакли делают под фортепиано, а для вокалистов работа под живой оркестр – это совсем другие ощущения, это приближение к профессиональной обстановке, к тем условиям, в которых реально придётся работать. Для нас это тоже очень ценный опыт, поскольку в нашем институте нет оперной студии и нет специального оркестра, как это заведено в Гнесинке и консерватории, а нашим оркестрантам полезно осваивать оперный репертуар. Так что межвузовское сотрудничество – дело взаимовыгодное. Хотя такие постановки – задача непростая даже для профессионального коллектива, дающего представления ежедневно, а нам приходится каждый раз поднимать спектакль буквально заново, к тому же не надо забывать и об учебной нагрузке[?] Но ребята с готовностью идут на подвиги. Московский молодёжный камерный оркестр уже имеет хорошую репутацию, и нам нельзя ронять планку. А для поддержания реноме нужны, кроме всего прочего, интересные проекты.

Эта осень у нас сплошь юбилейная. В сентябре мы ещё «допраздновали» 10-летие нашего оркестра (ММКО) гала-концертом в Рахманиновском зале консерватории. А в ноябре исполняется 155 лет Ипполитову-Иванову – и 95 лет нашему институту. К двум этим славным датам мы приурочили не только премьеру «Женитьбы», но и большой гала-концерт 17 ноября в Большом зале консерватории, в котором примут участие знаменитые выпускники Ипполитовки, признанные мастера и звёзды новой волны отечественного исполнительского искусства.

А если вернуться к «Женитьбе», то наше исполнение можно по праву называть мировой премьерой. В 1868 г. Мусоргский написал первый акт оперы в поисках нового стиля, как шутили современники, «из озорства», используя не стихотворную форму, а непосредственно прозаический текст комедии Гоголя. Этот музыкальный эксперимент мог навсегда остаться незавершённым, но в 1931 г. Ипполитов-Иванов написал для «Радиотеатра» три оставшихся акта. Постановка прозвучала по радио и имела большой успех у слушателей. Тем не менее полностью партитура Мусоргского–Ипполитова-Иванова на театральных подмостках до сих пор не исполнялась.