Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6494 ( № 3-4 2015)

Детям надо совсем другое: Колобок, Колобок! – и в ответ: я от бабушки ушёл, и от дедушки ушёл, а от тебя, лиса, и подавно уйду!.. Или: дедка за репку, бабка за дедку, тянут, потянут – вытянули репку! Нет, растить репку, вытягивать её всем миром нынче никто не хочет. Легче заморский сыр «пармезан» привезти, чем свой сделать, или из готовых стандартных пазлов сложить нечто единообразное, шумное и бессмысленное. Упаковка яркая. А внутри – пустота. Ёлки-палки – и всё тут!

Но вот в 40 километрах от Москвы на речке Истре, возле знаменитого Иерусалимского монастыря в недавно заново отстроенном и выкрашенным в ярко-жёлтый цвет бывшем Народном доме, где размещается, живёт и работает старейший, столетней давности муниципальный драматический театр Подмосковья, три раза на день приходят и уходят сто с лишним счастливчиков, детей с родителями, водят хороводы вокруг празднично наряженной красавицы-ёлки. И среди них – сказочные, любимые детьми всех поколений герои – Страшила, Железный Дровосек, Трусливый Лев из знаменитой сказки А. Волкова «Волшебник Изум­рудного города».

Дети уже к играм у ёлки были свидетелями и даже участниками увлекательных приключений героев на сцене и вместе с ними радовались тому, что соломенный Страшила – обаятельный артист Павел Кусков – мечтал и получил желанные мозги, а сдержанный и немногословный Железный Дровосек – артист Павел Анисимов – оказался вознаграждён сердцем, а весёлый затейник и выдумщик Лев – артист Андрей Соколов – избавился от трусости и получил в награду храбрость. Достойные желания, упорная борьба за свою мечту, дружба и взаимовыручка – наглядный, весёлый, поучительный урок для детей. Они увидели добрую талантливую сказку, а это так важно в театре для детей, пережили вместе с героями интересные приключения, напрыгались, наигрались у ёлки вместе с артистами, сошедшими к ним со сцены. К чести артистов они были так же искренне открыты, азартны и непосредственны, как и их зрители, даже сфотографировались дети вместе с артистами и унесли домой памятные фотографии.

У детского театра есть законы, которые должны знать все, кто хочет работать с детьми: умная сказка, достойные подражания героям, трудности и преодоления, которые неназойливо, но готовят детей к взрослой жизни, искусство и педагогика вместе. Герои должны быть похожи на детей, не быть им чужими, стать близкими и понятными. Вот «великий» и «ужасный» волшебник Гудвин в исполнении артиста Андрея Вечтомова – немолодой человек, похожий на добрых дедушек, он соскучился и рад был дождаться к себе гостей, если понадобится и помочь им. Лично я боюсь в детских представлениях жестоких героев и убийств. Эта модель мира оказывается для детей впечатляющей и может быть для них опасной.

Многолетний руководитель Истринского театра Алексей Губин – опытный режиссёр. Он умеет и любит работать с детьми. В театре с залом на 150 мест бывает не менее семи тысяч детских посещений за год. Он часто сам выходит к детям и разговаривает с ними. А в репертуаре его театра – лучшие сказки мира: «Красная шапочка», «Кот в сапогах», «Волшебная лампа Аладдина», «Принцесса и свинопас». Его принцип – никогда не ставить халтурно подогнанные к детским праздникам ремесленные поделки. Впоследствии маленькие зрители, естественно, переходят к «взрослым» спектаклям – «Грозе» А.Н. Островского, к Чехову, Арбузову и навсегда остаются преданными театралами.

В последние годы небольшой подмосковный город Истра прирастает многими переезжающими сюда москвичами, отсюда и профессиональные актёры, музыканты, художники, пополняющие труппу, и новые зрители, открывающие для себя достоинства небольшого провинциального города, в том числе наличие в нём интересного профессионального театрального коллектива. Город становится привлекательным туристическим кластером. На сайте театра, в его почте – много благодарных восторженных откликов. И один из них, привлёкший моё внимание, Т.Н. Парамоновой, завкафедрой РЭУ им. Г.В. Плеханова, и Л.А. Аль-Нсур, завкафедрой ВГИКа им. Герасимова, которые «открыли» для себя профессиональный театральный коллектив в Истре. Они не только отмечают умелые, современные мероприятия, но и очевидное наличие театра, «как учреждения культуры, воспитывающего и формирующего свою аудиторию, для которой поход в театр – событие и праздник».

Так что интересные постоянные перемены происходят в современной театральной жизни, и многие из них – не внутри, а за пределами Московской кольцевой дороги. Неожиданно смещаются центры театральной культуры.

Теги:искусство , театр

Международный конкурс вокалистов имени М.И. Глинки в этом году отмечает юбилей. Одно из самых престижных вокальных состязаний мира проводится с 1960 года. Победителями XXV конкурса стали молодые певцы из России и с Украины - Юлия Яшкулова и Валентин Дытюк.

Своими впечатлениями об итогах с "ЛГ" поделился главный дирижёр Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, заслуженный артист РФ Феликс КОРОБОВ.

– Феликс Павлович, вы часто судите конкурсы?

– Достаточно часто. Например, на конкурсе Глинки я уже в четвёртый раз – 10 лет назад меня пригласила в жюри сама Ирина Константиновна Архипова, – с тех пор мы и «дружим». Есть такие конкурсы, где собираются очень близкие по духу люди, которым интересно не только посидеть в жюри, найти кого-то для своего театра или услышать новый голос; им интересно общаться: у них совпадают взгляды, имеются важные ценностные понятия. В этом смысле конкурс Глинки именно такой! Здесь встречаются люди «одной крови». Работа всегда захватывающая, напряжённая. Так, например, по количеству участников в этом году – около 270 человек на первом туре! Даже чисто физически сложно всех отслушать, понять, прислушаться к певцу.

– Можно ли по результатам этого конкурса судить о состоянии оперных дел в России и мире на сегодняшний момент?

– За много лет участия в разных конкурсных жюри могу сказать, что никакой конкурс не даёт такого представления. Да, это определённый срез того, что мы имеем на сегодняшний день в молодёжной артистической среде. Но есть масса субъективных факторов: кто-то не прошёл по возрасту или не смог доехать, у кого-то возникли контракты[?] Думаю, что в первую очередь конкурс – это колоссальная возможность для молодых артистов заявить о себе тем людям, от которых в дальнейшем зависит их судьба: это директора и главные дирижёры театров, импресарио, да и просто публика, которая начинает любить кого-то из конкурсантов, и эта любовь может продолжаться потом всю жизнь. При этом совершенно неважно, прошёл ты на третий тур или нет. Бывают случаи, когда люди не проходят не то что в финал, на второй тур… а на следующий день получают приглашения в театры!