Оксана Киташова - Самые скандальные произведения искусства

Микеланджело Буонарроти — один из титанов эпохи Возрождения, которого даже современники считали крупнейшим мастером своих дней. Разносторонний творец, проявивший себя в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии и философии, стал первым среди представителей искусства, чья биография была издана еще прижизненно.

Годы своей жизни и работы — а прожил он без малого 89 лет — Микеланджело посвятил изучению возможностей изображения человеческого тела, в чем достиг впечатляющего успеха. Работая в основном с христианскими сюжетами, он смело преодолевал множество предрассудков и церковных запретов в изображении персонажей, в связи с чем имел противоречивую репутацию у современников, многие из которых не могли в полной мере оценить его гений. Живописные и скульптурные произведения

Микеланджело по сей день удивляют зрителей монументальностью и сложностью исполнения.

СТРАШНЫЙ СУД. 1537-1541

Один из высокопоставленных современников Буонарроти изрек, что перед такой картиной «даже в публичном доме надо было бы закрыть от стыда глаза».

«Страшный суд» — грандиозная многофигурная фреска, которая сегодня считается одним из величайших достижений искусства эпохи Возрождения, создана Микеланджело по заказу понтификата в алтарной части Сикстинской капеллы в Риме. Четвертью века ранее мастер исполнил здесь росписи потолка. Несмотря на нежелание заниматься живописью, Буонарроти был вынужден согласиться на выполнение нового заказа, поскольку не мог отказать главе церкви. Работа над масштабной фреской продлилась 4 года.

Художник переосмыслил иконографическое решение сюжета, традиционно отчетливо выделявшее два мира — праведный и грешный. Для своего «Страшного суда» Микеланджело использовал новаторскую композицию, в которой множество на первый взгляд хаотично расположенных обнаженных тел праведников и грешников динамически окружает центральную фигуру Христа-Судии. Как и в случае с персонажами потолочной росписи, все персонажи, включая Христа, обладают монументальной телесностью. Кроме того, все они были написаны нагими.

Церемонимейстер папы римского Бьяджо да Чезена: «Позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде».

По его мнению, эта фреска годится лишь «для общественных бань и таверн».

Фреска вызывала противоречивые реакции еще в процессе создания. В то время как одни безоговорочно восхищались ею, другие жестко критиковали художника, доходя до обвинений в еретичестве. Микеланджело не могли простить изображения такого количества полностью обнаженных тел в священном пространстве церкви. Церемонимейстер папы римского Бьяджо да Чезена утверждал, что фреска годится лишь «для общественных бань и таверн». Развернувшаяся цензурная кампания, которую впоследствии называли «Кампанией фигового листка», привела к тому, что 24 года спустя с года создания нагота персонажей была записана драпировками, что однозначно нарушило изначальную образность фрески. Сторонники Микеланджело с презрением называли художника Даниэле да Вольтера, осуществившего запись, «штанописцем». Сам Буонарроти, обращаясь к папе Павлу IV, приказавшему скрыть наготу фигур, говорил, что «удалить наготу легко. Пусть он мир приведет в пристойный вид».

Однако цензурных записей взошедшему на престол в 1592 году папе Клименту VIII показалось мало. Сочтя фреску безнадежно непристойной, он приказал полностью очистить стену от «Страшного суда». Лишь коллективное обращение живописцев из римской Академии Святого Луки, способных оценить значение работы Микеланджело, смогло остановить понтифика. Хотя многие художники признавали произведение Буонарроти и обращались к нему как к своеобразной анатомической энциклопедии, дающей представление об изображении тел в разнообразных позах и ракурсах, фреска находилась под угрозой уничтожения вплоть до начала XX века, а драпировки постоянно поновлялись. Лишь в 1994 году реставраторы удалили все поздние правки, но при этом оставили записи XVI века как знак эпохи, в которую было создано ключевое произведение Микеланджело.

Папа Иоанн Павел II 8 апреля 1994 года (после реставрации фрески): «Кажется, Микеланджело выразил свое собственное понимание слов из книги Бытия: “И были оба наги, Адам и жена его, и не стыдились этого” (Бытие 2:25). Сикстинская капелла — это, если можно так сказать, святилище богословия человеческого тела».

Микеланджело Меризи, вошедший в историю как Караваджо, был одним из художников, которые раз и навсегда изменили ход развития живописи. Своенравный и свободолюбивый, Караваджо действовал порывисто и спонтанно как в жизни, так и в искусстве. Не тратя времени на подготовительную работу — рисунки и эскизы, он писал свои картины, совершившие переворот в искусстве, сразу на холсте. Сегодня Караваджо считают одним из основателей реализма в живописи. Он противопоставил собственное искусство господствовавшим в XVII веке в Италии маньеризму и академизму. Подчеркивая демократичность своего творчества, художник сделал центральным персонажем своих полотен простолюдина — обыкновенного римского мальчи ш ку, который является то в образе античного бога, то — самого себя, оставаясь, по сути, неизменным. Противоречивость личности и живописи Караваджо неизменно становилась камнем преткновения в обсуждениях его современников. Особенно сильно атмосфера накалилась, когда художник начал работать с религиозными сюжетами.

«СВЯТОЙ МАТФЕЙ И АНГЕЛ» ДЛЯ КАПЕЛЛЫ КОНТАРЕЛЛИ (ПЕРВАЯ ВЕРСИЯ, 1599–1602) ДАТИРОВКА НЕИЗВЕСТНА

На протяжении трех лет Караваджо работал над циклом картин, посвященных жизни евангелиста Матфея, для капеллы Контарелли при церкви Санта-Луиджи-деи-Франчези. Два выполненных первыми произведения — «Пр извание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» — приятно удивили заказчиков и принесли широкую славу художнику. Караваджо получил заказ на исполнение третьей картины цикла, для которой было уготовано центральное — алтарное — положение в капелле.