Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6544 ( № 9 2016)

Прогулка по ветвям большого дерева

Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Палитра

Глазунова Светлана

Теги:Крым , культура , искусство

Монументальное искусство в Крыму

Данный очерк не претендует на исчерпывающее изложение темы. Это скорее прогулка по нескольким ветвям большого дерева, каким некогда было монументальное искусство в стране в целом и в Крыму в частности. В советский период, а особенно 60–80-е годы монументальная скульптура и живопись освоили практически всё визуальное общественное пространство советских городов. Крым, с его обилием курортных организаций, общественных зданий, детских и культурно-просветительских учреждений, в этом отношении особенно показателен. Личные воспоминания доносят мозаики и росписи в интерьерах больших магазинов, многочисленную парковую скульптуру, бетонные остановки с сюжетными рельефами, панно на торцовых стенах жилых домов. Всё это было и всего этого осталось крайне мало. Многие вещи были бездумно уничтожены как временно утратившие эстетическую и содержательную актуальность, многие пришли в непоправимую ветхость. Сейчас следы былого богатства лишь изредка освежают взгляд. Восстановить список персоналий крымского монументального искусства, по возможности зафиксировать сохранившиеся произведения и собрать эскизы, фотографии утраченных памятников было бы серьёзным вкладом в отечественную историю искусств.

А пока несколько слов о ныне здравствующих мастерах, чьё творчество многие годы преображало крымские города. Среди корифеев крымской монументалистики хочется назвать народного художника Украины Павла Грейсера, интерес которого по преимуществу обращён к пластике. Ему принадлежат рельефы фасада железнодорожного вокзала Евпатории – «Прощание» и «Встреча» (1989 г., дюраль, алюминий).

Это мощные динамичные волны серебристого металла, сплавленные в немногословные символы: чайку над волнами и цветок. В той же технике выполнены накладной монументальный рельеф «Источник жизни» на стеле Изобильненского водохранилища, детали фасадов «Энергия атома» и «Паруса над морем» в санаториях Алушты. Одна из работ автора и сейчас встречает следующих через Симферополь гостей Артека: «Хоровод деревьев» (1985 г., бетон, смальта) – скульптура, декорированная мозаикой, в мажорной оранжевой гамме, сочетающая наив и грацию. Из живописных работ Павла Грейсера можно назвать мозаичную трёхчастную композицию на стенах плавательного бассейна агрофирмы «Дружба народов»: «Дыхание космоса» – «Тепло земли» – «Энергия воды» (1988 г., смальта). Творческий метод Павла Грейсера отличается сочетанием большой степени обобщения формы и ясной символики содержания.

Ещё один крымский мастер, многие годы посвятивший монументальному творчеству, – Александр Зубков (1941 г.р.), заслуженный деятель искусств Украины, заслуженный художник АРК. Окончил отделение монументально-декоративного искусства Харьковского художественно-промышленного института в 1971 г. Одна из его ранних монументальных работ, правда, созданная за пределами Крыма, украшала стены ресторана «Россия» в Запорожье (1973 г., сграффито). Это лубочное изображение пейзажей Северной Руси с узна­ваемыми формами деревянной архитектуры, кружевом лесных чащ, лодками, сетями и длинногривыми конями. Высокая культура стилизации, свойственная художнику, про­явилась здесь с полной силой. Внутренне родственное, но иное по стилистике панно – «Человек и природа» в холле пансионата «Голубая волна» (Алушта). Здесь пластика человеческих фигур, трав и лошадей, плавные линии и ясные силуэты создают образ гармоничной молодой семьи на лоне природы. Много сил и времени было отдано мастером работе в области художественного текстиля. Гобелен «Цвети, Украина» для Дома бракосочетания совхоза им. Н.К. Крупской Нижнегорского района Крыма – центричная композиция, трепещущая взмахами знамён, лент, пушистыми снопами и букетами. Учитывая, что поставленная перед художником задача была достаточно прямолинейной, он нашёл оптимальное творческое решение. С завершением эпохи монументализма Александр Зубков обратился к пейзажу в живописи и графике.

Среди тех мастеров, чьё творчество создаёт картину культурной самоидентификации юга Украины, Таврики, можно назвать Николая Дудченко. «Сюжетная канва моих произведений напрямую связана с народной культурой Юга Украины, с не декларативным православием, внутренним видением себя и Творца». [Бондарюк, 2007, с. 139]. Николай Дудченко (1949 г.р.) – живописец, монументалист по образованию, многие годы работающий в станковом формате и графике. Выражение национального прорастает в живописи Н. Дудченко непреднамеренно, непрограммно, а является самой тканью творчества, воздухом родины. Солнце, пространства степей, небеса и нимбы, киноварь и рогожа в полумраке сельской церкви. Богородицы, отроки, ангелы, рушники, семья.

Образы эти приходят из детства, из тоски по дому и матери, незабываемых впечатлений природы и людей. Это страна воспоминаний и непрерывной сопричастности всему родному. Она живёт в своём эпическом времени, наполнена тишиной и присутствием духовных сущностей, воплощённая в красках жизнь души.

В начале творческого пути, на рубеже 1970–1980-х годов, Дудченко создал ряд монументальных работ на стенах учреждений Евпатории (в те годы он жил в этом городе) – это росписи в школах, санаториях. Одними из последних в творчестве Николая Дудченко стали росписи «Мир» и «Праздники» в банкетном зале Дворца бракосочетания в Евпатории. «На съезде монументалистов Украины, когда художник показал залу этот слайд, грянули аплодисменты, а вот в Евпатории с этим дивом были неприятности» [Бахревский, 2003, с. 229]. Оказывается, были жалобы в обком, что Дудченко расписал ЗАГС иконами (!). Была инспекция – ответ на сигнал, но всё обошлось. Высота росписи более четырёх метров, протяжённость по стене – 14 м. Аркады из снопов. На фоне соломенных колонн: кариатиды – женщина с караваем и парень с посохом и петухом. В центре из туманного пространства сквозь арку идёт к нам семья – отец, мать и ребёнок. Степенные, с тяжёлыми трудовыми руками. Впереди бойкий малыш в красной с чужого плеча рубашке – портрет Андрея, сына художника. Семейство заключено в едва различимый венок из васильков. Фреска наполняет собой пространство зала, поэтизирует свадебное торжество. Портретные образы обращены за пределы живописного поля: мать и ряженый смотрят на нас – ведь главные герои этого праздника находятся в зале, к ним устремлены все линии композиции. Источник обаяния и убедительности фрески в «наблюденности» образов и прочувствованности контекста. Сельское детство, ускользающие образы воспоминаний, детских переживаний, вечные образы-символы семьи, родительского благословения, продолжения в новых поколениях.