Александр Потапов - Петербург аномальный

Рис. 49. Константин Сомов. «Дама в голубом»

Также получил широкую огласку тот факт, что натурщицы русского художника и графика Валентина Серова (1865-1911) вскоре после сеансов позирования ему умирали.

Елизавета Мартынова — единственная любовь художника Константина Сомова (1869-1939), позировавшая ему для картины «Дама в голубом», вскоре после этого за один месяц скончалась от чахотки.

Современные искусствоведы установили, что не безопасно было позировать и русскому живописцу Михаилу Врубелю (1856-1910), в частности смерть его маленького сына связывают с изображением на полотне, где художник очень реалистично нарисовал мальчика. Ребёнок скончался через несколько дней после завершения работы.

Рис. 50. Михаил Врубель. Портрет сына Саввы

Рис. 51. Леонардо да Винчи. «Мона Лиза (Джоконда)»

Ужасную славу заслужил портрет «Мона Лиза» гениального Леонардо да Винчи. Всех, кто так или иначе был связан с изображённой, преследовали несчастья и беды. Её муж после свадьбы прожил очень недолго, любовник Джулиано Медичи, поместив портрет дамы сердца в своём дворце, заболевает чахоткой и умирает. Его внебрачный сын от Джоконды (что в переводе значит «улыбчивая») был отравлен. Здоровье самого Леонардо после написания портрета сильно пошатнулось, он очень состарился и спустя три года скончался. В Лувре, где сейчас находится картина, постоянно случаются происшествия, которые связывают с этим шедевром. Люди, находящиеся рядом с изображением Моны Лизы, теряют сознание. Всего в музее было зафиксировано 100 обмороков. Отмечают, что при созерцании подлинника у зрителей возникает чувство страха, иногда появляются кошмарные галлюцинации. Работники Лувра рассказывали, что если в работе музея вдруг случаются длительные перерывы, то портрет «Джоконды» начинает быстро темнеть, но стоит только залам вновь заполниться — картина словно «оживает»: краски проявляются ярче, образ изображённой становится более выразительным.

Доказано, что любая картина имеет свой магнетизм, который воздействует на психику человека определённым образом. Специалисты советуют украшать стены своих домов пейзажами и натюрмортами. Свои собственные изображения иметь в жилищах не рекомендуется, так как связь между портретом и оригиналом может повлиять на вас весьма неожиданным образом.

Персонажи материализуются

По сообщению журнала «Огонёк» (2004, № 3) поражающий воображение случай произошёл с эффектной французской актрисой Николь Сулаж в одном из залов Русского музея (Санкт-Петербург). Оказавшись рядом с шедевром знаменитого русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844-1930) «Бурлаки на Волге», она почувствовала какое-то движение на картине, а затем потеряла сознание от сильного запаха махорки и пота. Последнее, что женщина запомнила, — это жёсткая щетина и страшный рот около её губ.

Рис. 52. Илья Репин. «Бурлаки на Волге»

Рис. 53. Илья Репин. «Иван Грозный и сын его Иван...»

По этому поводу сотрудник Государственного Русского музея Борис Анатольевич Косолапов рассказал следующее: «Было около половины пятого, когда мы услышали женский крик, доносившийся из зала Репина. Дойдя до него, я увидел лежащую на полу в разорванной одежде женщину. Всхлипывая, она что-то кричала на французском языке и указывала пальцем на картину “Бурлаки на Волге”. На спине я заметил синяки и большую царапину. В этот момент подошла охрана с врачом, и женщину увели. На следующий день в дирекции я узнал, что какая-то француженка утверждала, что её пытался изнасиловать один из бурлаков с картины Репина».

Рис 54. Т.Жерико. «Плот Медузы»

Рис. 55. Р.Веласкес. Портрет инфанты Маргариты

К слову, с другой картиной Ильи Репина «Иван Грозный убивает своего сына» несколько раньше произошла необычная история. Художнику долго не удавалось написать «живую» кровь, сочащуюся сквозь пальцы отца-убийцы. «Я работал как одержимый, минутами мне становилось страшно, я отворачивался от картины, прятал её. На друзей она производила то же впечатление. Но что-то звало меня к этой картине, и я опять работал...» Живописец полагал, что в ней не хватало жизни. И только когда он увидел кровь попавшей под карету женщины, он смог буквально несколькими мазками оживить полотно. Модели, с которой мастер писал убитого царевича, не повезло: Всеволод Гаршин вскоре бросился в пролёт лестницы и разбился. Великий князь Владимир, президент императорской Академии художеств, своей супруге, пожелавшей посетить выставку в Санкт-Петербурге, где находилась картина Репина, говорил: «Не пугайтесь, подготовьтесь, сейчас Вы увидите эту страшную картину». Между прочим, поначалу в Москве полотно «Иван Грозный и сын его Иван» запретил к показу сам император Александр III. Потом запрет сняли, но только для представителей сильного пола, решив, что детей и женщин от просмотра лучше поберечь.

Время показало: такие меры были не напрасны. Кровь и взгляд умирающего или пребывающего в состоянии аффекта человека обладают огромной энергетикой. Сила картины подействовала на психику студента Балашова, который в порыве ярости искромсал знаменитое полотно. Преступника на суде признали невменяемым. Поэт Максимилиан Волошин (1877-1932) в своей речи на суде обвинил... самого Репина. По мнению защитника, художник подсознательно передал картине агрессивную энергетику, которая и возбудила больное воображение Балашова, заставив его броситься на полотно с ножом...

Трансцендентные случаи материализации персонажей картин зафиксированы и в других музеях. Например, в 1995 г. в Лувре из картины «Плот Медузы» работы французского живописца и графика Т.Жерико (1791-1824) вышли два мертвеца и на виду у охранника, набросились на пожилую чету туристов из Голландии.

Через год, в 1996 г., в испанском музее Прадо на глазах у японских туристов инфанта работы испанского художника Р.Веласкеса (1599-1660), сошла с картины и, грациозно присев, помочилась на пол. Ренуаровская красавица из французского музея Орсэ в течение десяти минут разводила ноги и проводила по ним рукой перед взором у шокированных школьников.

Икона, приносящая горе

В конце 1990-х годов в прессе стали появляться заметки о вредоносном влиянии древней иконы «Спас нерукотворный» с изображением Иисуса Христа, много лет провисевшей в одном из залов главного музея России Эрмитажа (Санкт-Петербург). Бытовало мнение, что её «энергетическое поле» негативно действует на сотрудников и посетителей музея. Музейным смотрителям, чей пост располагался у «Спаса нерукотворного», становилось плохо — они ощущали слабость в ногах, головную боль, повышенное давление. В конце концов все наотрез отказались дежурить рядом с означенным ликом.