Вадим Дёмин - Ангола: Путешествие во времени. Часть восьмая

Но как может режиссер, не только что не видевший ужасов войны, но и вообще не служивший в армии или на Флоте, создавать шедевры подобные «Освобождению», «Батальоны просят огня», «В бой идут одни «старики», «Два бойца», «Живые и мертвые», «Они сражались за Родину», «Битва за Москву», «Щит и меч», «Офицеры», «Горячий снег», «Солдаты», «Сталинград»? Оттого и видим мы на экранах серьезные «киноляпы», а порой и фривольный подход к освещению конкретных исторических событий. И, чтобы сделать себе славу на чужом имени киногения, создают порой сомнительные с точки зрения искусства и истории ремейки. Поэтому сегодня думающему человеку в кинотеатре делать нечего! Точно так же как смотреть по ТВ разрушающую культуру и сознание человека программу «Дом-2 7».

А потому производство фильмов превратилось в тщательно просчитанный и спрогнозированный менеджерами процесс с использованием новейших социологических и математических технологий. В таких обстоятельствах режиссура, как авторство, сводится к нулю. В ней нет необходимости.

Но не будем о грустном.

Луанда в годы гражданской войны жила обычной мирной жизнью: столица не знала артобстрелов и бомбардировок, город не был в кольце блокады, все это время нормально функционировали все предприятия и учреждения, морем и по воздуху регулярно поступали грузы, не было перебоев с продовольствием, работали бары, рестораны, дансинг-клубы…

К концу 90-х годов в Анголе функционировали уже менее половины кинотеатров колониального периода – не более 40. Одни принадлежали к государственной сети проката, которую контролировал и направлял Центральный киноинститут Анголы (основан в 1978 году при Национальном совете по культуре), другие находились в частных руках.

В первые 5—6 лет после деколонизации ежегодно выпускалось 35—40 короткометражных лент. В основном это были документально-хроникальные картины, рассказывавшие о национально-освободительном движении, гражданской войне, о задачах мирного строительства. Наиболее значимыми фильмами, выпущенными с 1975 по 1981 гг., называют:

– «Праздник жизни» (1975, режиссёр Р. Дуарти ди Карвалью);

– «Я анголец и работаю, не жалея сил» (фильм из 11 серий, 1975);

– «19 лет славной борьбы» (1975, поставлен в ознаменование 19-й годовщины МПЛА);

– «Володья, народный командир» (1976, режиссёр Л. Виейра);

– «Учиться, чтобы лучше служить» (1976, режиссёр А. Оле);

– «Рождённые в буре, взращённые победой» (1980, режиссёр А. да Силва);

– этнографический документальный фильм «Машуила» (1982, режиссёр Мидуарти) и др.

– первый полнометражный игровой фильм – «Будь смелым, товарищ!» (1977, режиссёр Р. Дуарти ди Карвалью).

В 1984 году снят игровой фильм «Память одного дня».

В Анголе государство изначально монополизировало кинозалы, производство фильмов, их импорт и прокат. Но определенная доля кинопроката находилась в руках частных национальных предпринимателей и иностранных компаний, преследующих коммерческие цели. Так, к прокату фильмов кроме государственной прокатной организации в рамках Института кино подключились и частные компании « Angola Films », «Сулсине» и « Mundafrica ». Чтобы поднять киноиндустрию страны на более высокий уровень, в 1981 году в Луанде было подписано соглашение о творческом сотрудничестве кинодеятелей Анголы и СССР.

Перед Анголой встали два вопроса: где снимать и где показывать кино?

Португальцы начали строить в колониальной Анголе кинотеатры в первой половине начала ХХ в. В 1930-х годах здесь появились первые постмодернистские сооружения «cinema» (порт. «cine» – кому как больше нравится). А к середине 1970-х эта цифра увеличилась до 50. Учитывая климатические условия, все больше стало появляться открытых кинозалов, многие из которых сегодня находятся в аварийном состоянии, хотя и предпринимаются попытки восстановить некоторые из них.

С целью внести свой вклад в историю, сохранить архитектурное наследие, а также самореализовать себя и свои амбиции (многие архитекторы к тому времени были достаточно известными), авторы сосредоточили свою работу на строительстве кинотеатров под открытым небом (в городах Луанда и Лобито), спроектированных и построенных еще во второй половине 1950-х – начале 60-х годов прошлого века.

Успеху в работе сопутствовали многие факторы. Во-первых, это отсутствие в данных регионах широкой сети (а кое-где и полное отсутствие даже единичных) кинотеатров. Во-вторых, муниципальные власти охотно шли навстречу таким инициативам, поскольку данные проекты сулили им большую выгоду, и включали их в городские программы урбанизации, социально-культурные программы и пр. В-третьих, всегда находились инвесторы, которые хорошо знали, как и во что можно выгодно вложить свой капитал.

В течение 1950-х годов многие португальские архитекторы, которые верили в преобразующий потенциал архитектуры, путешествовали по африканским колониям – там архитектурное выражение было более свободно утверждать, чем в мегаполисе, где режим сдерживал распространение современной архитектуры.

Вдохновленные необъятностью африканского пейзажа, они строили новое место, новый мир, который соответствовал замыслам, на которые они претендовали. Вот почему каждое новое их творение всегда превращалось в шедевр.

Решение для многих архитекторов уехать работать в Африку, и в частности, в Анголу, не было спонтанным. Так, например, один из португальских архитекторов, Франсиско Кастро Родригеш, прежде, чем отправиться в Африку, провел целое исследование по проблемам новаторских работ, затем перевел его вместе со своей женой Марией де Лурд Шарм д'Атени и опубликовал последовательно в 12 номерах журнала «Архитектура». А приехав в Анголу, достойно занял место главного архитектора мэрии Лобито.

Он работал в области планирования, архитектуры и применял программу городской организации в соответствии с четырьмя жизненно важными функциями: жилье, отдых, работа и движение.

Кроме того, он спроектировал два общественных учреждения, которые наглядно иллюстрируют концепцию досуга, адаптированного к культуре и африканскому месту, отвечающему тропическому климату: «Cine-Flamingo » и «Cine-Baía». Это были кинотеатры под открытым небом, называемые «кинотеатрами-террасами». В этих климатических зонах данные сооружения были не закрытыми, а лишь затененными, что стимулировало движение воздуха.

Архитектура Франсиско Кастро Родригеша в этом кинотеатре под открытым небом ( «Cine-Flamingo») демонстрировала четкое коллективное желание общества быть современным. Большинство подобных культурных объектов, связанных с проведением отдыха и досуга (кинотеатры, бары, рестораны, дансинг-клубы), были частными проектами – в отличие от большинства правительственных зданий и мест общественного пользования (рынки, вокзалы, аэропорты), на последние часто распространялись ограничительные рамки, налагаемые политикой режима Салазара.