Л. Мельникова - Тициан Вечеллио

Исследователи считают, что этим реалистично написанным полотном Тициан навсегда прощается с идеями гуманизма. Мир жесток, ничто не способно спасти человека, и даже искусство не в силах изменить ход событий.

«Оплакивание Христа» («Pieta», около 1576, Галерея дель'Академия, Венеция) — последнее творение мастера. Тициана мучил вопрос о том, что там — за пределами жизни — смерть, евхаристия и воскресение? По обе стороны композиции — две мощные скульптуры пророка Моисея и прорицательницы Сивиллы, олицетворяющей собой пророчество распятия и Христова Воскресения. С левой стороны арки — ветки и листья вечнозеленого растения, справа — небольшие сосуды с огнем. В центральной части композиции Богоматерь поддерживает бездыханное тело убитого Сына. Слева стоит Мария Магдалина, словно вопрошающая, подняв руку вверх, «За что это?!». Справа от Богоматери на коленях стоит старец, который пытается припасть к безжизненной руке Иисуса. Есть предположения, что в его образе Тициан также изобразил самого себя. Колорит картины выдержан в серебристом цвете с отдельными красными, коричневыми и золотистыми вкраплениями и прекрасно передает безысходность и драматичность сюжета…

ВВенеции свирепствовала чума. Младший сын Орацио был серьезно болен. Тициан ухаживал за ним, прекрасно осознавая, насколько заразна болезнь, но это был его священный родительский долг. Однажды в последних числах августа художник, находясь в своей спальне на втором этаже дома, услышал внизу шум. Он спустился и обнаружил, что санитары, которые периодически в поисках заболевших или умерших проводили обход домов в округе, отплывают на гондолах, увозя Орацио.

Тициан вернулся в дом в оцепенении, понимая, что только что потерял сына и остался совершенно один. Со всех углов на него смотрели незаконченные и завершенные работы. Художник осознавал, что прошла его долгая, наполненная событиями и неустанным трудом жизнь, но что он имел сейчас, если в эту минуту ему даже не удалось спасти собственного сына? Живописец подошел к своему последнему холсту и на подоле платья Сивиллы нарисовал едва различимую руку, устремленную вверх. Это был его крик о помощи. До сих пор также неизвестно, откуда появилась в левом нижнем углу фигурка человека, держащего в руках небольшую вазу. Непонятно также, что она может означать.

Несмотря на то, что Орацио изолировали от отца, чтобы он не заразил его, Тициан умер собственной смертью, а вовсе не от этой болезни. 27 августа 1576 его нашли мертвым на полу в собственной мастерской с кистью в руке. Почти столетний живописец не переставал творить до последнего вздоха, всецело отдаваясь главному делу своей жизни.

Тициана хоронили очень пышно, невзирая на эпидемию чумы. По решению правительства, он был погребен в храме Санта-Мария Глориоза деи Фрари, что было против воли покойного, потому что он много раз при жизни говорил, что желает быть похороненным на родине в семейной усыпальнице Вечеллио. В этот день не было никого из его родных.

Но вскоре появился старший сын художника, который обнаружил, что дом отца на Бири разграблен. Началась борьба за наследство между Помпонио, который при жизни отца только и делал, что расстраивал его своей леностью и безалаберностью, и мужем покойной Лавинии, отцом шестерых детей — внуков Тициана.

Свое последнее произведение-прощание «Оплакивание Христа» живописец подписал: «Тициан сделал». Есть сведения, что картину после его смерти закончил Пальма Младший, дорисовав летящего ангела со свечой и каменную кладку вверху картины. Тициану, которому на тот момент было почти сто лет, оказалось сложно дотянуться до верхней части полотна. В свою очередь Пальма добавил на холсте еще одну надпись:

«Что не закончил Тициан, Пальма с почтением завершил, посвящая работу Господу Богу». Здесь вспоминается, что когда-то Тициан, почти полностью переписав и переделав картину знаменитого Джорджоне «Спящая Венера», нигде не упомянул и не намекнул о своем авторстве. И в этом был весь мастер — скромный, благородный, великий, имя и творчество которого являют собой ярчайшую страницу в истории живописи.

стр. 3 — Портрет мужчины в платье с синими рукавами (Людовико Ариосто). Около 1510. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

стр. 4–5 — Сельский концерт. Около 1510. Холст, масло. Лувр, Париж

стр. 6 — Прерванный концерт. Около 1510. Холст, масло. Палаццо Питти, Флоренция Три возраста мужчины. 1512. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

стр. 7 — Не прикасайся ко мне (Noli me tangere). Около 1512. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

стр. 8 — Мария с младенцем (Цыганская Мадонна). Около 1512. Дерево, масло. Художественно-исторический муки, Пена

стр. 9 — Молодая женщина с зеркалом. Около 1512–1515. Холст, масло. Лувр, Париж Флора. Около 1515. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция

стр. 10–11 — Любовь земная и Любовь небесная. Окало 1515. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим

стр. 12 — Тщета земного (Vanitas). Около 1515. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен

стр. 13 — Портрет мужчины в красной шапке. 1516. Холст, масло. Коллекция Фрик, Нью-Йорк

стр. 14 — Динарий кесаря. 1516. Дерево, масло. Картинная галерея, Дрезден

стр. 15 — Вознесение Марии (Assunta). 1516–1518. Холст, масло. Церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция

стр. 16 — Мадонна с вишнями. Около 1515. Дерево, масло, перенесено на холст. Художественно-исторический музей, Вена

стр. 17 — Воскресение Христово. 1520–1522. Дерево, масло. Церковь Сан Надзаро э Целсо, Брешиа

стр. 18 — Портрет мужчины с перчатками. 1520–1522. Холст, масло. Лувр, Париж

стр. 19 — Вакх и Ариадна. 1520–1523. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

стр. 20 — Вакханалия на острове Андрос. 1523–1524. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид Положение во гроб. 1523–1526. Холст, масло. Лувр, Париж

стр. 21 — Портрет Федерико II Гонзага. Около 1525–1529. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид

стр. 22 — Ужин в Эммаусе. Около 1530. Холст, масло. Лувр, Париж

стр. 23 — Мадонна с кроликом. Около 1530. Холст, масло. Лувр, Париж