Журнал «Юный техник» - Юный техник, 2001 № 11

Видеоигры уже завладели всем миром. И все чаще в них играют люди вполне взрослые. На основе новейших компьютерных технологий в Англии уже создан первый в мире виртуальный телеведущий, готовый общаться с вами в любое время по первому требованию. Образ его может быть любым — все зависит от фантазии создателей.

Имя первого — Ананова. Эта зеленоглазая и зеленоволосая девушка, видимо, олицетворяет усредненный для англичан образ ведущего новостей. Ее интересы — не только политические события, но и спорт, книги, кино, музыка, компьютерные игры… А главное — она появляется на экране, лишь только вы захотите, и раскроет перед вами любую тему, которая вам интересна.

Спокойный и интеллигентный голос Анановы проинформирует вас о политических скандалах, пожарах, крушениях на дорогах, военных переворотах или о новостях кино… Все эти новости вы сможете получить непосредственно с экрана своего телевизора, через Интернет, на свой сотовый телефон или другой электронный носитель.

Правда, на первых порах выявился и недостаток киберведущей. «Ее поведение в эмоциональном плане немного примитивно», — отмечают создатели. И что ей больше всего не хватает — «так это иронии».

Следующий логический шаг — появление виртуальных образов в кино. Недавно в США киностудией «Коламбия Пикчерс» выпущен полнометражный фильм «Последняя мечта». Все действующие лица созданы мультипликаторами с помощью последних компьютерных технологий.

В основу фильма легла популярная серия видеоигр. Однако действующих в них персонажей пришлось кардинально дорабатывать. «Самым трудным оказалось придать выразительность глазам, — делится режиссер-постановщик Энди Джонс. — Нам удалось сделать их настолько естественными, что многие зрители поверили, будто перед ними на экране не мультипликационные герои, а настоящие актеры».

В Голливуде многие считают, что компьютерное кинопроизводство вскоре полностью изменит весь процесс съемки, монтажа и даже проката кинофильмов (копии можно будет просто рассылать по Интернету). Уже сегодня в студиях не строят декорации для съемок ландшафтов Древнего Рима.

Античную архитектуру, на фоне которой разворачиваются события в фильме «Гладиатор», воссоздал компьютер. В съемках японских воздушных налетов на американские корабли в фильме «Пирл-Харбор» не понадобились ни каскадеры-пилоты, ни макеты гибнущих кораблей — все эти картины были произведены на экране дисплея.

И похоже, теперь речь идет уже и о замене самих актеров.

— В компьютерном фильме сегодня запросто можно использовать образ любого популярного киноартиста, воспроизвести манеру его игры… И меня это очень тревожит, — заметил киноактер Том Хенке. — Ведь это уже покушение на самого человека…

Компьютерный кинематограф на научном языке называется «фотореалистической анимацией». «Анимация», если помните, в буквальном переводе означает «оживление неподвижного изображения», например фотографии, как это делают с рисунками в мультфильме.

Для съемок «Последней мечты» не понадобилось ни кинопавильонов, ни выезда на натуру. А режиссеру не пришлось, как это иногда бывает, ублажать капризы кинозвезд. Вся кинокартина была снята в небольшой студии на шестнадцатом этаже нового небоскреба «Харбор Плейс» в городе Гонолулу на Гавайских островах.

Правда, кое-что компьютеры сделать пока бессильны. А именно: научить виртуальных персонажей говорить живо, выразительно, с нюансами полутонов… Электронные синтезаторы речи ныне стерильны и бесстрастны.

Так что вытеснение актеров из кинопроизводства еще дело будущего. Тем не менее, гильдия киноактеров США уже требует принятия законов, запрещающих имитацию лиц и голосов популярных артистов без их разрешения.

Новой технологией заинтересовался и известный киномаг Стивен Спилберг. Его первый опыт — вышедшая недавно на экран кинокартина «Шрек».

Мультфильм-сказка про доброго великана Шрека, спасающего жителей волшебного королевства, создавался на протяжении 3 лет стараниями 300 мультипликаторов, монтажеров, художников, программистов, дизайнеров. А программу, способную создавать на экране иллюзию реальности, компьютерщики конструировали целых 6 лет.

В результате получился настоящий и абсолютно фантастический мультипликационный мир. Каждая мелочь: струя пива, льющегося в кружку, игра света и тени на лице главной героини, колышущаяся от ветра трава — все доведено до совершенства. А ведь мимика каждого персонажа управлялась посредством 180 клавиш, отвечавших за едва уловимые движения лицевых мускулов — от слегка приподнятой брови до ухмылки.

— До сих пор люди не были главными действующими лицами компьютерных мультфильмов, — говорит технический директор фильма Лука Прассо, — слишком сложно и кропотливо дается их цифровое воспроизведение на экране. Куда проще иметь дело с живыми персонажами-актерами. Но созданная нашей командой система позволила наконец преодолеть многие трудности…

Герои «Шрека» не просто нарисованы на компьютерном экране. Они в буквальном смысле созданы. Аниматоры вначале изображали на экране скелет, покрывали его мышцами, жировыми отложениями и слоями кожи — учитывалось до 600 анатомических деталей. Следующий этап — отработка игры света и тени при движении рисованного существа. И, наконец, состояние волос и одежды в процессе движения.

Всего в мультфильме задействовано более 2 тысяч персонажей. Действие «Шрека» происходит 8 36 местах и состоит в общей сложности из 1288 сцен. Трава, деревья, цветы «выращивались» в особой цифровой «теплице». Одних только виртуальных деревьев на мультфильм ушло 30 тысяч, и на них пришлось вырастить до 5 млрд. листьев.

Обошелся компьютерный шедевр в 75 млн. долларов. Но это не так много, если учесть, что бюджет многих голливудских фильмов исчисляется сотнями миллионов.

Компьютерная кинематография позволяет осуществить еще одну мечту продюсеров и режиссеров. Появилась возможность воссоздать виртуальные образы давно ушедших актеров, снимавшихся, скажем, в 30 — 40-х годах XX века. Причем они могли бы сыграть в новом фильме наряду с актерами современными.

С помощью электроники теперь легко омолодить актера, показать его в начале фильма совсем юным, а в конце — глубоким стариком. И все это, не прибегая к помощи дублеров и искусных гримеров.

С помощью анимации теперь можно добиться максимального контроля над творческим процессом — компьютерная копия будет выполнять в точности все указания режиссера. А продюсерам не придется тратиться на многомиллионные гонорары кинозвездам да еще приноравливаться к их самочувствию.