Ирина Старкова - Портрет Пушкина

Эту историю стоит начать с 1826 года, когда Пушкин пребывал в ссылке в родовом имении Михайловском. В политической жизни страны произошли важные перемены: смерть императора Александра 1, подавленный декабрьский бунт в Петербурге и восшествие на престол Николая 1 1). В надежде на освобождение из шестилетней ссылки Пушкин пишет письмо новому императору в мае 1926 года. Позже, после казни пятерых декабристов, написать подобное письмо, по признанию самого Пушкина, «рука не поднялась бы». В июле из Петербурга в Новоржев отправляется секретный агент с целью произвести «возможно тайное и обстоятельное исследование поведения известного стихотворца Пушкина». В случае виновности проверяемого предусматривался арест и отправка «куда следует». Для этих целей власти выделили фельдъегеря. Оснований для ареста не оказалось. В августе спецагент пишет рапорт о поездке в Псковскую губернию, после которого Пушкина доставляют к императору в Москву. Восьмого сентября состоялась встреча Николая 1 и Александра Пушкина. Известно, что разговор был длительным, что император назвал Пушкина умнейшим человеком России, отменил ссылку и разрешил проживать в обеих столицах, освободил от официальной цензуры, взяв ее заботы на себя. Царь и поэт понравились друг другу.

Москва встретила Пушкина восторженно. Главной новостью было: Пушкин здесь и он свободен! Длительное уединение сменилось бурной жизнью. Это было время триумфа поэта. «Пушкин здесь на розах! Все альбомы и лорнеты в движении», – писали современники. В Москве у Пушкина было несколько адресов, но главный – — квартира Сергея Александровича Соболевского 2)на Собачьей площадке.

Пушкин не любил позировать художникам, но сам себя рисовал часто: в виде придворного арапа, юноши с длинными кудрями, лицеиста, старика в очках, денди и во многих других образах. Эти автопортреты известными не были, а те портреты, которые до 1826 года и были, мало подходили для представления автора своим читателям 3).

Пушкинский триумф отразился и на его изображениях. В 1826 году художник Жан Вивьен выполняет карандашный портрет поэта, а на следующий год появляются сразу два больших портрета, писанные маслом: московский и петербургский Пушкин. Обе эти работы художников Тропинина и Кипренского станут не только главными прижизненными изображениями поэта, но и навсегда сформируют представление у потомков о его внешнем облике.

Первым большой портрет маслом написал московский живописец Тропинин 4)для друга Пушкина Сергея Соболевского.

Мы настолько привыкли к тому, что у Тропинина Пушкин изображен в домашнем халате, что чаще не придаем тому особого значения. Но об этой важной детали стоит поговорить отдельно.

В первой четверти 19 века поэты-романтики делают халат символом литературного труда. Петр Вяземский в 1817 году пишет стихотворение «Прощание с халатом», сравнивая свободную одежду со свободой творчества:

Ему в 1821 году вторит Николай Языков в стихотворном обращении «К халату»:

Стихотворение Вяземского восходит к миниатюре французского просветителя Дени Дидро 1772 года «Сожаление о моем старом халате или совет тем, у кого вкуса больше, чем денег». В ней автор говорит о подаренном новом халате. «В этой связи возникает целый фейерверк мыслей о достоинствах бедности и соблазнах богатства, о труде и о праздности. Вытесненный пышной обновой старый халат становится символом трудового и полного внутренней свободы писательского бытия своего владельца, которое противопоставляется бесплодному безделью светского модника. «Я литератор, писатель и трудящийся человек. Теперь же я похож на богатого шалопая, и другие не знают, кто я». 3 3 В. Стефанович. Французские просветители 18 века в переводах Вяземского.

Эту миниатюру Вяземский позже переведет с французского на русский язык, а в конце жизни у него появится еще одно стихотворное размышление о халате – — «Жизнь наша в старости —изношенный халат». Вот ее заключительные строки:

«Прощание с халатом» нравилось юному Пушкину, он знал стихи наизусть. Сохранились две копии стихотворения, им переписанные по памяти – одна в 1817, другая в 1820 годах.

Художники также часто изображали писателей и поэтов именно в халатах. Тот же Вяземский любил позировать в халате. На рисунке И. Зонтага 4 4 1821год, Варшава. он изображен в полосатом халате, из-под которого виден распахнутый ворот белой рубахи, а волнистые пряди волос пребывают в романтичном беспорядке. Образ завершают модные бакенбарды и задумчивый взгляд поэта. Этот карандашный рисунок удивительным образом близок тропининскому портрету Пушкина по общему замыслу.

Что касается Василия Андреевича Тропинина, то на его портретах халат появляется очень часто. Его называют мастером «халатного жанра». «Считается, что через эту бытовую деталь художник старался отразить характер московской жизни, ее размеренность, неспешность; но эта манера… наследует давней живописной традиции, акцентирующей внесословную ценность творческой личности». 5 5 И. Кулакова. О халате как атрибуте интеллектуального быта россиян 18 – 1 половины 19 века.

В халатах изобразили себя и сами живописцы Тропинин и Кипренский.

Есть интересный рассказ Пушкина о том, как в Москве «цензировали его „Графа Нулина“: нашли, что неблагопристойно его сиятельство видеть в халате!» 6 6 А. Н. Вульф. Дневник. 16 сентября 1827 г. Тригорское. Этот курьезный штрих говорит о появлении нового символического значения халата: свободе человека от мундира, от регламентированной жизни, согласно Табели о рангах. Московский цензор точно продемонстрировал государственное понимание большей важности внешней жизни человека, обусловленной чином, нежели жизни частной, внутренней.

Соболевский с юности был знаком с Пушкиным, но особенно сблизился с ним после возвращения поэта из Михайловского в Москву. «Он мне нравится более прежнего, ибо он в моем роде. Любит себя показывать не в пример худшим, чем он на деле». 7 7 Строчки из письма Соболевского в сентябре 1826 года. Склонность Пушкина к эпатажу распространялась и на одежду. Об этом говорится во многих воспоминаниях.