Джон Робертсон - The Beatles — полный путеводитель по песням и альбомам

(Richard Drapkin)

Записана 18 июля 1963 г.

«Битлз», будучи большими поклонниками американских женских вокальных коллективов, позаимствовали эту песню у группы «Донэйз»; возможно, это один из самых странных номеров, когда-либо записанных музыкантами в студии. Композицию выбирал Джордж Харрисон, и он же довольно энергично, хотя и не совсем впечатляюще, исполняет вокальную партию, а Леннон и Маккартни очень гармонично подпевают.

(John Lennon/Paul McCartney)

Записана 11 сентября 1963 г.

Эта построенная на фортепианном соло композиция укрепила статус Джона Леннона как самого «рискового» сочинителя музыки в группе. Кажется, что ритм песни — на грани обвала, но это, в отличие от «Ask Me Why», органически сочетается с эмоциональным коллапсом, заданным текстом. Обычно Джон полностью овладевал положением в любой романтической ситуации, даже если слова песни утверждали и обратное. В случае же «Not A Second Time» кажется, что Леннон просто пешка в словесной игре. Таким образом, за два года до композиции «Norwegian Wood», с ее откровенным эмоциональным мазохизмом, были сделаны первые шаги в этом направлении.

(Berry Gordy/Janie Bradford)

Записана 18, 30 июля и 30 сентября 1963 г.

Третья и последняя классическая композиция «Мотаун» (хит Баррета Стронга), в интерпретации Джона Леннона, как бы обретает новую жизнь. Несколько неуверенное пение первых исполнителей композиции было повергнуто наземь мощным вокалом Леннона, как и в песне «Twist And Shout», буквально раздиравшим горло. Джордж Мартин, сыгравший на органе «Хаммонд» в «I Wanna Be Your Man», здесь аккомпанирует ему на фортепиано.

Песня исполнялась группой и раньше, на прослушивании в компании «Декка» в январе 1962 г., только без фортепианного аккомпанемента. Тогда Леннон просто спел песню Баррета Стронга. Почти два года спустя в И-Эм-Ай он буквально «проживал» ее, выкрикивая слова как на сеансе психотерапии. Многие критики обратили внимание, что Джон углубил смысл песни, добавив в припеве к последнему куплету фразу «Хочу быть свободным» «I wanna be free»), словно желая вырваться из плена страсти, которой он одержим.

На моно и стереомиксе композиции имеют несколько отличные версии вокала Леннона. Окончательная версия выпущена на MOHO-CD.

Parlophone

CDP7 46437 2

Превращением поп-звезды в киноактера в 1964 г. уже было трудно кого-нибудь удивить. Музыкальный бизнес еще не осознал в полной мере выгоду международной торговли, однако уже получал значительную прибыль от наскоро снятых дешевых черно-белых фильмов. Кино сделало «Битлз» популярными в городах и странах, куда они и не думали выезжать с концертами. Возможно, не был случайным и тот факт, что после выхода фильма «A Hard Day's Night» группа организовала всего лишь одно крупное турне по Великобритании.

Несмотря на то что фильм принес миллионные сборы от проката в Америке, первоначально он планировался только для показа в Британии. Предложение сниматься в кино было сделано группе осенью 1963 г. — в то время «Битлз» едва ли были известны за пределами своей родины, фильм решено было делать в черно-белом варианте, и потому он оказался низкобюджетным. Если бы кинокомпания «Юнайтед Артистс» знала, что картина появится на экранах в США, то наверняка сделала бы ее в цвете.

«Нас несколько раздражали шумные сцены и дерьмовые диалоги», — жаловался Джон Леннон в 1970 г. Тем не менее отличный сценарий Алана Оуэна заметно выделялся среди аналогичных работ в британском поп-кино. «Битлз» играли самих себя, подшучивая над ситуациями, в которых оказывались — в поездке, на концерте и репетиции телешоу. Несколько сцен в этом наполненном реалиями фильме сопровождались ранними хитами группы, однако по контракту с «Битлз» режиссер Дик Лестер должен был получить от них семь новых песен. Вскоре И-Эм-Ай приняла решение о выпуске альбома со звуковой дорожкой, в который бы вошли песни из фильма и несколько новых композиций.

Возвратившись из первой поездки по США, «Битлз» вынуждены были работать по неимоверно жесткому графику — у них было лишь две недели на то, чтобы сочинить и записать песни для фильма, а оставшиеся композиции для альбома пришлось создавать уже во время съемок. Музыканты вполне могли бы исполнить еще несколько заимствованных композиций, но Джон Леннон и Пол Маккартни решили вдвоем сделать целый альбом. Из тринадцати песен альбома, по крайней мере, десять написал Леннон, полностью доминируя в альбоме, что впоследствии не удалось повторить никому из состава группы.

В очередной раз «Битлз» одобрили моноверсию альбома. Джордж Мартин в спешке готовил стереомикс — он вновь использовал моноверсии песен для выпуска компакт-диска на фирме И-Эм-Ай.

(John Lennon/Paul McCartney)

Записана 16 апреля 1964 г.

Однажды во время съемок Ринго Старр, произнеся вслух фразу, брошенную как-то Джоном Ленноном, непреднамеренно стал автором названия первого фильма с участием «Битлз» и тем самым спас его от возможности войти в анналы истории как битломания. После того как было придумано название, музыканты должны были сочинить подходящую песню, причем сделать это быстро. Буквально через неделю Леннон (с помощью Маккартни в середине композиции) выполнил заказ.

Незабываемый аккорд Харрисона на 12-струнном «Рикенбекере» в самом начале композиции был записан после нескольких неудачных попыток и сделал песню всемирно узнаваемой на первых же секундах ее звучания.

Впервые Леннон и Маккартни установили порядок, которого придерживались потом до конца существования группы: каждый исполнял тот куплет, который он сам писал. Поклонники группы получили уникальный шанс сравнить светлый оптимизм текстов Пола с циничной лирикой Джона. А в воздухе витал дух новой революции, так как «Битлз» открыли для себя радости сведения звука на нет в конце композиции (вместо завершения ее одним дружным аккордом). Вслед за двухдорожечной записью и наложением звука «фэйд-аут» стал еще одной любимой игрушкой в студийном арсенале группы.

(John Lennon/Paul McCartney)

Записана 26 февраля 1964 г.

Даже будучи признанным «заказным стихоплетом», в сжатые сроки сочинявшим песни «Битлз», Джон Леннон легко и непринужденно мог написать незабываемую мелодию. «I Should Have Known Better» построена на простейшей гармонии двух гитарных аккордов и звучании губной гармошки; она отмечена заразительным оптимизмом, присущим всему творчеству музыкантов в ту головокружительную весну 64-го.