Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6487 ( № 45 2014)

Как член академии «Золотой орёл» я в конце каждого года получаю для оценки практически все созданные у нас за этот год фильмы. И за последние годы было выпущено огромное количество самых разных, в том числе и замечательных фильмов, получавших призы на самых разных кинофестивалях. Но они не были ни в прокате, ни на телеэкранах! Поэтому я и предложил провести наравне с годами Испании, Италии, Англии, Франции в России, ГОД РОССИИ В РОССИИ! Выпустить наконец в прокат фильмы моих товарищей по профессии хотя бы за последние 10 лет, поддержать отечественного кинопроизводителя! А что касается американского кино, то за последние два года я бы отметил только два фильма: «Гравитация» и «Полночь в Париже». Ведь в Голливуде продавцы хитрые: они продают кино в пакете. К одному блокбастеру в пакет попадает ещё 20 штук «гарнира», который и засоряет ежедневный наш прокат. К примеру, толпа желающих посмотреть мой фильм «Воры в законе» выломала стеклянные двери в кассу! А сейчас на долгожданный фильм «Мастер и Маргарита» в том же, но уже 12-зальном «Октябре» был выделен только один сеанс в одном зале. Мне звонили люди, обеспокоенные тем, что не могут достать билеты, но везде вокруг – во всех одиннадцати залах! – шёл американский «гарнир»...

– Многострадальный фильм по многострадальному роману «Мастер и Маргарита» до сих пор доставляет вам проблемы – ведь зритель видел лишь сокращённую двухчасовую картину, а полная режиссёрская версия на 3 часа 20 минут (200 минут) пока не издана?

– Мне тоже очень жаль, что уже 20 лет моя полная авторская версия так и не вышла в свет. По просьбе продюсеров я сделал двухчасовую версию для проката на Западе. Её успел посмотреть отборщик Каннского фестиваля, ждал фильм и приглашал в течение шести лет, но продюсеры так и не пустили его никуда. В то время я готовился к съёмкам в космосе на станции «Мир», но для полёта подготовленного к старту Володи Стеклова не хватало денег. Голливудские продюсеры могли дать денег, но они хотели убедиться в моей профпригодности, просили показать «Мастера и Маргариту». Им тоже продюсеры фильм не показали, и полёт Стеклова не состоялся. Причём мне тогда же прислал письмо Джеймс Кэмерон, где просил «famous Russian film director Yuri Kara» (знаменитого русского кинорежиссёра Юрия Кара. – Авт.) поделиться опытом съёмок космических объектов. Так моя международная карьера и не состоялась. Хотя могла не состояться и российская.

Когда я снял свой дипломный фильм «Завтра была война», в то время о сталинских репрессиях было запрещено даже заикаться! На приёме картины в Госкино СССР устроили настоящее судилище: выступили 12 редакторов и каждый из них сказал, что такой фильм в прокат выпускать нельзя, причём каждый из них придумал свою причину – почему именно. Но в конце встал Армен Николаевич Медведев, в тот момент Главный редактор Госкино СССР, и сказал: «А я считаю, что фильм выпускать можно. И нужно!» А через год, после главных призов на кинофестивалях в Испании, Франции, Польше, ФРГ, мне вручили «Золотую медаль имени А. Довженко» – «За лучший фильм на героико-патриотическую тематику». Такие дела.

– Вы часто обращаетесь к экранизациям литературных произведений: «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова, «Воры в законе» по повести «Чегемская Кармен» и политическая сатира «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным» по Фазилю Искандеру, «Приз – полёт в космос» по мотивам романа Чингиза Айтматова «Тавро Кассандры» (который так и не состоялся), «Гамлет. XXI век» – современная версия трагедии Шекспира, собирались ставить «Власть тьмы» Толстого…

– Как сказал классик, «С великими общаясь, сам растёшь...». Мне посчастливилось учиться у Великих Мастеров – Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Фёдоровны Макаровой. Посчастливилось пообщаться и поработать с Борисом Васильевым, Фазилем Искандером, Александром Гельманом. Так и не получилось снять с ними фильмы, но неизгладимое впечатление оставили встречи с Василием Аксёновым («Остров Крым»), Чингизом Айтматовым («Тавро Кассандры»), Аркадием Стругацким («Пикник на обочине»)… Я не люблю читать критику и толкователей, предпочитаю общаться с писателями напрямую – как с живыми, так и с книгами ушедших.

