Леонид Михрин - Окраины Европы. Бессмертные оперы. Краткие содержания

Опера в 2-х д., либретто Й. Я. Хмеленского. Премьера: Прага, 1826 г.

Произведение это положило начало чешской комической опере. Сюжет незатейлив. Два купца хотят поженить сына и дочь, не спрашивая их согласия. Ни Руженке, ни Войтеху это не по душе. Руженка любит молодого человека, с которым случайно встретилась, хотя и не знает о нем ничего, кроме имени. Есть девушка на примете и у Войтеха, хотя он тоже мало что о ней знает. Однако, будучи человеком смелым, он решает пробраться в дом к любимой и для этого меняется платьем с бедным дротарем (то есть бродячим ремесленником, продавцом проволочных изделий). Встреча влюбленных прерывается появлением их отцов, а затем приходом дротаря, которого полиция обвиняет в краже богатой одежды. Все заканчивается счастливо: Войтех и Руженка узнают, что родители как раз и собирались их поженить.

Музыка носит песенный, ярко выраженный национальный характер, хотя автор и опирался на опыт французской комической оперы и немецкого зингшпиля. Рельефно очерчены характеры героев, особенно дротаря (на премьере эту партию исполнял сам Шкроуп). Музыкальная драматургия несложна: открывается опера увертюрой, затем следуют сольные номера, дуэт Руженки и ее служанки, и все завершается общим ансамблем.

Чешский композитор и дирижер. Учился в Пражской консерватории у 3.Фибиха (композиция). В 1879—85 гг. играл на арфе в оркестре драматического театра в Праге; в 1886—88гг. выступал в концертах, аккомпанируя скрипачу Ф. Ондржичеку (гастролировал также в России); позднее работал дирижером в чешских оперных театрах. С 1900 г. был дирижером и затем художественным руководителем Пражского Национального театра.

В своем оперном творчестве Коваржовиц следовал традициям Сметаны. К наиболее известным произведениям Коваржовица относятся оперы «Псоглавцы» по А. Ирасеку (1898) и «На старой белильне» по повести Б. Немцовой (1900), многие страницы которых отличаются подкупающей мелодичностью, искренним чувством. В начале 1900-х гг. Коваржовиц прекратил свою композиторскую деятельность. Ряд произведений Коваржовица издан под псевдонимом Ш. Форжерон.

Оперы(кроме упомянутых): «Женихи» (1884), «Через окно» (1886), «Ночь Симона и Иуды» (по произведению «Треуголка» П.А.Аларкона, 1892, позднее исполнялась под названием «Фраскита»), «Царь Эдип» (1894; опера-фарс), «Клятва» (не окончена; пролог к опере был исполнен в 1921 г.).

Опера в 3-х д. (6 к.), либретто К. Шипека по одноименному роману А. Йирасека. Премьера: Прага, 24 апреля 1898 г.

Образное и идейное содержание романа, рисующего борьбу крестьян-ходов (этническая группа на юго-западе Чехии) с феодалами в XVII в., несколько пострадало при пересадке на оперную почву: в угоду традиции изображение освободительной борьбы ослаблено. В центре оперы – образ крестьянина Яна Козины, хранителя старинных грамот, определявших вольность и права ходов. Насилием, с помощью оружия, грамоты отняты. Уничтожены последние остатки свобод, но Козина не смиряется, он отказывается признать власть немца Ламингера и, не сломленный пытками, идет на казнь, грозя судьям и палачам вечным судом. Год спустя угнетатель ходов, присвоивший их земли, умирает – возмездие свершилось.

Музыка оперы, следующая традиции Сметаны, носит народный характер. Широкую популярность получила песня «Зеленые леса».

Многосторонняя деятельность Б. Сметаны была подчинена единой цели – созданию профессиональной чешской музыки. Выдающийся композитор, дирижер, пианист, Сметана выступил в то время, когда чешский народ осознал себя нацией со своей собственной, самобытной культурой, активно противостоящей господству Австрии в политической и духовной сфере.

Любовь чехов к музыке известна с давних времен. Освободительное гуситское движение XV в. породило боевые песни-гимны; в XVIII столетии чешские композиторы внесли весомый вклад в развитие классической музыки Западной Европы. Домашнее музицирование – сольная скрипичная и ансамблевая игра – стало характерным признаком быта простого народа. Любили музыку и в семье отца Сметаны, пивовара по профессии. С 5 лет будущий композитор играл на скрипке, а в 6 публично выступил как пианист. В школьные годы мальчик с увлечением играет в оркестре, начинает сочинять. Свое музыкально-теоретическое образование Сметана завершает в Пражской консерватории под руководством И. Прокша, одновременно он совершенствуется в игре на фортепиано.

К этому же времени (40-е гг.) относится знакомство Сметаны с Р. Шуманом, Г. Берлиозом и Ф. Листом, гастролировавшими в Праге. Впоследствии Лист высоко оценит произведения чешского композитора и окажет ему поддержку. Находясь в начале своего творческого пути под влиянием романтиков Шумана и Ф. Шопена, Сметана пишет много фортепианной музыки, особенно в жанре миниатюры: польки, багатели, экспромты.

Сметана поселился в Гетеборге (1856—61). Подобно Шопену, запечатлевшему образ далекой родины в своих мазурках, он пишет «Воспоминания о Чехии в форме полек» для фортепиано. Тогда же он обращается к жанру симфонической поэмы. Вслед за Листом Сметана использует сюжеты из европейской литературной классики – В. Шекспира («Ричард III»), Ф. Шиллера («Лагерь Валленштейна»), датского писателя А. Эленшлегера («Гакон Ярл»).

В Гетеборге Сметана выступает как дирижер Общества классической музыки, пианист, занимается педагогической деятельностью. 60-е гг. – время нового подъема национального движения в Чехии, и возвратившийся на родину композитор активно включается в общественную жизнь. Сметана стал создателем чешской классической оперы. Даже за открытие театра, где певцы могли бы петь на родном языке, пришлось выдержать упорную борьбу.

В 1862 г. по инициативе Сметаны был открыт Временный театр, где в течение многих лет он работал дирижером и ставил свои оперы. Оперное творчество Сметаны исключительно разнообразно по тематике и жанрам. В первой опере – «Бранденбуржцы в Чехии» – рассказывается о борьбе с немецкими завоевателями в XIII в., события далекой старины здесь прямо перекликались с современностью. Вслед за историко-героической оперой Сметана пишет веселую комедию «Проданная невеста» (1866) – свое самое известное, пользующееся огромной популярностью произведение. Неистощимый юмор, жизнелюбие, песенно танцевальный характер музыки выделяют ее даже среди комических опер второй половины XIX в. Следующая опера – «Далибор» (1868) – героическая трагедия, написанная на сюжет старинной легенды о рыцаре, заточенном в башню за сочувствие и покровительство восставшему народу, и его возлюбленной Миладе, которая погибает, пытаясь спасти Далибора.