Павел Тихомиров - Есть такой театр…

Из прежних артистов грозненского театра остались М. М. Асенкова, А. И. Неверов, К. П. Есин-Нароков, Д. Г. Лимарев и Т. А. Гронская.

Вскоре в театр пришли Пётр Басов и Тамара Барбашова, а из Ярославля приехал Константин Лисицын – единственный артист, удостоенный звания Героя Советского Союза.

Умение правильно расставить актерские силы и распределить роли принесло возрожденному Полежаевым театру успех в деле возвращения зрительских симпатий. Снова стало трудно попасть на спектакли, а некоторые из них пересматривались людьми по нескольку раз. Полежаев поставил «Егора Булычова и других» М. Горького и сам сыграл заглавную роль. Играл он и в других своих спектаклях: «Беспокойной старости» Л. Рахманова и в «Ревизоре» Н. В. Гоголя – Хлестакова. Параллельно режиссёр доверил свою коронную роль молодому артисту Л. Г. Шерману. Это были две разных, но очень интересных трактовки образа. Кроме постановок классического репертуара Г. Н. Полежаев ставил «Кандидата партии» А. Крона, «В середине века» Л. Шейнина, «Шелковое сюзанэ» А. Каххара. Наряду с Полежаевым режиссурой занимались Н. Г. Гнедич, В. Г. Баранова, Н. М. Тайц и А. П. Розанцев.

Для Грозненского русского театра им. М. Ю. Лермонтова наступила счастливая пора, правда всего на четыре года, – время замечательного режиссёра Георгия Николаевича Полежаева.

Особенно хочется остановиться на постановке «Талантов и поклонников» А. Н. Островского (режиссеры Г. Н. Полежаев и В. Г. Баранова). Роль актрисы Александры Николаевны Негиной – артистки природной и разнообразной (не зря драматург дал ей собственные имя и отчество) была отдана Валентине Барановой. Баранова играла актрису, ради профессии готовую на всё, нет, не как Смельская (Н. М. Тайц), а даже и пожертвовать личным счастьем ради театра. Любящим студентом играл Л. Г. Шерман своего Петю Мелузова. Совсем иная любовь была у Домны Пантелеевны (Т. А. Барбашова) к дочери. Сцена между Домной Пантелеевной и Великатовым (А. Н. Неверов) была одной из ключевых в спектакле. Человека, всю жизнь влюбленного в театр – антрепренера, актера, скромного суфлёра, – Мартына Прокофьевича Нарокова сыграл сам Георгий Николаевич Полежаев. Именно он и стал камертоном этого спектакля о театре. Пресса отмечала, что все исполнители были хороши: К. П. Есин-Нароков (князь Дулебов), П. Д. Басов (Бакин), Е. З. Веров (Мигаев), А.А. Чернущенко (Ераст Громилов), Л. Н. Мартынов (Вася).

За два сезона выпускники Ленинградского института, успешно стартовавшие на профессиональной сцене, ярко заявили о себе: «Егор Булычов и другие» – Л. Н. Мартынов (Мокроусов), Е. Н. Чернецкий (Тятин), Г. М. Щербик (Антонина); «В сиреневом саду» – Мартынов (Ланге), М. А. Райкин (Райт), А. И. Игнатова (Елена);. «Аттестат зрелости» – Мартынов (Ваня), Райкин (Витя и Кузнецов), Игнатова (Тамара), Чернецкий (Костров); «Её друзья» – Щербик (Людмила Шарова), Чернецкий (Александр Леонтьевич); «Женихи» – Райкин (Сауджен), Чернецкий (Салам); «Угрюм-река» – Райкин (Краев, Член суда), Чернецкий (Генерал-губернатор); «Овод» – Черецкий (Мартини), Щербик (Эмма и синьора Грассини)…

Сам Полежаев много и интересно играл в спектаклях: кроме «Талантов и поклонников», в очередь с молодым Львом Шерманом, Хлестакова в «Ревизоре», заглавного героя пьесы М. Горького «Егор Булычов и другие».

