Елена Краснопевцева - Поют дети

БИБЛИОТЕЧКА «В ПОМОЩЬ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ»

10

МОСКВА «СОВЕТСКАЯ РОССИЯ» 1989

783

П67

Составитель Е. А. Краснопевцева

Музыкальный редактор Т. С. Новикова

П67 Поют дети/Сост. Е. А. Краснопевцева.— М.: Сов. Россия, 1989.— 80 с., ноты.— (Б-чка «В помощь худож. самодеятельности»; № 10).

В сборник вошли русские народные музыкальные игры, плясовые, хороводные песни, заклички, потешки, записанные в различных областях России. Репертуар сборника, построенный по ступеням сложности, позволяет использовать его в коллективах детей самых маленьких и более старших возрастных групп.

© Издательство «Советская Россия». 1989 г.

Народная песня — частица высокой духовной культуры нашего народа, и то, что сегодня дает нам народная песня, значение ее в воспитании подрастающего поколения трудно переоценить. Известно, что широта бытования фольклора находится в прямой связи с преемственностью традиций и нужно сделать все, чтоб именно дети, подростки, молодежь подхватили народную песню, дали ей второе дыхание: «Запоют дети — запоет вся страна».

В московских школах мы провели своего рода социологическое исследование. Задавали старшеклассникам несколько вопросов по музыкальной культуре. Ребята с легкостью называют десятки иностранных ансамблей, советских рок-групп. На вопрос об отечественных фольклорных ансамблях ответили так: один вспомнил хор имени Пятницкого, другой — ансамбль «Кукуруза», никакого отношения к фольклору не имеющий, двое назвали ансамбль Д. Покровского. Из народных песен вспомнили три: «Во поле березонька стояла», «Ой, цветет калина» и «Катюша».

Для моих ребят (а их в ансамбле «Веретенце» около восьмидесяти — из разных школ) эти результаты не были неожиданными.

Что же делать?

Ответ на вопрос, как это нередко бывает, подсказала сама жизнь.

Как-то в Центральном Доме работников искусств на диспут, посвященный модным увлечениям молодежи, собрались представители самых разных современных музыкальных направлений. В фойе перед началом диспута «разминались» брейкеры, блистали цепями и заклепками «металлисты», отбивали ритмы «рокеры». Пришли и мы, в обыкновенных костюмах и платьях.

Диспут начался своеобразно. Лектор «давил интеллектом», вопрошал зал и вел к тому, что аудитория, мол, необразованная. Естественно, возникло отчуждение.

Заскучал зал. И вдруг на сцену вышла восьмиклассница Света Долгова из нашего ансамбля. «Хватит,— говорит,— берем власть в свои руки». И — в зал: «Кто знает русские народные песни?» Поднялось с десяток рук. «А кроме «Во поле березонька» и «Мороза»?» Осталось несколько. «А кто до конца допоет?» Не осталось ни одной поднятой руки. Света продолжала: «Сейчас мы споем одну только песню. Только дайте допеть до конца. Не понравится — уйдем». «Металл» отозвался: «Давай!»

Было ощущение, что сейчас произойдет непоправимое: ведь заранее настроились — не принимать!.. Высыпали мои на сцену и затянули: «На дворе дождь...»

Мы всякий раз поем как впервые. Ведь принцип исполнения народной песни диктует петь так, как подсказывает конкретная обстановка, именно эта, а не какая другая аудитория.

Песня длилась минут семь. В зале шок. Сидели — как холодной водой облитые. И вдруг лавина аплодисментов, крики: «Пойте еще!» Мои запели. И представьте — выбежали на сцену «металлисты», стали подпевать, приплясывать, играть...

Мы выступали в Колонном зале Дома союзов, в Кремлевском Дворце съездов, но победа была там, в зале ЦДРИ...

Примерно пятая часть опрошенных старшеклассников в детстве часто слушала колыбельные песни — эти-то и ставили народную песню относительно выше остального. Так что тут связи прямые. Надо начинать заниматься народной песней с малышами.

Еще в 1983 году ставился вопрос о внедрении народной музыки в школы, детские сады и клубы, но резонанса ответного в заинтересованных, казалось бы, организациях не вызвал. Фактически незамеченным прошло и решение целого ряда компетентных органов, принятое летом прошлого года,— «О совершенствовании работы по выявлению, сохранению, пропаганде, использованию и развитию фольклора в РСФСР». А там ведь говорилось и об издании фольклорного журнала, и о фольклорных сборниках, и об освещении в печати темы фольклора...

Важен вопрос: что такое заниматься «по-настоящему»? Это значит, надо не песню заучивать, а глубоко проникнуть в то, что ее порождает. Песня — не самоцель, а «саможизнь». Русская народная песня только тогда будет воплощена должным образом, когда ей соответствуют и речь, и предметы, вас окружающие, и мироощущение, от которого, как говорится, душа поет. И поет по-русски.

Всего этого в полной мере достичь в городе невозможно. Нас питают экспедиции в деревню. Сначала едет пять-шесть «разведчиков». Возвращаются и учат остальных тому, что «взяли». Тогда едут уже все, кое-что зная,— и на месте начинается главное. То, что мы называем «припевание», то есть умение влиться в атмосферу песни. Мы никогда не едем нахлебниками. Все умеем: например, скирдовать сено, полоть. Живем во время экспедиции по режиму сельских жителей.

Костюмы мы шьем сами. Шьем — и поем; делаем кокошники — и поем. Это — тоже процесс «припевания».

Мальчишки делают гусли, дудки, кугиклы — дудочки такие из тростника. Малыши рисуют народные костюмы, лепят, кукол мастерят. Нет во всем этом натужности, суеты, все гармонично вытекает одно из другого.

Веками наши предки по крупицам накапливали опыт, мыслили, наблюдали. И все, живя на одном месте: то есть ничего не расплескивалось, не разбивалось. Об этом прекрасно говорится в книге профессора из Новосибирска М. Н. Мельникова «Русский детский фольклор», выпущенной издательством «Просвещение» в 1988 году. Горячо рекомендую ее читателям.

Народная педагогика как бы обнимала личность ребенка — и в поры его входило трудолюбие, понятие о человеческом достоинстве, уважение к старшим, любовь к Родине. Любое воспитание, как известно, стоит на «трех китах»: личность создается под воздействием семьи, окружающей среды и школы. Нынешняя наша реформа касается только последней части. Мы забываем постоянно реконструировать связь времен. Теряются навыки, попросту полезные для жизни, здоровья, сбережения нравственности...

Сразу после окончания института культуры я руководила обычным народным коллективом. Мы разучивали песни «по методе» — по партиям, отрабатывали сценическое движение. То есть засушивали песню. Я скоро стала замечать маски-улыбки на ребячьих лицах, желание показать себя. После четырех-пяти выступлений им становилось скучно. И я поняла: они переставали быть творцами. Их лапти и костюмы умиляли взрослых, коллективу было присвоено звание народного, и на этом пределе фальши, в свой, по мнению многих, «звездный» час, и решила уйти и все начать сначала, но — по-другому.