Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6540 ( № 5 2016)

– На каждый роток не навесишь платок, как известно. Криков не боюсь – потому что вообще по жизни, если и испытываю страхи, то совершенно другие. За здоровье близких, например. У меня нет никаких задних мыслей, мне ничего не нужно лично для себя. Скажу честно, если есть у меня тайная мечта – так это жить около Михайловского, каждое утро подниматься на Савкину горку и смотреть, как за домом Пушкина встаёт солнце. Более прекрасного пейзажа нигде в мире не видела. Но понимаю, что для покоя ещё рановато… Насколько я знаю, у тех, кто активно работает в Народном фронте, друзей мало. На них регулярно обижаются гораздо более весомые личности, чем журналисты либеральной прессы. Однако ничего, все пока живы.

Никто в мыслях не держит чем-то «рулить». Наша задача – услышать, понять и помочь. Попытаться связать тех, кто давно разбрёлся по отдельным нишам. Речь идёт не о цензурном комитете, а о компетентном и бескорыстном сообществе.

– А есть из кого составить такое сообщество?

– На мой взгляд, да. И в Москве, и в регионах – я немало езжу по стране – хватает людей, которые искренне болеют за происходящее. С душой работают.

– Как-то я оказался в большой компании региональных музейщиков. Таких просветлённых лиц не встречал, признаюсь, давно. Ни капли цинизма. Увы, это не очень видное сообщество, хотя знают, разумеется, Евгения Богатырева, Павла Матвийца, Александра Шолохова…

– У Саши Шолохова в Вёшенской немало проблем. У Георгия Василевича, мною горячо любимого, в Михайловском – не меньше. Раньше я про эти проблемы слушала, сочувствовала, могла сама статью написать или направить журналиста. А теперь, не исключено, удастся и помочь.

– Успехов в новой – нелёгкой, но такой необходимой работе!

– Спасибо. Могу только ещё раз повторить: мы попробуем.

Беседовал Леонид КОЛПАКОВ

Сближать миры

Искусство / Искусство / Журнальный ряд

Пешкова Виктория

Теги:искусство , культура

Зарубежные маршруты русского искусства – тема воистину неисчерпаемая. Чтобы замахнуться на такое, нужна не только изрядная смелость, но и дар стратегического видения. Журнал «Русское искусство» в очередной раз продемонстрировал, что объять необъятное возможно, если знать, как это сделать.

На новом витке своего развития журнал «Русское искусство» выбрал для себя миссию архисложную – наводить мосты над стремительным и многоводным потоком, именуемым искусствознанием, чтобы профессионалы, не изменяя принципам, на которых стоит строгая научная дисциплина, могли поделиться своими знаниями и открытиями с обширной аудиторией заинтересованной публики. Когда-то это называлось популяризацией, но то, что делает редакция журнала, филигранней и тоньше. Это не адаптация очередной порции научного знания к уровню понимания некоего среднестатистического читателя, интересующегося искусством, но предоставление каждому, открывшему новый номер, возможности самому выбрать из предлагаемого конгломерата информации те жемчужные зёрнышки, что лягут в его личную копилку любви к искусству, позволят чуть приподнять свою собственную, внутреннюю «планку понимания».

Номер, завершивший собою ушедший год, высыпал в руки читателей целую пригоршню не зёрнышек, но дивных самоцветов, благо дороги, роуды и авениды, по которым русское искусство перемещается за пределами родимого Отечества, столь многообразны, причудливы, а порой и неожиданны, что сам выбор маршрутов – уже наслаждение. Раритеты древнерусского искусства в прославленной Пинакотеке Ватикана и в далеко не столь известном португальском музее Грау Вашку, трагичная и счастливая судьба Русского культурно-исторического музея в Праге, аргентинские тропинки скульптора Эрьзи и японские – художника Мая Митурича, волнующие рассказы коллекционера Бориса Ставровского о своём собрании и издателя Дмитрия Ивашинцова о только что вышедшей книге Рене Герра «О русских – по-русски». Но и в этой щедрой россыпи есть истории особенные, написанные в лучших традициях художественного исследования: динамичная новелла о Льве Баксте, изящное эссе о сценографе и модельере Романе Тыртове и две потрясающие миниатюры о Валентине Серове. Закрывая последнюю страницу этого номера, можно только вздохнуть, что путешествие завершилось… И начать его снова.

«Стена» и сцена

Искусство / Искусство / За кулисами

Теги:искусство , театр

Во МХАТе им. Горького состоялась читка пьесы «Стена», которую театр планирует поставить в ближайшее время. Эта историческая драма принадлежит перу Владимира Мединского и написана им по мотивам его же романа, посвящённого обороне Смоленска в 1609–1611 гг. Прочёл пьесу режиссёр Валерий Белякович, которому предстоит осуществить постановку. Эта тема ему близка, он уже ставил на сцене МХАТа спектакль о Минине и Пожарском. Обсуждение открыл драматург Юрий Поляков, вместе со Станиславом Митиным принимавший участие в подготовке мхатовской редакции пьесы В. Мединского. Он сказал, что таких историко-романтических произведений катастрофически не хватает отечественному театру. И появление «Стены» на прославленной сцене именно в Год Карамзина станет заметным событием. В обсуждении приняли участие актёры труппы: народный артист России Иван Криворучко, заслуженные артисты России Генриетта Ромодина, Андрей Чубченко, Лидия Матасова, Борис Бачурин, Александр Дмитриев, Александр Титоренко; Олег Цветанович. В центре завязавшейся дискуссии были профессиональные вопросы, связанные со сложностями постановки на сцене исторических пьес, населённых большим количеством персонажей. Вёл обсуждение народный артист России Михаил Кабанов.

О ходе работы над спектаклем «Литературная газета» будет информировать читателей.

Наш корр.

Век кавалергардов и мы

ТелевЕдение / Телеведение / Телепросвещение

Кондрашов Александр

Теги:телевидение , история , культура , канал "Спас"

Новый исторический ракурс на православном канале

Одно из важных направлений вещания «Спаса» – образовательное, просветительское. И тут важное место занимает скромная историческая программа «Русские судьбы», которую ведёт богослов, историк культуры Василий Моров (раз в неделю по 25 минут). Мне его рекомендовали как изумительного рассказчика, который не хуже Ираклия Андронникова.

Нет, конечно, Моров – не Андронников, пленявший зрителей 60-х, скорее его противоположность. Нет никакого брызжущего через край юмора, актёрского шарма, лекторского артистизма, чего, правда, сейчас нет ни у кого из присутствующих на экране «говорящих голов». Да у Морова и нет стремления понравиться, заставить зрителей во чтобы то ни стало остаться у экрана. Нет в программе и какого-то богатого видеоряда и музыкального сопровождения.