В 1952 году в грозненский театр приехал Арсений Григорьевич Ридаль. Для него театр был всепоглощающей страстью и смыслом жизни. Он закончил консерваторию в Брюсселе по классу дирижирования, а в свободное от занятий время учился режиссуре у крупнейшего немецкого реформатора сцены Макса Рейнгарта. Ридаль любил и умел заниматься с молодыми артистами, с которыми ему было интересно. За десять лет работы в грозненском театре Арсений Ридаль поставил следующие спектакли: «Завтра будет нашим» К. Мюфке, «Не называя фамилий» В. Минко, «В сиреневом саду» и «Любовь, директор и квартира» Ц. Солодаря, «В добрый час!» и «Неравный бой» В. Розова, «Улица трех соловьев» Л. Добричанина, «Если в сердце весна» А. Козина, «Двадцать лет спустя» М. Светлова, «Стряпуха» А. Софронова, «Хитроумная влюбленная» Ф. Лопе де Вега, «Отелло» В. Шекспира, «Крошка Доррит» Ч. Диккенса, «Пигмалион» Б. Шоу, «Доктор» Б. Нушича, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Лиса и виноград» Г. Фигейреду, «Свадьба Фигаро» П. Бомарше, «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки, «Иванов» А.П. Чехова, «Три товарища» Э. Ремарка… В его спектаклях всецело раскрылся талант многих грозненских артистов: Валентины Плужниковой, Людмилы Вальднер, Евгения Красницкого, Петра Басова, Маргариты Кирилловой, Марии Асенковой, Марии Чарской.

В новом сезоне 1952–53 годов из Махачкалы приехали два молодых актёра – Римма Быкова и Иннокентий Смоктуновский, а также только что окончившие Ленинградский театральный институт Майя Забулис и Борис Самошин. Кроме массовых сцен и срочных вводов, сделанных с одной репетиции, а порой и без них, молодые артисты стали получать роли. Иннокентий Смоктуновский вынужден был ночевать в кабинете главного режиссёра, так как ни общежития, ни комнаты, ни квартиры он в Грозном не имел. Через несколько месяцев актёр уехал в Сталинград. Зато сегодня с гордостью можно говорить, что в Грозненском русском драматическом театра им. М. Ю. Лермонтова работал Смоктуновский. Это имя станет популярным, а потом и известным всему миру через шесть лет, когда он сыграет у Георгия Александровича Товстоногова в Ленинградском БДТ им. М. Горького князя Мышкина в «Идиоте». А тогда из Грозного уехал просто артист, который был не устроен и принял участие в нескольких спектаклях, о чём не осталось никаких свидетельств, кроме воспоминаний артиста Евгения Красницкого и легенд, всегда бытующих в театре.

Судьба Риммы Быковой, в то время уже сыгравшей много ролей в театрах страны, была куда удачнее. Она участвовала в постановке В. Н. Ильиной «Девицы-красавицы» А. Симукова, в роли главной героини Клавы Огоньковой, а Майя Забулис – Нюры Зюзиной. В «Королевства кривых зеркал» В. Губарева и А. Успенского обе сыграли: Быкова – Олю, а Забулис – Яло. Заметными стали в исполнении Забулис роли Аси в «Опасном спутнике» А. Салынского и Вали в «Не называя фамилий». Анютка в «Милочке» и Настя в «Иване Рыбакове» – тоже роли Забулис грозненской поры. Борис Самошин также играл много и интересно. Среди удач артиста Бар в «Королевстве кривых зеркал»; один из главных героев спектакля «Завтра будет нашим», созданного по мотивам повести П. Абрамса «Тропою грома», и Кирилл Владимирович в «Порт-Артуре», стоит назвать и роль Родриго в «Отелло».

Судьба Людмилы Вальднер интересна во всём. Во время Великой Отечественной войны её приняли в студию московского Камерного театра под руководством Александра Таирова. Казалось, чего ещё можно желать, но она поступила в ГИТИС, после окончания которого снова возвратилась в Камерный театр, где служила вплоть до его закрытия. Затем были театры Калинина и Иркутска, где она занимала ведущее положение. И вот приглашение в Грозный. Почти на десятилетие Вальднер сделалась ведущей артисткой русского театра. На неё ставили спектакли, режиссёры любили с ней работать: ей был подвластен любой репертуар. Это стало временем, которое смело можно назвать вальднеровским. Поэма в «Не называя фамилий» В. Минко, Дездемона в «Отелло» В. Шекспира в постановке А. Г. Ридаля; Маша в чеховской «Чайке», которую она играла в очередь с Маргаритой Кирилловой. И совсем иная, яркая в своих проявлениях Мадлен – а на самом деле Матрёна Зубрик в эксцентричной комедии Ц. Солодоря «В сиреневом саду». Катарина в «Анджело» В. Гюго. И роли, роли, роли – которым не было числа… Наверное, самыми значительными в грозненском драмтеатре были Элиза Дулитл в «Пигмалионе» Б. Шоу, Дездемона в «Отелло» Шекспира, Ноэми в драме М. Лермонтова «Испанцы» и Сарра в «Иванове» А. Чехова. Порой, как бы уходя на второй план, актриса всегда оставалась центром спектакля. В Сарре для неё был важен не страх героини, а предательство Иванова. Сцены с Г. А. Гладких в заглавной роли и Шабельским – Е. И. Красницким стали центральными в спектакле. Артистка умела и любила играть не сюжет, а тему.