Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6495 ( № 16 2015)

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Генри Миллер. Замри, как колибри. – М.: Азбука-Аттикус, 2015. – 302 с. – 3000 экз.

Один из самых ярких и скандальных американских прозаиков XX века Генри Миллер прославился не только исповедально-автобиографическими романами, но и мемуарно-Публицистическими очерками, ёмкими философскими эссе с постановкой вечных вопросов. В них виден всё тот же универсальный стиль автора: резкий, пылкий и честный. «Замри, как колибри», переведённый на русский впервые, – сборник документальных рассказов и художественной эссеистики автора. Также в книгу вошли две представленные в новой редакции повести: «Улыбка у подножия верёвочной лестницы», написанная по заказу знаменитого художника Фернана Леже и призванная сопровождать сборник его работ на тему цирка, и «Бессонница, или Дьявол на воле» – чувственная история любви уже немолодолго Миллера к его последней жене – японской киноактрисе и джазовой певице.

Надо отдать должное и профессионализму переводчиков с английского – Владимиру Артёмову, Зое Артёмовой, Борису Ерхову, Наталье Казаковой, Валерию Минушину, Николаю Пальцеву.

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Анатолий Кириллов. Великая Отечественная война. Основные сражения, города-герои и города воинской славы, ордена, медали, памятные монеты. – Екатеринбург: Издательство АМБ, 2014. – 192 с.: цв. ил. – Тираж не указан.

Книга доктора исторических наук профессора Анатолия Кириллова и журналиста Григория Каёты адресована школьникам старших классов. Авторы на основе архивных и современных источников раскрывают героические страницы подвига советского народа в Великой Отечественной войне.

В основе содержания книги – главные операции советских войск, рассказы о городах-героях и городах воинской славы, об освобождении территорий России, Украины, Белоруссии и стран Восточной Европы от фашистских захватчиков. На фоне общей картины трудных военных лет показан вклад в Великую Победу уральцев, их героические подвиги на фронте и в тылу.

Юные читатели найдут в книге не только описание боёв, в которых участвовали их деды и прадеды, но и информацию об орденах и медалях, которыми они награждались, о памятных монетах, выпущенных в честь основных сражений Великой Отечественной.

В 2014 году во всех российских регионах открылся II Всероссийский музыкальный конкурс. На первом этапе соревновались пианисты, скрипачи, виолончелисты и вокалисты. Состязания состоялись в преддверии главного культурного события 2015 года - XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского, и лауреаты первых премий получили уникальную возможность принять участие в Конкурсе Чайковского без предварительных прослушиваний. Скоро откроется второй этап Всероссийского музыкального конкурса, посвящённый специальностям: хоровое дирижирование a cappella, оперно-симфоническое дирижирование и камерный ансамбль.

"ЛГ", поддерживающая конкурс информационно, беседует с председателем жюри в номинации оперно-симфоническое дирижирование, народным артистом СССР Юрием Ивановичем СИМОНОВЫМ.

– Юрий Иванович, что положительного даёт музыканту состязание такого рода?

– Конкурс – это проверка готовности дирижёров к самостоятельной деятельности и способ обратить на них внимание. Невозможно предугадать – чем станет эта проверка для каждого из непрошедших на последующие туры. Сумеет ли молодой человек извлечь пользу из увиденного или неуспех усилит его убеждённость в своей гениальности, которую «не заметили». Главное внимание будет обращено на победителей. Но и здесь многое зависит от характера дирижёра: сможет ли он, став лауреатом, не прекращать самосовершенствоваться?..

Чтобы вырастить настоящего «капитана музыкального корабля», недостаточно выдать студенту диплом. После окончания вуза и даже после победы на конкурсе молодой дирижёр продолжает нуждаться в «присмотре» более опытного коллеги. В годы, когда я учился, главных дирижёров оркестров и театров обязывали иметь вторых дирижёров или ассистентов; следили, чтобы особо талантливые получили возможность выступать со столичными оркестрами и даже выезжать на гастроли за рубеж. Могу свидетельствовать, что именно благодаря такой системе поддержки мы крепли профессионально и постигали мудрость руководства коллективами.

– «Дирижёр – это характер», – ваши слова. Найдёт ли сам такого рода «характер» свою дорогу в искусстве?

– Натуральный талант не скроешь. Он «просвечивает» даже сквозь неуклюжие движения дирижёрской палочки студента, ещё не завершившего становления своего мануала. Но стать большим артистом суждено не всем. Для достижения высоких творческих результатов дирижёру необходимо иметь в наличии несколько факторов: дирижёрский талант, музыкальность, академическое воспитание (школа), «его величество – случай» и «правильный» характер... Однако в реальности случается, что не показавшие особого таланта и не получившие школы, но сумевшие вовремя наладить «полезные связи», вполне могут надолго оккупировать дирижёрский подиум.

– Щедро передавая свой дирижёрский опыт, в настоящий момент вы ещё работаете и над книгой о дирижировании?

– Это так. Но я люблю тщательно работать с оркестром, а на это уходит много времени. У меня есть ученики, за развитием которых я внимательно слежу. Наконец, самому тоже надо готовиться. А бывает так: других учишь, а сам[?] Если не «чистить пёрышки» – можно остановиться в развитии. Всё же надеюсь закончить книгу, которую пишу уже много лет. С другой стороны – куда спешить? Зрелый человек сможет дать следующим поколениям более мудрые советы.

– Вы всегда выступали поборником и защитником большой музыки. Скажите, приходилось ли в этом благородном служении в чём-то переступать через себя?

– Приятно чувствовать себя независимым, без оглядки высказывать своё мнение и делать то, в чём убеждён. Но иногда бывает поздно возражать. Так случилось со мной в будапештской опере, где я 30 лет работал с большим энтузиазмом и считался специалистом по Вагнеру. Как только объявили о постановке «Лоэнгрина», я немедленно приступил к работе. Было любопытно: что сделает приглашённый из Байройта режиссёр, праправнучка композитора – Катарина Вагнер? Предыдущие вагнеровские оперы шли в традициях времён Отто Клемперера. Было приятно, дирижируя «Шелест леса», поднять голову от партитуры и увидеть на сцене таинственный лес, а не стол с приставленными к нему кривыми стульями. Я – убеждённый консерватор в опере и меня устраивал взгляд театра на классическое наследие. Не всем же быть экспериментаторами! Кто-то ведь должен защищать хорошее старое? Кстати, это и есть один из принципов нормального функционирования демократического общества.