– Объективная сложность экранизации – перенос слова в изображение. Что лично для вас в этом процессе самое главное?

–Кино и литература – два самостоятельных вида искусства, имеющих свои законы и средства выразительности. Для меня важно точно передать дух и смысл литературного произведения, то есть найти его экранный эквивалент. С гордостью могу сказать, что Альфред Шнитке, который на тот момент уже 10 лет не писал музыку для кино, а сочинял только «чистую музыку», посмотрев отснятый материал «Мастера и Маргариты», тут же согласился написать музыку к фильму. Он сказал, что его приятно удивило то, что я смог сохранить дух великого романа, его полифоничность и эклектичность, точно передать и философию религиозных сцен, и фельетонность московских эпизодов.

– В одном из интервью вы рассказывали, что прочитали этот роман в 14 лет в машинописном варианте и получили впечатление на всю жизнь. Но литература Булгакова всё-таки считается сложной, требующей расшифровки смыслов и посылов…

– Михаил Булгаков, на мой взгляд, самый разносторонний, разностилевой писатель. Всё-таки по стилю, по нескольким строчкам всегда можно узнать Льва Толстого, Достоевского, Чехова… А у Булгакова всегда настолько разные стили, что можно подумать, что это писали разные писатели! «Белая гвардия», «Мастер и Маргарита», «Театральный роман»... Но для экранизации всех этих произведений найти одного «разностилевого» режиссёра трудно. Поэтому Алов и Наумов сняли только «Бег». Я – «Мастера и Маргариту». А у Бортко мне нравится «Собачье сердце».

– Снимая «Гамлета», вы услышали разговор массовки: «Ну что, когда уже Гамлет встретится с Джульеттой?» (Кстати, неплохой можно было бы придумать фильм об этой встрече!) Как вы полагаете, почему молодёжь сейчас так мало знает – это проблема образования, нелюбопытство, непривлекательность классики с её «надоевшими» вечными темами или что-то ещё?

– Андре Моруа в своём романе «Три Дюма» пишет, что автор «Трёх мушкетёров» прочёл первую книгу только в 22 года! До этого он занимался охотой, девушками и т.д. Но Моруа говорит, что это-то и хорошо! Потому что обычно всех заставляют читать классику в школе, а дети её не понимают и потом всю жизнь ненавидят. Я прочёл «Анну Каренину» во втором классе. Не понравилось. Я увлёкся математикой, потом физикой. Был даже победителем Донецкой областной олимпиады по физике, за что получил приглашение в Киевский университет на поступление без экзаменов. Но я поступил на специальность «физика металлов» в Московский институт стали и сплавов. В результате в 20 лет я прочёл «Идиота» и был просто потрясён! Сразу же прочёл «Войну и мир», снова «Анну Каренину». Понравилось! Уже во ВГИКе я прочёл полностью всю программу и отечественной, и зарубежной литературы и восхищался её развитием от древнегреческой трагедии, через средневековое Возрождение к современности. К слову сказать, мне так нравилось учиться в Институте кинематографии, что я получал только «пятёрки», за что на 4-м курсе получил стипендию имени Сергея Эйзенштейна. А на 5-м курсе мне хотели дать Ленинскую стипендию. Я пытался сопротивляться, считая, что стипендия Эйзенштейна для режиссёра является более престижной, но мастера курса заставили меня принять Ленинскую, так как это было более престижно для мастерской… Поэтому что сказать? И во времена Дюма, и в наше время молодёжь классику читать не любит. Как её заинтересовать? Возможно, снимать интересные фильмы, после которых школьники и студенты будут тянуться к книгам.